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RGB (0, 47, 167)

CMYK (98, 84, 0, 0)

HSV (223., 100%, 65%)

since 1957

50年前，法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）在米兰画展上展出了涂满“克莱因蓝”的巨大画板。

计算机Windows系统的崩坏界面是蓝屏。

《第五元素》贡献了荧幕上令人过目不忘的蓝色外星人。

《银翼杀手》的蓝绿色光线早就了大众对赛博朋克的经典想象。

《爱死亡机器人》最热的一集Zima Blue，机器人从游泳池的一块蓝色瓷砖中找到了归宿。

在google中输入“科幻”，出来的图片。

“黯淡蓝点”是我们对地球最诗意的称呼。

……

人类对未来的想象中为什么总是有很多的蓝？

01

蓝色，一个命运多舛的颜色

在人类的颜色史上，蓝色是一个诡异又命运多舛的颜色。

早期人类使用的颜料主要源自泥土，兼有少量矿物、植物及动物颜料，红黄（赭石）色系是人类最易于获得的颜色。

法国肖韦岩洞La Grotte Chauvet

阿尔塔米拉洞窟壁画Cueva de Altamira

引魂升天图(局部) 长沙马王堆西汉墓帛画

法国拉斯科洞窟lascaux

因此，早期人类社会的基础色是红、白、黑。

最优秀的绘画常常会将用色局限为四种 白色，黄色，红色，黑色。

—— 《博物志》 老普林尼 Gaius Plinius Secundus

古希腊人的颜色词汇里只有白色、黑色和红色，其它颜色的描述含糊混乱，描述蓝色和绿色的词汇几近于无。

19世纪的欧洲历史学家曾认为古希腊人的眼睛有缺陷，看不到蓝色，或者尚未进化完全。 直到现代的复原技术向我们证明： 古希腊的艺术作品其实是丰富多彩的。

颜色的地位与意义是由社会给予的。

——米歇尔·帕斯图罗

不论东方或西方，早期基础色往往都用来象征皇权或宗教。 譬如欧洲宗教中的黑白红，或中国皇家的黑色和黄色。

在欧洲，蓝色和绿色很长一段时间被视为二等颜色，这可能与它们难以获取且染料性质不稳定有关。

欧洲蓝色地位的改变，要等到12世纪教堂的彩绘玻璃窗上出现“圣德尼之蓝”以后。

圣德尼之蓝 ”the blue of Saint-Denis” or “the blue Suger"

到了13世纪，宗教画中蓝衣圣母的大量出现，以及法国王室蓝底黄鸢尾花国徽的出现，进一步从宗教和政治两个方向提升了蓝色的社会地位。

Leonardo da Vinci attributed - Madonna Litta，mid 1490s

古代法国的国徽：Azure semé-de-lis or 1305年之前

在东方，蓝色的待遇则要好得多。

但由于蓝色染料太难获取，艺术品中使用蓝色则要等到两晋。

随着佛教有规模地传入中国，佛教造像和壁画中开始出现由天然青金石制成的蓝色染料。 中国迄今为止未发现青金石矿床，而阿富汗的巴达赫尚青金石开采历史已经超过6000年。

历史学家推测，敦煌莫高窟壁画中的天然青金石由阿富汗、印度等国传入新疆，再传入敦煌。

青金石原料贵重，运输困难，因此主要用于佛教艺术，并未在民间推广。

敦煌莫高窟壁画

蓝色的大规模使用是在隋代之后——

我国现存最早的完整“青绿山水”（一种国画技法）图是隋代展子虔的《游春图》。

游春图 - 展子虔.隋

“青绿山水”技法经唐代发展，至宋达到烂熟，北宋王希孟的《千里江山图》是这类型绘画的巅峰。

“青绿山水”技法中的石青石绿，原材料为蓝铜矿和孔雀石，它们的大量使用可能与 当时甘肃祁连山蓝铜矿的发现有关。蓝铜矿比青金石便宜，易于获取。

千里江山图 - 王希孟.北宋

宋以后，由于文人阶层兴起并掌握话语权，对艺术的审美取向逐渐改变，水墨写意的文人画占据主流，重工重彩的设色工笔画被边缘化为匠人画，青绿山水图日益式微。

中国艺术中的蓝色，由绘画转移到了瓷器中。

1540至1560年间，一名叫克里斯多夫·瑟切尔的波西米亚玻璃工人发明了蓝色颜料Smalt，元代青花瓷所用的蓝色颜料与Smalt成分相似，因此有人推测是这种颜料是被中东商人带入了中国。

