1967年绝对是摇滚史上最无法忽视最浓墨重彩的一年。这一年诞生的专辑似乎为整个六十年代提供了背景音乐，也为往后的半个世纪的音乐创作提供了无尽的灵感。

英国伦敦，The Beatles在这一年发行了音乐史上最具革命性的一张专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，Pink Floyd也推出了他们的第一张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。而大西洋彼岸的美国自然也不会沉寂着，纽约地下文化在这一年也经历了一次爆发，The Velvet Underground发行了对摇滚史最重要的一张专辑《The Velvet Underground & Nico》，加拿大诗人Leonard Cohen在希腊的小岛上完成了小说《美丽失败者》的创作后来也到了纽约，开始将自己的诗句谱成曲子，发行了自己的处女专辑《Songs of Leonard Cohen》，而彼时还未到纽约的David Bowie也在这一年的6月1号发行了一张民谣风格的处女作。

美国西海岸的加州，来自洛杉矶的大门乐队以首张专辑《The Doors》开始了他们伟大的征程；旧金山的迷幻之声也开始遍地开花：Jefferson Airplane发行了将他们带入主流的第二张专辑，Moby Grape、Grateful Dead、Country Joe & the Fish等乐队也都在这一年发行了他们的首张专辑。

回顾50年前的那繁盛的音乐场景时，我发现“迷幻”在这一年的摇滚版图里占据了大块的面积，于是特意从那一年浩瀚的杰作中选出了十一张迷幻摇滚风格的专辑，在此介绍给大家。

1.《The Doors》-The Doors

发行时间：1967年01月04日

唱片公司：Elektra

发行于1967年初的专辑《The Doors》绝对是这个迷幻年份的一个再好不过的开端。这张处女专辑发行后，立即引起了强烈的反响，在排行首停留了121周之久。融合了布鲁斯、硬摇滚、酸性摇滚，再加上主唱吉姆·莫瑞森创造性的歌词和不羁地唱腔，这张专辑确实一直以来都是让批评家们无法挑剔的一张专辑。专辑中的主打《Light My Fire》一时成了全美国的电台都在播放的曲目，而长达11分钟有着惊世骇俗歌词的《The End》也成了摇滚史上绕不开的一首歌。从某种意义上来说，正是这张专辑将加州的迷幻摇滚真正带入了主流眼中。

2.《Surrealistic Pillow》-Jefferson Airplane

发行时间：1967年02月01日

唱片公司：RCA

《Surrealistic Pillow》是Jefferson Airplane的第二张专辑，也是Grace Slick作为主唱加入后的首张专辑。Grace Slick的加入让乐队歌曲的表达变得更为丰富，也因为此，Jefferson Airplane开始引起人们的重视。专辑中的《White Rabbit》、《Somebody to Love》都被认为是记载了旧金山摇滚黄金时代的经典歌曲。

3.《The Grateful Dead》-Grateful Dead

发行时间：1967年03月17日

唱片公司：Warner Bros.

Grateful Dead的这张处女专辑被称为“旧金山的一个大事件”，不仅因为这张专辑为“旧金山之声”添砖加瓦，更重要的可能是这支乐队的反文化姿态。Grateful Dead是一支反文化运动的大旗，拥有遍及世界各地的忠诚度歌迷“Dead Heads”。在反文化运动结束后，他们也一直坚持地下姿态巡演，粉丝们继续追随着他们过着公社般的生活，这一点在电影《音乐永不停歇》中就有体现，直到1995年，主音吉他 Gacia 去世，这个乐队才解散。

4.《Electric Music for the Mind and Body》-Country Joe & the Fish

发行时间：1967年05月11日

唱片公司：Vanguard

Country Joe & the Fish是对“旧金山之声”的迷幻场景影响较大的一支乐队，《Electric Music for the Mind and Body》作为他们的第一张专辑，也是旧金山最早也最重要的迷幻摇滚专辑之一。不同于The Doors或Jefferson Airplane的热烈，Country Joe & the Fish用松散的酸性曲风制造出了一种克制而疏离的迷幻感，时而甜美时而显得郁郁寡欢。虽然有一个颇有政治意味的名字，但Country Joe & the Fish的这张专辑并没有表现出太强烈的政治倾向，而他们的第二张专辑的同名歌，则是一首著名的反战歌曲。

5.《Moby Grape》-Moby Grape

发行时间：1967年06月01日

唱片公司：San Francisco Sound

Moby Grape成立于1966年，为“旧金山之声”的代表人物。他们的曲风融合了包括布鲁斯、乡村摇滚、迷幻摇滚等风格，有人认为他们是那个时期最强的美国迷幻乐队。乐队主唱Skip Spence是名噪一时的人物，曾是Jefferson Airplane乐队的鼓手。《Moby Grape》是他们的第一张专辑，在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第121位。

