“了不起的她们”

2024年1月6日-3月31日，由福布斯中国、凤凰卫视主办，上海宋庆龄基金会协办，凤凰东方与凤凰艺术承办，合生缦系、欧锐亚国际支持的“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心举办，面向社会开放。

1月15日下午，展览特别邀请创意产业博士生导师、艺评家、整策师、艺术家陆蓉之，中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心执行馆长、策展人肖戈进行全程导览直播。

以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。

三位女性，三种身份，三个角度，共同解读一场呈现中国当代女性艺术家们的艺术盛会。

在全球化、科技进步和社会变革的大背景下，艺术家所创作的艺术作品不仅彰显了女性的情感细腻和敏感性，更表现出面对社会变迁与个人挑战时的强大内心力量，以及当代女性的地位和所面临的挑战。她们的艺术不仅仅是一种视觉上的享受，更是对人性、精神、生命、自然和社会等议题的深刻解读和反思。

▲ “了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024

本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 由福布斯中国和凤凰卫视联合主办，是凤凰中心的年度艺术盛事。展览邀请了美术史学者陶咏白为学术主持，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心执行馆长肖戈为策展人，带来了39位来自不同背景和时代的女性艺术家的近百件作品。她们通过油画、国画、雕塑、新媒体等多种艺术形式，呈现了出生于1950-2000年间的女性艺术家们的传承和创新。

她们分别是：阿朵、艾敬、蔡雅玲、曹斐、曹雨、陈粉丸、陈羚羊、陈庆庆、陈曦、韩娅娟、雷双、李琳琳、刘佳怡、刘嘉颖、刘佳玉、陆蓉之、马可、马秋莎、彭薇、秦玉芬、宋琨、谭卓、陶艾民、童文敏、王宝菊、王依雅、吴笛笛、向京、邢丹文、熊文韵、徐丝易、闫平、尹秀珍、喻红、翟永明、赵小黎、周力、朱哲琴、邹雅琦。

在现场，巨大的雕塑、装置与飘扬在空中、响荡在室内的女性宣言声交相呼应，传统经典的架上绘画与最新的科技、金融系统和社交媒体彼此碰撞，行为、影像与来自历史身处的非遗传承，共同演绎了人在时空长河中的痕迹与创造。

▲ “了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024

凤凰中心作为凤凰卫视北京总部，一直是文化艺术的聚集地。这次展览不仅展示了女性艺术家的非凡才华，更体现了凤凰卫视集团对文化艺术的支持和推广。通过此次直播导览，我们希望将这场艺术盛事传递给全世界的观众，共同见证女性艺术家的力量与魅力。

▲ “了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024

事实上，凤凰与女性在文化上的关联深远而丰富。在中国文化里，凤与凰象征着吉祥和和谐，代表着美德和恩赐，高贵、优雅和复兴，通常与女性的高贵、优雅和内在美联系在一起。它们也被认为是阴阳平衡的象征，其中阴便是女性元素。

同时，凤凰也象征着不朽、复兴和永恒的生命力。这与女性经历重生和变革的能力相似，如母性的力量、在逆境中保持坚强和自我更新的能力。

▲ “了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024

本次展览在整个凤凰中心的空间之中都有所呈现，共分为二层内环、二层外环、四层梧桐阁、五层展区、梦之桥和地下一层多个展区。在莫比乌斯环的建筑主体内，当代女性艺术家们的灵光弥散在各个角落，呈现出一种无界和流动的美学体验。展品巧妙地与空间的连续性和环形结构相融合，每件作品都仿佛在讲述自己的故事，艺术家们也与观众进行着沉浸式的对话。走进这个艺术的迷宫，每一步都充满了惊喜和启发，引发对女性角色、创造力及其在当代社会中位置的深刻反思。

本次展览展示的艺术家和艺术作品，不仅仅是因为其女性身份，更是源于对其艺术创作、艺术精神和艺术生涯的致敬。也正因为她们，我们才能在这个充满创造力与无限可能的时代和空间中，探索和展现了女性在不同领域中的独特魅力和深远影响。

为了让观众更好地了解展品背后的故事，理解本次当代女性艺术展的文化内涵，11月15日下午，特别邀请创意产业博士生导师、艺评家、整策师、艺术家陆蓉之，中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨，凤凰艺术总编辑、副总裁凤凰中心执行馆长、策展人肖戈进行全程导览直播。到时，您不仅能观赏到令人赞叹的艺术作品，还将有机会听到策展人、艺术家和艺术史学者的亲自解读！

