阴雨天气摄影口诀

1、找个有栏杆的二楼，架上三脚架，用慢快门俯拍楼下人群移动的各色花伞。

2、在大街上，拍雨中仓惶奔逃的人们。

3、拍雨中情侣，一把小雨伞的甜蜜。

4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧！

5、用慢快门去拍溪流瀑布的绵绵密密。

6、找找在树叶下躲雨的青蛙吧！

7、去荷花池用长镜头拍雨打荷叶。

8、到海边岩岸去拍惊涛裂岸、卷起千堆雪。

9、去港边拍鱼船和乌云满天的画面。

10、到山上拍山雨欲来风满楼的气氛。

11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影。

12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美！

13、拍小朋友玩水、踩水的欢乐时光吧！

14、找只狗狗，用快门拍它抖身、甩水的场景。

15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。

一、数码相机的实用原理与操作

1. 照片设置

在拍摄活动开始之前，相机的一些设置就已经能够对最终照片或工作流程产生影响。其中，照片设置是大家首先需要考虑的。大家可以根据最终照片的用途，在前期选择照片的大小和质量，根据所投放的平台（如户外广告、网页、书籍、个人展览）、观看设备（如电脑显示器、投影仪、手机屏幕）或其他用途（如快速预览、印刷打样）的具体尺寸需求及分辨率需求来调节参数。

一般来说，JPEG文件是比较小的压缩文件图片格式，会提供S、M、L等从小到大的选项，以及类似锯齿形、流畅圆滑形图标等不同图像质量的选项。但是，最大、质量最高的文件格式通常是无损源文件RAW格式，每个品牌对应不同的格式名（如Canon品牌对应RAW文件格式为.CR2），这种格式保留的图像信息最全，在后期处理的工作空间最大。如果大家不明确最终图像需求的时候，建议设置时选择JPEG+RAW的格式组合。

2. 曝光组合与应用

照片的基本影调与曝光息息相关，但在实际调整曝光之前，大家需要明确动态范围的概念。事实上，不同机身所具备的感光元件的性能有着很大差异，大家可以理解为，单次拍摄中相机能够捕捉呈现的明暗范围。这意味着动态范围不仅仅是有限的，且针对不同相机的，其大小是不同的。

然而人眼观看自然界的明暗范围是远大于这些范围的，所以单纯使用常见数码相机进行单次拍摄所得到的照片的明暗效果和肉眼观看实际场景的效果不一定一致。

大家可以通过调整光圈大小、快门速度和感光度这三项参数的组合来获得不同的曝光，以及对其他效果的控制。其中光圈控制光线进入相机的光孔口径大小，快门控制光线进入相机的时间长短，感光度控制相机内部感光元件对光线感应的速度或敏感程度。

3. 镜头

常见的镜头从焦段分，按焦距的毫米数从低到高，可大致分为鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头等；按最近对焦距离分，可分为普通镜头和微距镜头等；按对焦操作分，可分为自动对焦镜头和手动对焦镜头。

其中，标准镜头对于135mm画幅相机来说焦距约为50mm，是最接近人眼视觉观看空间透视效果的镜头，常被用于人文、人像等对象的拍摄；往广角端过渡，空间的在照片上呈现的透视变化越大，常被用于风景景观等对象的拍摄；往长焦端过渡，空间的在照片上呈现的透视变化越小，常被用于静物、商业产品等对象的拍摄。微距镜头常被用于小型物体、细节或肌理的拍摄。自动对焦镜头常用于拍摄相对快速移动的被摄物，手动对焦镜头常用于灵活对焦、高精准度对焦或相对静态被摄物的拍摄。

4. 白平衡

在调整白平衡前，大家需要明确色温的概念。色温用于描述人眼感受光线所看到的颜色的变化，以开尔文K做单位，数值越大，色温越高，色调越冷（发蓝），反之色调越暖（发红）。

大家可以手动调整白平衡中色温到相应的数值，这样能够将不同光线条件下被摄对象的色彩在最终照片的呈现上进行处理和还原。另外，使用自动白平衡功能，相机能够根据拍摄对象上所选“白色”为标准，将照片中此处的颜色调整为白色，同时色彩关系不变，将被摄对象的全部色彩在最终照片的呈现上进行处理和还原。

