在大多数人眼中，孩子的世界是无忧无虑的，充满了欢声笑语、趣味童真，然而，孩子也会有诸多烦恼。
作为父母，我们该怎样呵护和治愈孩子的心灵？也许，阅读是个不错的方式。
每个孩子的成长都需要一点诗意，每一本好书都不可被辜负，2019年10月26日，约读书房“2019名家讲堂系列活动”邀请到了著名儿童文学作家殷健灵，与小读者们畅聊阅读、写作与成长。
创作源头：童年是一生的温床
作为一名儿童文学作家，殷健灵说：童年，是我写作的源头。
当年，在“四个面向”的号召下，殷健灵的父母从上海来到南京，建立起一片大型的钢铁企业，儿时的她便是在那里长大的。
那个地方虽然小，但是五脏俱全，学校、医院等基础设施应有具有。时至今日，她还记得自己在图书馆里读书的时光，而街角信箱更是承载了她太多的回忆，爱好文学的她，从初中起就开始投稿，正是邮箱里一篇篇的稿件带着她的心飞到了很远的地方。
故乡，对于一个作家是有决定性意义的， 比如说：沈从文的边城、莫言的高密乡，路遥的黄土高原……
可殷健灵称“我是一个没有故乡的人”。她在南京长大，却不会讲南京的方言，也不认识南京的道路；她出生在上海，至今依然讲一口纯正的上海话，可当她十八岁回到上海去读大学时，发现她和周遭的上海人格格不入。
就这样，她成了一个没有故乡的零余者。 于是，殷健灵在写作中寻觅着自己的精神故乡。
《访问童年》便是一部致敬童年和故乡的非虚构作品集，它收录了从12岁到96岁、不同地域、不同时代的人物的心灵小史。
这本书不仅是写给孩子的，更是写给父母的，殷健灵希望人们通过这本书来反观自己的童年，从而更加珍惜自己正在经历的生活、并且更加善待我们正在长大的孩子。
好作品是什么：
稚嫩不可怕，文学需要的是真生命
1996年的秋天，殷健灵出版了她的第一本散文集《纯真季节》。
那时候的她，还一个女大学生，刚刚告别了自己的中学时代，有一种饱满、强烈的表达的冲动。于是，她怀揣着一颗赤诚之心，将成长过程中的所思所想诉诸笔端：写人生的初潮、写成长中的种种不满、别扭、困惑与渴望，写曾经的嫉妒、失落、宽容，也写生命的逝去、对青春的感恩……
这些散文是一个女孩儿心灵的袒露，不加修饰、没有更多的文学技巧，它是一种稚嫩的、原生态的、真诚的表达。
但殷健灵面对这本书时的心情是很复杂的，她说：“这些文字就像是学生时代的习作，不成熟、不老练，上不了台面，那个时候的我是非常简陋的，我并不想回头去多看它。”
但是，十年后，一封读者的来信改变了殷健灵的看法，一个叫小姝的姑娘在信中这样写道：
“毫不夸张地说，这是第一本，也是唯一一本从小到大一直让我受益匪浅的书。虽然时至今日我都记不起这本书封面的样子，但里面的那些文字我都如实抄录下来，令我感动至今。”
“在初中、高中，尤其是高三那一年，我曾经无数次地拿出它，一遍又一遍地读，直到声嘶力竭、倒背如流。我很孤独，没有人能陪伴左右，你的这些文字，总是静静地守候，传递我需要的信息……”
这时候的殷健灵开始明白：最好的写作是发自内心的。
一个写作者，如果没有一点真实的勇气，又如何能去打动读者呢？
写作的一大要诀便是：真情实感、发自内心。
于是，殷健灵以那些散文为素材，写了两本书信体散文《致未来的你——给女孩的十五封信》，《致成长中的你——十五封青春书简》。
要写什么：
写人人心中所有，人人笔下所无
关于写作的取材问题，殷健灵说：写人人心中所有，人人笔下所无，这样文章才有独特性。
例如，写《我的妈妈》，如果选择“妈妈在生病时关心我”这一素材，那么文章很难出彩，因为这样的内容人人笔下都有。
殷健灵的作品《纸人》便是因其独特的选材而吸引了众多读者的关注。
这部创作于1999年间的作品被誉为中国第一部真正意义上的“成长小说”，其对少女“性”的触及，对少女心灵、情感与身体的深度开掘，对性教育的思考与探讨，开国内同类题材作品的先河。
“性主题”直到今天依然是一个敏感的话题。在90年代，关于这个主题的写作更是一个雷区。
准备写这本书的时候，殷健灵也面临很大的困难和困惑：青春期女孩子的心理变化是微妙、复杂的，一方面是性教育的讳莫如深，另一方面是社会上存在的种种诱惑，我们该怎样帮助孩子在一片混乱之中把握自己、爱自己？儿童文学写作，究竟该写什么样的主题？
米切尔·恩德说：