6.《Smiley Smile》- The Beach Boys

发行时间：1967年09月18日

唱片公司：Capitol

这是The Beach Boys的第十二张专辑，专辑发行之初，并没有收到太多好评，很多评论家带着一种困惑的神情看待这张专辑。但时间过得越久，这张专辑的光彩才越来被人发现，2001年，Pitchfork给出这张专辑9.5 / 10的成绩，并写道：“《Smiley Smile》是一个杰作，和《Pet Sounds》一样精美，虽然这张专辑没有像《Sgt. Pepper's》那样带来革命，但威尔逊的创新和编曲仍然在专辑中的每首歌带来了最好的效果。”这张专辑是在Brian Wilson住处所改装而成的Bel Air录音室录制的，也正是这低保真而前卫的录音方式，让歌曲听起来充满了一种童真而邪恶的迷幻感。

7.《Forever Changes》-Love

发行时间：1967年11月14日

唱片公司：Elektra

Love在摇滚史上只惊鸿一瞥地留下了这一张专辑。但在某种意义上，《Forever Changes》是L.A的最佳原声碟，融合了洛杉矶的美丽和恐惧。歌曲中充满了甜蜜的弦乐、不协和的吉他以及极具迷幻的梦呓般的歌词。《Forever Changes》代表了Love的巅峰同样也是Love逝去的休止符。1968年，在吉他Bryan Maclean离开乐队后，Arthur Lee也宣布Love解散。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第40位。

8.《Are You Experienced》- The Jimi Hendrix Experience

发行时间：1967年05月12日

唱片公司：Track Records

Jimi Hendrix于1966年来到伦敦，在The Animals的前贝斯手的组织下组建了The Jimi Hendrix Experience，乐队的第一张专辑《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅次于The Beatles的《Sgt. Pepper's》。凭借《Purple Haze》、《Hey Joe》等歌曲中创造性的演奏，Jimi Hendrix成了公认的“吉他之神”，至今仍被很多吉他青年膜拜，就连The Who的Pete Townshend看了Jimi的现场后都感叹不好意思弹琴了。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第15位。

9.《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》- The Beatles

发行时间：1967年06月01日

唱片公司：Capitol

1967年，英伦入侵到达尾声，美国的迷幻摇滚反过来开始影响英国乐队了，众所周知，当年正是鲍勃·迪伦为披头士介绍了大麻，而加州的迷幻场景也在很大程度上影响了披头士的音乐风格。这张专辑的伟大已经是盖棺定论的事实，滚石杂志在500张历代最强专辑中将它排名第1位：“这是摇滚乐历史上最伟大的一张专辑，是摇滚乐历史上最伟大的团队在理念、声音、歌词、封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险”。

10.《The Piper at the Gates of Dawn》- Pink Floyd

发行时间：1967年08月05日

唱片公司：EMI

1967年2月，Pink Floyd的首张专辑几乎和《Seg. Pepper’s》同时在着名的Abbey Road录音室进行录制，这张由前主唱Syd Barrett主导的专辑是Pink Floyd在迷幻精神与实验风格这两方面的极至展现之作，它对1960年代后期以来的迷幻摇滚的影响力十分巨大。尽管后来乐队有创作出《The Dark Side of The Moon》、《The Wall》这样的巨著，但《The Piper at the Gates of Dawn》仍是一张独一无二难以超越的迷幻专辑。

11.《The Who Sell Out》- The Who

发行时间：1967年12月15日

唱片公司：DECCA

以《My Generation》唱响了一代人国歌的Tho Who并没有停留在布鲁斯、流行摇滚的路上重复自己，这张在1967年底发行的《The Who Sell Out》就是很直接的体现。虽然在视觉上仍是有很直接的摩登气息，但这张专辑，除了有好听的旋律，也尝试加入的电子变声效果以及和声，让这张专辑充满了迷幻元素。虽然在当时并没有大红大紫，但如果撇开所谓革命性的标准，单纯用耳朵来判断，这张专辑绝对值得一听。

结语

也许就是因为这繁盛的景象，让那个年代像是一直闪着金光，迷人至极。总有人想制造复古的声音，大概也就是因为这些伟大的音乐人在过去已经制造出了未来的声音。

帕蒂·史密斯在替鲍勃·迪伦出席诺贝尔文学奖的颁奖礼上曾这样说道：“虽然我没有活在阿尔蒂尔·兰波的时代，但是我活在了鲍勃·迪伦的时代。”

我们没有活在阿尔蒂尔·兰波的时代，也不能说活在了鲍勃·迪伦的时代，但所幸，我们的时代里仍会有他们。