明代海上丝绸之路建立，东南亚出产的“苏麻离青”大量输入中国，使中国青花瓷进入了辉煌发展的阶段。

所以，“未来”为什么跟“蓝色”挂等号？

什么非生物感，冷酷感，甚至还有说代表冷战后新时代的……都是玄学。

最科学的解释是：

每一种颜色的流行，都跟技术息息相关。

02

技术催生的色彩

蓝色是一个缩影，其他色彩亦如，比如…

绿色与砒霜

第一次工业革命之后，出现了人类历史上第一个鲜艳且性质稳定的绿色染料——“施韦因富特绿”。

这种颜色顿时让当时的人们趋之若鹜。

施韦因富特绿

这种由德国施韦因富特市 Wilhelm Dye and White Lead 服装公司研制出的新型绿色染料由砷（也就是砒霜的主要成分）构成，长期使用会使人中毒，甚至死亡。

拿破仑的去世就据说于此有关——拿破仑偏爱这种绿色，卧室中大量使用绿色的幔帐与墙纸。

但即便如此，还是有很多爱美的女性穿着含有这种绿色的衣服，当时有一幅画的名字就叫“砷之华尔兹”。

《砷之华尔兹》1862年

紫色与海螺鳃下腺

紫色则是颜料历史上最晚出现的颜色。

早期的紫色原材料除了紫草等紫色植物，还有一种更为铺张的获取方式，即从染色骨螺等海贝的鳃下腺（贝紫）中提取。

1克染料需要消耗约2000个染色海贝，这种方式获得的紫色在欧洲被称为“泰尔紫”，又叫“帝王紫”，在中国则被称为“贝紫染”。

骨螺和骨螺紫

因其高昂的造价，紫色很长一段时间只能用于帝王贵族和宗教僧侣的衣着。

英国维多利亚女王颁布的《禁奢法》明确规定：

除皇室成员外一律禁穿紫色。

著紫色礼服的维多利亚

中国唐代官员的袍服按颜色区分品级，同样只有三品及三品以上的大员才能着紫袍。

1856年，苯胺紫在合成奎宁的实验中意外获得，紫色才开始流行起来。

William Henry Perkin，1856年合成奎宁的实验中，

意外制造出了苯胺紫，历史上的第一个人工合成的有机颜料

技术塑造了颜色和大众审美，影响其背后的文化意义。

后来，技术越来越快，甚至出现了技术过于超前，导致人眼难以识别，无法定义的颜色。

黑洞之黑

Vantablack 2.0 是目前最黑的人造物质。

它能吸收高达99.8%的可见光，近乎于一个人造黑洞。

2016年，美国当代艺术家阿尼什卡普尔（Anish Kapoor）用这种颜料二次创作了他本人于1992年制作的装置作品“坠入地狱”。

Descent into Limbo，Anish Kapoor，1992年设计。在2016年获得了Vantablack的艺术品独家使用权，将作品改良成了现在的模样。

“想像一下，当你漫步在一个如此黑的空间中时，你无法感受你的位置、你的身份、甚至是时间。”

大家即使站在“黑洞”边上都无法判断这到底是真的黑洞还是涂上的颜色，导致本作在葡萄牙展览时，真的有人坠入装置的黑色坑洞中。

2018年的韩国平昌冬季奥运会也用了Vantablack做视觉设计。

荧光色和莫兰迪色

12年的伦敦奥运会主视觉用了大量闪烁的荧光色，当时人们一时觉得难以接受，没想到这种颜色很快就在平面视觉和视频中大量出现。

2012年伦敦夏季奥运会logo和开幕式会场。因为主视觉中大量的粉色调，这届也被戏称为“粉色奥运会”

《黑镜》第一季的第二个故事里就充斥着各种电子屏幕，屏幕里播放着颜色鲜艳的广告，几乎是现在的真实写照——

△ 《黑镜》S1E2

信息时代，电子屏的显色度比普通印刷品高，因此各种荧光色有了施展空间，“赛博朋克”系的配色也流行开来。

或许是因为荧光色太过铺张，当人处在这样一种环境下，我们的眼睛反而适应不了，想要寻找一些更简单、更纯净的颜色。

近几年莫兰迪色流行，这或许就是原因。

莫兰迪色来自画家乔治·莫兰迪作品中的常用色

还有另一种更加极端的例子。

2015年，谷歌基于神经网络的 Deep Dream，可以识别图像后作画。

画出来的图像仿佛迷幻系+伊藤润二，颜色就….

人类无法描述了。

Deep Dream的画，也许无法在“颜色”的维度上讨论 by James Temperton

一切都表明：

我们的眼睛已经跟不上我们的技术发展了。

小时候，水彩笔只有七色，老式显像管电视播着颜色失真的《西游记》。

现在，电子屏64K是标配。

接下来，人类的视觉会走向何方？

一切都得看技术趋势。

如果视椎管神经变异，材料科学发展，下一个流行色，也许会越来越挑战人类的视力极限。