这不仅仅是一次观赏，更是一次深入艺术背后的独特体验。她们将向您揭示展览的构思和主题，带您穿梭于艺术的每一层次；艺术家亲述创作灵感，让您感受作品背后的情感和思考；艺术史学者则从更宽广的角度，探讨作品在当代艺术中的位置和意义。更重要的是，三位嘉宾也将从自身的女性身份出发，与观众一起共同探寻超越性别、跨越边界的艺术世界。

一次艺术界与公众间的亲密对话，一次将艺术从高高的象牙塔带入日常生活的机会......一起来参与这场充满学习、探讨和启发的艺术盛宴吧！不要错过这次独一无二的艺术体验！一场关于理解、感受和启发的艺术之旅即将开启，期待您的加入！在现场，更有神秘参展艺术家现身，共同参与到直播导览之中！

导览嘉宾

邵亦杨，中央美术学院教授，人文学院副院长。2003年悉尼大学博士毕业，曾任墨尔本大学客座教授，在世界艺术史大会，美国美术史年会，做会议主持或发言。2019年获国际中国当代艺术批评奖。主要著作有:《后现代之后》（2008 上海人民美术出版社）《穿越后现代》(2012，北京大学出版社),《西方美术史》(2014,北京大学出版社)，《20世纪现当代艺术史》(2018/2021），上海人民美术出版社)，《全球视野下的当代艺术》（2019，北京大学出版社） 《西方艺术:一部视觉的历史》（2022 北京大学出版社）

陆蓉之，1951年生于台北，现工作、生活于杭州。整策师（Curategist）、艺评人、电影制作人、电影导演。她是动漫美学理论及动漫双年展的创建者，华人首位女性策展人，“Curator”由她翻译为“策展人”，潮艺术教母级导师，跨界艺术家。现任台北实践大学创意产业博士班教授/博导、英国伦敦ASIA FILM PLUS影视文化公司创意总监、元宇宙艺术年度展@威尼斯发起人、VIKI LULU HOUSE璐璐家创意总监。

肖戈，艺术家、策展人、媒体人‍，现任凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心执行馆长，此次展览策展人。毕业于中央美术学院、法国巴黎国立高等美术学院等多所高校，2009 年归国定居北京‍。作为策展人，曾任第九届上海双年展“中山公园计划”策展人；2013 年第 55 届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人，以艺术之举推动中国大运河成功申遗 ；2019 年，与乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展组合，策划 CHAO 艺术中心年度大展“观看之道”等。2014 年加盟凤凰卫视集团，作为联合创始人，与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一，并策划了很多极具影响力的展览与活动。

参展艺术家

阿朵

1980年生于湖南，现工作、生活于北京。音乐唱作人、歌手、跨界艺术家、新民族音乐发起人、非物质文化遗产苗族鼓舞武术鼓传承人。创作融合声音、装置、行为。

艾敬

1969年生于辽宁，现工作、生活于北京。艺术家，词曲作家，创作歌手，作家，曾经创作出版发行5张个人演唱专辑以及多首EP单曲。于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。

蔡雅玲

1984年生于山西，现工作、生活于北京。她坚持呈现自己生活中的真实情感，提取日常生活中有深切体会的词汇和话语，探寻日常材料与文字情绪相对应的雕塑形式。

曹斐

1978年生于广州，现工作、生活于北京。作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。她的作品曾多次参加国际双年展和三年展。

曹雨

1988年生于辽宁，毕业于中央美术学院雕塑系，获本科及硕士学位。现工作、生活于北京。创作横跨影像、装置、表演、摄影、雕塑及绘画等诸多媒介，以其独特的跨学科实践、诙谐讽刺的表达以及尖锐大胆的艺术语言而闻名。

陈粉丸

1990年生于广州，毕业于广州美术学院版画系，2014年创立丸工作室。现工作、生活于广州和佛山。在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合，不局限于既定载体和空间体量，为作品及其所在的空间赋予叙事性极强的想象力。

陈羚羊

1975年生于浙江，全球旅居，近期居住于杭州和巴黎。由Alice陈发起并策划、主理的长期艺术项目主要有：2020年6月至2022年8月的《露台计划之淮海中路1431号》及2023年4月开始的《今天“山水”有用吗？》。

陈庆庆

1953年生于北京，现工作、生活于北京。她的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言，尤其是在材料上，具有高度的语言实验性，而以箱盒形式表现的微小“造景”不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量，更具有一种神秘主义的精神探索。

