华晨宇改编《济公》主题曲是毁经典?我不这么认为

华晨宇又改编歌曲了! 这一次华晨宇改编的是《济公》主题曲《鞋儿破帽儿破》。   在最新一期《王牌对王

华晨宇又改编歌曲了!

这一次华晨宇改编的是《济公》主题曲《鞋儿破帽儿破》。

在最新一期《王牌对王牌》里华晨宇创意改编了电视剧《济公》主题曲《鞋儿破帽儿破》,滚君还挺好奇,毕竟电视剧《济公》太经典了,主题曲《鞋儿破帽儿破》也是一首听了就能哼出来的歌,这样的歌改编并不容易。

《鞋儿破帽儿破》这首歌对于很多人来说都是耳熟能详的,《济公》原版又是一代人经典童年记忆,想要改编,还要让大众接受,其实挺冒险的,稍有不慎,就可能会背上侮辱游本昌老爷爷经典的“罪名”。

华晨宇也是一点不含蓄,直接颠覆了原曲的风格。

既然是改编,而且改编的还是这样一首经典歌曲,那么受到质疑、争议也是避免不了的。

滚君想说,改编歌曲就是对一个作品的二次创作,自然是满足不了所有人的喜好。说华晨宇改编的《鞋儿破帽儿破》“唱的啥玩意”、“要吐”,确实是有点过分。

经典或许无法超越,但来自火星的华晨宇这次颠覆性改编也是值得我们去认真聆听的。

在最新一期《王牌对王牌》,为了致敬85版经典电视剧《济公》,华晨宇精心改编了主题曲《鞋儿破帽儿破》。

天才也好,鬼才也罢。

华晨宇版的《鞋儿破帽儿破》是带我们靠近了一个从未见过的济公。

不同时代不同旋律,唱出了不同的味道。

原曲是传统的五声调式,华晨宇则选择用简单的钢琴织体开场,稍微改动了几个音跟和弦走向,瞬间将这首欢快的民谣在自弹自唱中变成了悲凉的自我独白。

“笑我疯,笑我颠”

这是歌词的副歌部分,也是整首歌的重中之重,华晨宇连续六句,情绪从低到高,随后又缓缓趋平,随后整首歌在安静中渐渐结束。

如果说原版唱的是济公的外在,衣衫破烂,一把破蒲扇,疯癫不羁。那么华晨宇版本的就是带我们走进了济公的内心世界:不被理解,孤独,看透尘世。

原曲“入世”,改曲“出世”

其实原版“济公”的人物本身精神上是“出世”的,所以才就算别人看不穿还能坚持“入世行善”。但是在华晨宇的改编下,济公活佛的“出世做人入世行善”精神就被呈现出来了,道济内心的宏大也是在歌中显露一斑。

沧桑过后,慈悲为怀。不羁背后,佛心如初。

就连滚君也被戳中了泪点。

暂且不谈在华晨宇改编下这首歌曲风格被颠覆性改编,听众们能否全盘接受,从歌曲传递和表达中的深层次精神来看,华晨宇的改编是能够得到认可的。

别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿

华晨宇厉害就厉害在不管将作品怎么颠覆性的改编,都能够有一种专属花花的风格。不管风格如何不同,依然能很好的向大家传递出原曲的深层次的意义。

华晨宇说:

“翻唱歌曲其实是二次创作,它根本不属于我,但是每一次翻唱,我想做的就是唱出一个属于华晨宇的版本,让它带上我的标志”

 

的确,华晨宇改编过太多歌曲了。

2016年《天籁之战》上,华晨宇用了24小时改编了《我的滑板鞋》,“脱胎换骨”式的改编让这首歌又火了一把,不仅拿下了各大榜单,甚至在YouTube 上达到2000万的播放量,在90后歌手中大概只有他了。

 

华晨宇直接将歌曲所有编排都重新制作,只保留了歌词部分,还加入了姆爷的rap元素,就连副歌部分也是添加了很有节奏的旋律让整首歌直接炸裂全场,一下子就让这首歌的逼格提上去了。

 

如果说原曲《我的滑板鞋》本意是一个小男孩有一个滑板鞋的梦想。那么改版则是告诉我们有梦想就要勇敢去追,原曲的深层次含义也得到了升华。

 

2017年《天籁之战2》上,华晨宇用了24小时将《魂斗罗》改编成歌,自己填词,融入了摇滚和rap两种风格燃爆现场,直接成为了全场最佳。

 

经典游戏《魂斗罗》是一代人的童年记忆,代表着那个时代的游戏娱乐发展文化和热血情怀。

华晨宇改编的《代号魂斗罗》融合了当下多种音乐元素,直接颠覆了原曲风格,但是却丝毫不耽误诠释经典,反而更好的将魂斗罗与时代的发展融合了起来,让这股热血延续至今。

在2018年《歌手》中,华晨宇改编了周杰伦的《双截棍》,将这首歌融入了戏曲、弹唱等多种音乐元素,直接获得了歌手2018的单场冠军。

 

《双截棍》是周杰伦的成名歌曲,就算放到现在也依然不过时。华晨宇改编的《双截棍》也是直接赋予了华晨宇风格。

 

如果说周杰伦的《双截棍》“刚柔并济”,那么华晨宇版的则是完美诠释了《双截棍》中的“柔中带刚”。

在滚君看来,判断改编一首歌曲是不是毁经典的标准绝不是颠覆原曲的音乐风格,而是那首歌要表达的东西是否还在,是否被你传递出来了。

 

改编可不是单纯的为了迎合大众,顺应低俗文化。

被网友戏称“洗剪吹三人组”的越南HKT组合改编过不少中国经典歌曲,比如六哲的《错错错》,歌词改的露骨,mv剧情狗血,且不说这些,连最基本的歌曲自身表达的东西都被变了味。

很会“玩”音乐的哈林老师在改编歌曲上也是被网友的口水沫子喷过。

 

在《中国好声音》里,哈林为自己战队学员改编了一首《离人愁》,直接将古风版的《离人愁》“扒干净”,换上了摇滚的袈裟。

且不说风格,我们都知道,原曲《离人愁》表达的是一份哀愁,到了哈林这里就变成了“鬼哭狼嚎”式的狂热,一个在喊,一个在唱,哀愁唱着唱着不见了。

听众们更是完全不知道这首歌曲原本要表达什么。

 

既然听不懂,那么何来喜欢和赞同。

 

如果说《离人愁》算不上经典,那么张学友的《如果这都不算爱》够经典了吧。

它也没能逃出哈林改编的魔爪。

 

原曲《如果这都不算爱》是深情的,经过哈林的“骚操作”之后,这首歌丝毫没了感情,变成了单纯炫音乐技巧的木偶,没有了灵魂。

 

这样一来,相比较华晨宇的改编,这些人的改编只能算是一个“弟弟”。

 

华晨宇的每一首改编歌曲,个人风格明显,但是在这个外衣下,它们的灵魂还在。

只要灵魂还在,那么不管怎么给你包装,咱也不会被按上个“毁经典”的罪名。

当然了,萝卜白菜,各有所爱。

虽然华晨宇的改编不能说完美,但是华晨宇改编很大的一个特色就是他可以从原版里找到一个共鸣,随后将其升华。

改编歌曲这条路或许不太好走,但只要不忘初心,用好的作品走天下才是真摇滚!

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