二、构图

介绍完设备上的一些操作技巧，想要拍出一组好的摄影作品，对于画面的构图上的一些技巧，大家也一定要多加学习。

1. 摄影的构图

早期的图片摄影和绘画、平面设计等有着共同之处，都有着画框的限制。无论照片的边缘是常见的长方形还是其他何种形状，所以接下来所说的构图知识都是以此为参考基准而谈的。拍摄中所指的被摄对象，无论是人、物、事还是景等等，在最终照片上都以图形的形式呈现，所以构图强调画面中图形的关系以及画面和图形的关系。

2. 构图的思维方式

主动的构图，实际上是大家对最终画面一种设计或控制，同一时空下，不同的拍摄活动所得的照片不尽相同。这要求大家不再仅仅考虑实际的被摄对象本身，而是更多地以将其抽象为画面和图形元素进行考虑和安排。

3. 构图的参考要素

通过对图形基本元素的控制，可以对构图进行调整，如对点、线、面的数量、位置、大小和色调的改变。而这是在实际拍摄活动中，以视角的选择、光线的安排、道具的摆放等方式实现，最终反映在照片上的。

三、摄影用光

学习摄影，在对设备和构图有了一定把控的情况下，拍摄时，大家一定要擅善用光源。按光源和可控程度分，可以分为自然光和人造光，可控性以人造光较大；按光质分，可分为硬光和软光，它们的概念是相对的，硬光光线方向较统一，光照区域边界较清晰，软光光线方向较丰富，光照区域边界较模糊。

1. 摄影用光的基本要素和布光

除了光质的软硬，光的可控因素还有很多方面，包括光线强度、光照方向、光照面积、光照时间、光源大小、光源距离、光源数量等等，通过个别调整和组合安排，可以达到千变万化的效果。

其中自然光可通过光学仪器或配件进行调整，人造光可通过灯光设备的选择和配件的应用进行调整。这里需要一定程度的光学知识和物理材料的了解来进行灵活的应用。

2. 设备和工具

在实际拍摄中，摄影师经常会用到一些专业灯光设备，比如常见强度可调的常亮LED灯和闪光灯头等，灯头有多灯泡面板状，也有单灯头。灯罩及其配件的种类和尺寸很多，有光线集聚的聚光筒、光线发散的反光伞、和介于其中的标准罩，灯罩配件有令光源面积可控的合页，令光线方向明确的蜂巢和令光线方向丰富的柔光布等，大家可以根据需要单独或组合使用。

常用耗材有柔光纸、黑/白/灰卡纸、光面/颗粒面反光板、彩色滤片等。大家可按需裁剪、组合使用的一次性工具。

摄影后期的二次构图，使用PS裁剪工具完成操作，我总结为以下几点：

1）突出主体 精减画面

去掉画面中多余的元素，突出拍摄主体，这是后期二次构图的基本意图。每次在打开原片以后，我都会面对画面观察思考一会儿，我想拍什么，我想表现什么，哪个是主体，哪个是陪体，哪些是杂乱多余元素，想清楚明白了再下刀。

如图：

拍摄原片

拍摄原片主体居中，画面左下角很空，判定为多余元素。

裁剪二次构图后期调色后如下图：

可以看出裁剪后画面更精减，主体更突出并与夕阳间形成对比与呼应。

2）改变比例 裁出新意

改变比例就是说通过二次构图改变拍摄原片的长宽比，横片变竖片，横片变方片等等。

在裁剪工具上方的属性栏中可以选择PS系统设定好的裁剪比例，当然也可以自定义裁剪比例：

如图：

裁剪比例

具体裁剪工具的使用以及无损二次构图的技巧，可以点击关注紫枫头条号后，查找以下课程主题：

如示例图所示，这是一个横片裁剪成竖片的例子：

拍摄原片

裁剪后期

通过裁剪二次构图改变比例后，你会发现一片后期新天地。

3）精准构图 弥补缺憾

在摄影前期拍摄中，经常由于相机镜头的限制，比如长焦不够，没拍到特写，或是快速抓拍，无法精准构图等，这时就要做后期的二次精准构图。

拍摄原片

裁剪后期

如图所示，原片拍摄时准备做一个对角线构图，但发现不够彻底，经过后期二次精准裁剪，形成完全的对角线构图方式。

十片九裁，二次构图裁图基本上是后期必备的一个步骤与方法，关键就是看你怎么下刀了。

我的建议是三个字：稳 准 狠！

最后说一句，画面中的多余元素如果PS去掉了，摄影参赛算违规，如果裁剪掉，则在规则允许范围内！