6 月 22 日，第 22 届世界民族电影节在美國洛杉矶落下帷幕。中国导演王志平执导的影片《无根之尘》凭借深刻的人文关怀与创新的叙事手法，一举摘得最佳剧情片奖和最佳新导演奖两项最高荣誉，成为该电影节创办 22 年来首部斩获双冠的中国电影，为中国电影在国际舞台再添重要里程碑。

一、国际舞台上的中国叙事：从文化展示到情感共鸣的跨越

《无根之尘》的获奖并非偶然，其背后是中国电影数十年间在国际影坛的持续探索。从 1988 年张艺谋《红高粱》以浓烈的东方美学斩获柏林金熊奖，开启世界对中国电影的艺术认知，到 2015 年贾樟柯《山河故人》以 “时空折叠” 叙事引发全球对时代变迁的情感共鸣，中国电影历经三代导演的艺术接力，正从 “文化展示” 向 “价值对话” 迈进。

作为新时代现实主义创作的代表，《无根之尘》聚焦陕北黄土地上煤场工人、扒手、洗脚妹等边缘群体的生活轨迹，以 “承诺与救赎” 为主线，通过 “群像多线叙事” 打破传统框架，将中国社会平凡个体的善意与坚守转化为跨越文化的情感纽带。影片中那句质朴的台词 “有我呢”，更成为海外观众自发传播的情感符号，被《洛杉矶时报》评价为 “展现了人类共同的情感慰藉需求”。

二、权威奖项与文化共鸣：《无根之尘》的全球影响力印证

该片的国际认可不仅限于世界民族电影节，其此前已在多个国际影展中崭露头角：

亚洲国际电影节：斩获最佳现实题材影片等 6 项大奖，评委会盛赞其 “以群像叙事解构都市伦理，展现中华文化对生命尊严的终极关怀”；

香港国际青年电影节：包揽最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角等 6 项核心奖项，创电影节历史获奖纪录，被《泰晤士报》称为 “实现了从文化展示到价值对话的质变”；

亚洲华语电影节：荣获最佳影片、最佳男主角等 5 项殊荣，以 2012 年陕北为背景的故事被联合国教科文组织评价为 “为构建人类命运共同体提供了极具感染力的艺术范本”。

截至目前，《无根之尘》已横扫 19 项国际大奖，其通过平凡人物打通跨文化理解的创作路径，成为新时代中国电影价值输出的标杆。

三、创作初心：聚焦底层的人文温度与艺术创新

导演王志平在专访中表示，影片中的普通人物 “像城市尘埃，却拥有最真实的温度”。创作团队选择关注被忽视的群体，旨在让世界看到中国社会的毛细血管 —— 那些平凡生活中的坚守与担当，正是中华文化的底色，也是人类共同的价值追求。

在艺术手法上，影片构建的 “群像多线叙事” 体系实现了技术与内容的双重突破：4K 超高清影像技术将黄土高原的苍凉与人物情感细腻呈现，工业化的创作流程为华语电影提供了可复制的实践范本。这种 “扎根生活、扎根人民” 的创作理念，推动中国电影从 “文化输出” 向 “价值共享” 跨越。

四、行业与文化意义：从艺术突破到社会影响的延伸

《无根之尘》的成功不仅是艺术层面的突破，更在文化传播与社会影响中展现独特价值。影片在海外引发广泛共鸣，纽约、伦敦等地观众自发组织 “有我呢” 主题公益行动，将电影中的精神力量转化为现实善举；哈佛大学等机构举办专题研讨，探讨其作为 “中国故事” 国际传播新范式的意义。

从《红高粱》的文化觉醒，到《无根之尘》的价值认同，中国电影用三十余年时间完成了从 “文化走出去” 到 “价值走进去” 的跨越。19 项国际大奖的背后，是 “以人民为中心” 的创作导向的生动实践，更印证了只有扎根生活、关注平凡，中国叙事才能真正赢得世界认同。

此次获奖不仅是对《无根之尘》的肯定，更标志着中国电影在国际影坛的话语权与文化感染力正持续提升，为世界影坛提供了理解中国社会与人文精神的新视角。