陈曦

1968年生于新疆，1991年毕业于中央美术学院油画系四工作室。现任中央美术学院教授、博导。现工作、生活于北京。九十年代后期“后新生代”的重要代表。后期风格不断拓展，创作形式涉及绘画、综合材料、雕塑及环境装置、版画等。

韩娅娟

1980 年生于青岛，现工作、生活于北京。多媒介艺术家，跨领域研究员。先后在中国美术学院和中央美术学院油画系取得学士和硕士学位，现为伦敦大学金史密斯学院计算机系博士候选人。作品致力于通过跨学科的方式探索超越性别和物种之上多主体叙事的潜力。

雷双

生于长沙市书香世家，祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业，此前中文系本科毕业。现工作、生活于北京。

李琳琳

1992年生于黑龙江北安，2023年就读中央美术学院博士研究生，2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计，现工作、生活于北京。善于创作大空间、大架构装置作品、公共艺术作品，其作品强度、视觉冲击以及透视现实万象的锐度给人以深刻印象。

刘佳怡

1994年生于深圳，现工作、生活于深圳。自幼学画，从古典经文中的大小神仙，形形色色的生活人物，到夸张可爱的卡通形象，刘佳怡将无数生命体灵活地展现在她的作品中。

刘嘉颖

生于武汉，现工作、生活于北京。曾就职于腾讯总部，担任国际业务部Global SNS首席产品设计师。2017年创办区块链企业，成立新加坡基金会ProChain。读研期间专注于使用区块链底层技术进行艺术转化，并不断探索独特的艺术语言，2020年获中央美术学院硕士学位。

刘佳玉

1990年生于辽宁，现工作、生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于媒体艺术的创作实践与研究。作品尝试探讨人与自然之间的多重关系、人们观察自然的各种视角以及探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点。

陆蓉之

1951年生于台北，现工作、生活于杭州。整策师（Curategist） 、艺评人、电影制作人、电影导演。她是动漫美学理论及动漫双年展的创建者，华人首位女性策展人，“Curator”由她翻译为“策展人”，潮艺术教母级导师，跨界艺术家。

马可

1971年生于吉林，现工作、生活于珠海。1996年创建中国第一个设计师品牌「例外」。2006年创立「無用工作室」并成立「無用品牌」。2009年被香港设计中心授予“世界杰出华人设计师”荣誉。2010年荣膺“2010年世界青年领袖”。2018年应邀在WWD全球时尚论坛发表演讲。

马秋莎

1982年生于北京，现工作、生活于北京。2005年本科毕业于中央美术学院，2008年硕士毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业艺术。作品讨论社会文化转变下的个体经验，并试图探索摄影、影像与装置等不同媒介的性质。

彭薇

1974年生于成都，现工作、生活于北京。南开大学人文学院美学专业，哲学硕士。凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。

秦玉芬

1954年生于山东，1957年迁居北京，现生活于柏林和北京。从上世纪九十年代中期开始，秦玉芬的大型装置表现出特有的超诗意风格。各个时期的作品皆显示出艺术与时间的对话，饱含她对社会与生活的关切。

宋琨

1977 年生于内蒙古，现工作、生活于北京。毕业于中央美术学院油画系，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一。通过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。

谭卓

演员、艺术家。

陶艾民

1974年生于湖南，现工作、生活于北京。1999毕业于福建国立华侨大学艺术系，2001结业于中央美术学院壁画系助教进修班。她怀着感同身受的情怀和人类学者的好奇观察农村妇女的生活，为她们默默无闻、随时可能被历史忘却的生命代言。

童文敏

1989年生于重庆，2012年毕业于四川美术学院油画系。现工作、生活于重庆。创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

王宝菊

1965年生于辽宁，现工作、生活于北京。毕业于南开大学中文系。曾任今日美术馆副馆长，《今日美术》执行主编，也曾作为策展人进行工作。出版有《非艺术访谈》、《非建筑访谈》等。2010年开始独立艺术创作。

王依雅

1989年生于浙江，本硕毕业于中央美术学院国画系，博士毕业于中国美术学院国画系。现就职于中国美术学院，工作、生活于杭州。作品全部以女性形象为载体，有浓浓的宿命感。同时又不拘于性别之分，思想上追求平衡，具有共性的人之向往。

吴笛笛

1976 年生于重庆，2001年本科毕业于中央美术学院设计系，2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，现任教于中央戏剧学院，工作、生活于北京。作品以精微的手法揭示出超越观看视距的视觉真实，将山石、苔藓、竹子、藤蔓、鸟等承载古老东方美学的惯有物拖出固有语境，使它们重新建立额外的亲缘关联。