从根本上来说，我反对为了孩子而存在的一种特别的文学的说法……据我们的经验，孩子原则上丝毫也不关心的主题，或是孩子完全不理解的主题，是不存在的。问题是你如何用心、用头脑来叙述那个主题。
这段话给予了殷健灵很大的启迪：儿童文学没有主题的禁区，但是却有表达方式的限制。
2000年，《纸人》顺利出版，并引起了很大的反响。这部作品并没有得到任何官方的奖励，但是为殷健灵赢得了一大批忠实的读者。
捧出一颗心来写作
有很多世面上的儿童文学都是在模仿孩子牙牙学语，既生硬又不高妙。在蒲公英图书馆创始人颜小鹂的提议下，殷健灵也开始尝试低幼儿童文学创作。
她再一次把目光收回到了她的童年——三十多年前。作家从自己的生活经历中提取了60多个故事，写成了《甜心小米》系列前三册。
这是沉淀于回忆泥沙里的、经过文学艺术加工的珍宝，它们来自于生活的土壤，同时也融入作家了对教育和生活的思考。
《甜心小米》前三册出版以后大受欢迎，当当网上读者连篇累牍的评论不断增加，读者们非常热切地表达着自己的喜爱之情。
但是殷健灵拒绝写续集，她说：“市场反响再好，我也写不出来了，我不想以次充好。”
但一年以后，一次意外的机会让她走近了贵州大山，也正是这次经历催生了殷健灵新的写作灵感。
那是一个没有道路的村庄，车子开不进去，必须步行穿越大山才能到达。唯一的学校就在悬崖之下，孩子们的生活十分困苦，半年才能换一次衣服，一天只能吃两顿饭；大多数都是留守儿童，有的孩子家里面连一个大人都没有，一个姐姐、一个弟弟便撑起了一个家；所有的家都是家徒四壁，甚至一个没有门和窗的石头框子也能住人。
但，那些孩子们生活得很快乐。
他们的纯真可爱对殷健灵造成了很大的震撼：原来很多幸福并不和金钱有关，人生路上有另一种出发和抵达。
从贵州回来后，殷健灵说：“我可以写续集了，这将是我捧出一颗心的写作。”
于是便有了《小米甜心》第二系列的故事。
殷健灵笔下的历史题材儿童小说
（1）有了细节，文章才能有血有肉
从《镜子里的房间》到《是猪就能飞》，再到《野芒坡》、《彩虹嘴》，殷健灵陆续发表了一系列历史题材的小说。
虽然是历史题材，但小朋友们读起来并不觉得有隔膜。
殷健灵说：我要写的历史不是康熙大帝、雍正王朝、太平天国，我要写的历史是小人物的普通生活，写小人物的衣食住行、柴米油盐，写他们波折、绝望和希望，也写他们的困顿和坚韧。
大多数人印象当中的历史，是非常遥远的，但殷健灵笔下的历史却是可感可触、有温度的。这一切都源于细节。
有了细节，文章才能有血有肉，文字才能活起来，这也是写作的一大秘诀。
（2）灵感从哪来：资料考古，平时都额知识储备和修养积累
灵感一点都不神秘，灵感是给予平时的知识修养、思考积累以后的灵光乍现。
但光有积累是不够的，还需要思考去浇灌。
就像是《野芒坡》，殷健灵从传教士开办孤儿院的真实历史故事中得到了灵感。
但是除此之外，她还撰写过米开朗基罗的艺术传记，她曾通读过欧洲的文艺复兴史、意大利复兴史，也到意大利当地去追寻过米开朗基罗的足迹。所以主人公幼安的故事才能让她产生强烈的创作冲动。
3）亲和力的语言，可以拉近小说和读者的心理距离
当你读了一个故事的开头，为什么就想继续把它读下去呢？正是因为语言的魅力，是语言增加了故事的可读性。
殷健灵是一个特别讲究语言的作家。在她看来：“儿童文学的语言不仅仅是表达的形式，它涵盖了更加丰厚的层面和指向，它综合体现了作家的性格、经历、见识、修养、思想。而且，语言是根植于作家的阅历以及他所处的地域和文化的土壤中，它含有作家所有的综合素质。”
例如：
《镜子里的房间》语言是一种简洁的、有味道的、带有民国风的语言。读这个故事的时候，读者会无形中感觉到这是一个民国少年的自述。
《是猪就能飞》的语言是浅显的，节奏也比较快，因为它的故事对象是年龄比较小的孩子。
《野芒坡》采用的比较纯正的语言，作者希望通过它来致敬经典文学。
儿童文学需要的是一种浑然天成的儿童的感觉，语言是一种审美趣味的培养。
同时，殷健灵强调，父母应尽可能的参与到孩子的阅读当中来，父母的陪伴对孩子的成长至关重要。
文学不是万能的，
作家也不是高高在上的圣人，作家也有弱点，也有阴暗面。
但是我们每个人都在往成就更好的人生、做更好的自己这条路上努力。
愿我们能够以此共勉！