一个人，总是多面的，但在某个特定前提下，应是纯粹的。

关于尚敬导演，和大多数人一样，都是从《武林外传》开始熟知的。在此之前，导演虽然拍摄了很多有口皆碑的电视剧，不过因为各种原因并没有受到如此广泛的关注。

一个下过乡，扛过枪，在川藏高原上为国戍边，业余时间仍坚持文艺创作的“文艺青年”，考上了解放军艺术学院戏剧系，之后加入空政话剧团，从事喜剧小品的创作和编导。尚敬导演和他们那代“生在新中国、长在红旗下”的同龄人一样，一直处于风云涌动的大时代中经历了无数变革，多年的军旅生涯和基层生活，给他带来源源不断的创作灵感，从细节小事中信手拈来，便是一段贴近人民大众的创作素材。

2003年起，尚敬开始了《炊事班的故事》系列剧的创作，用情景喜剧的形式，表现了充满生活气息的新时代军队生活，从许多细琐小事展现了基层战士在品格上可亲可敬，同时以“润物细无声”的方式弘扬正能量，寓教于乐，成为不可多得的优秀主旋律作品。

在尚敬对细节无微不至的耐心把控下，在一批优秀空政演员的出色演绎下，这一系列作品不论观众口碑还是艺术评价都大获成功，获得了两次电视剧飞天奖，一次电视剧金鹰奖。其后，同一创作班底再接再厉，又完成了《健康快车》《都市男女》《卫生队的故事》等一系列“叫好也叫座”情景喜剧，让尚敬导演再获两次电视剧飞天奖，也让他有了“军旅情景喜剧第一人”的美誉。

2005年，尚敬导演的《武林外传》，一部非典型、“反武侠”的古装情景喜剧，直接以爆炸式的冲劲映入人们眼前。这部剧如黑马般一鸣惊人，从央视八套这样的传统收视平台向互联网全面发酵，引发了火爆的网络流量，又从互联网而回流收视平台，引发不分年龄段的全民收视效应。

尚敬在《武林外传》中的大胆创新，更使得中国的情景喜剧创作，自上世纪的《我爱我家》和《编辑部的故事》两座丰碑之后，又有了划时代意义的新突破。如放弃模拟笑声，改以民族器乐，巧具慧心的编排，反而更搔到了几乎每个观众的心头痒，起了强烈的共情效果；大量增加情感戏甚至是哭戏，反而让每个剧中人物有血有肉，不再仅仅是述说台词、推进剧情的器具，而是拥有了各自独特的生动灵魂，一个个角色至今深入人心，甚至各自拥有着无数拥趸。

因为的看了听了几百遍的《武林外传》《炊事班的故事》，也许有很多人很难理解，《武林外传》已经十二年了，十二年前的一部剧看几百遍不会厌吗？其实问这些话的人不知道，这些剧中的这些人，已经常驻在我的生命里了，他们就像我的老朋友一样，陪我聊天，陪我说话，为我演绎着不变的经典。

当剧中的欢笑声萦绕在耳边的时候，我也会感觉自己像是在剧中一样，会让自己感觉没那么孤独。感谢尚导的“疯魔”，他用他的严格，他对艺术的精益求精，为我们打磨出了不会褪色的经典。

尚敬，是可以称得上中国情景喜剧第一人。