向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作、生活于北京。作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。

邢丹文

1967年生于西安，1992年获中央美院学士学位，2001年获纽约视觉艺术学院硕士学位。现生活、工作于北京。通过照相机观察与挑战中国的社会问题、人性、女性身份及有关出生于60年代的人，探讨文化情节之间的断层、传统与全球化之间的冲突、发展造成的环境生态问题、城市化进程中的都市和人的困境。

熊文韵

1955年生于重庆, 1983年四川美术学院中国画系毕业，1993年日本筑波大学日本画专业获硕士毕业。现工作、生活于重庆。1998-2001年在川藏青藏线实施的“流动彩虹”艺术项目，融合了观念艺术、行为艺术、大地艺术、环境干预、社会现象等有着多重复杂性的综合艺术计划，是上世纪90年代末整个中国当代艺术界最为大型的行为和装置作品

徐丝易

2000年出生于纽约，2023年毕业于芝加哥艺术学院。现工作、生活于纽约。她的作品涉及多种媒介雕塑装置、陶瓷、服装、绘画等。作品广泛聚焦于身体与空间和时间的感知，以及‘自我’和‘无我’之间的关系。

闫平

1956年生于济南，现工作、生活于北京。中国人民大学教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副会长、 中国美术馆学术委员会委员。

尹秀珍

1963年生于北京，1989年毕业于首都师范大学美术系。现工作、生活于北京。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域，具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验。

喻红

1966年生于西安。1984-1988年就读于中央美术学院油画系本科，1994-1996年研究生就读于中央美术学院油画系读研究生。1988至今任教于中央美术学院油画系。现工作、生活于北京。

翟永明

1955年生于四川，诗人、作家、编剧。1981年开始发表诗歌作品，1986年离职，后专注写作。1998年在成都创立独立文化品牌“白夜” ，亦为文化沙龙，策划、举办了一系列跨领域文化活动，经营至今。现工作、生活于北京。

赵小黎

1990年出生，视觉艺术家，国内外知名艺术博主，抖音艺术推广官，抖音年度高光人物，克劳锐年度创意达人，微信视频号年度影响力博主，社交媒体首位千万级女性艺术创作者。

周力

1969年生于湖南，现工作、生活于深圳。1991年毕业于中国广州美术学院油画系。深圳大学设计艺术学院客座教授，深圳 OCAT 欢乐海岸展区盒子艺术空间艺术总监，顺德华侨城盒子美术馆艺术总监，广州美术学院油画系第五工作室主任、坪山美术馆学术委员。

朱哲琴

1968年生于广东。歌手、独立音乐人、声音艺术家、UNDP 联合国开发计划署中国亲善大使、同济创意设计学院课席教授，联合创办声音实验室Tongji-Dadawa SOUND LAB。

邹雅琦

1998年生于湖南，2021年本科毕业于中央美术学院。2021签约HRD画廊，现工作、生活于北京。擅⻓使用社交网络、公众舆论等媒介，作品题材倾向基于当下社会背景，作为异军突起的新人艺术家引发社会广泛关注。

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了不起的“她们”

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福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展

参展艺术家

阿朵 艾敬 蔡雅玲 曹斐 曹雨 陈粉丸 陈羚羊 陈庆庆

陈曦 韩娅娟 雷双 李琳琳 刘佳怡 刘嘉颖 刘佳玉 陆蓉之

马可 马秋莎 彭薇 秦玉芬 宋琨 谭卓 陶艾民 童文敏

王宝菊 王依雅 吴笛笛 向京 邢丹文 熊文韵 徐丝易 闫平

尹秀珍 喻红 翟永明 赵小黎 周力 朱哲琴 邹雅琦

展览时间

2024年1月6日-2024年3月31日

展览地点

凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）

主办单位

福布斯中国、凤凰卫视

协办单位

上海宋庆龄基金会

承办单位

凤凰东方、凤凰艺术

支持单位

合生缦系、欧锐亚国际

出品人

于鑫

学术主持

陶咏白

策展人

肖戈

展览监制

谷德雨

展览执行

边毅、杨帆、杨诚

助理策展人

蒿亚楠、朱亦宁

展览统筹

郑海文

凤凰艺术媒体总监

王家北

展陈顾问

张红甫

平面设计

罗曦、吴玮禾

（凤凰艺术 北京报道 编辑/dbk 拍摄/程子芸 龚橙 杨帆 责编/dbk）