影史百佳青春片

《庸才》

（2011，日本）

编剧：园子温

导演：园子温、古谷实

主演：染谷将太、二阶堂富美

获奖：

第68届威尼斯国际电影节新演员奖（染谷将太、二阶堂富美）

第36届日本电影学院最佳新演员奖（染谷将太、二阶堂富美）

故事：

2011年，福岛海啸，引发核泄漏事故，数万人无家可归，人心惶惶。中学生住田祐一善良平庸，继承了父母的船屋，允许难民驻扎栖居。茶泽景子是住田祐一的同学，也是仰慕者，她细心记下了住田的每句语录，并在住田痛苦的时候，始终陪伴着他。住田的父亲欠下600万元的高利债，无力偿还，还每每酗酒，向儿子索要钱款，并拳脚相加。有一次，黑帮老大讨债，将住田打的鼻青脸肿，住田彻底愤怒了。住田怨恨父亲，在一个风雨交加的夜晚，失手将父亲打死。住田意识到自己的罪恶，试图以暴制暴，在自己死亡之前为社会做出贡献。在住田自我救赎的道路上，茶泽景子、难民以及黑帮老大都伸出援手，试图挽救一条年轻垂危的生命。这是一个血腥与柔情并存的青春成长故事。

影评：

正如片名《庸才》，剧中每个人都是平凡的，甚至卑微。园子温的电影，始终将焦点聚集在普通人的身上，通过一种近似实验性的假设，探讨人性深处的黑暗与明亮，丑陋与善良。大多数园子温的电影都是青春题材，导演虽然年近中年，但青春的热血与卑微始终是他电影艺术创作的动力。园子温是位“老男孩”，作品里明显地渗透着为青年人呐喊，为青年人立言的野心，哪怕青年人的犯罪意识和行为，在他看来，都是社会和环境共同“绞杀”的结果，《庸才》正是这样一部代表作。从《爱的曝光》到《庸才》，园子温的作品开始慢慢靠拢社会现实，然而其一直建基而起的“荒诞”的力度，却丝毫没有减弱。青春、现实、荒诞，这是园子温电影不能避开的元素，而在《庸才》中却得到了集中的呈现。

青年人是平凡的，“平凡是最伟大的”，园子温用住田祐一的口吻喊出了心中的愤懑。住田是青年人的代表，青年人是社会的弱势群体，是被“遗弃的一代”，他们单纯、善良、易受驱使，青年人不是什么样的人，而是环境在不断地改造他们成为怎样的人。住田在经受着来自学校、家庭和社会的三重影响，而最终走向了“弑父”的道路。学校的老师蔑视住田是船工的儿子，母亲偷情、父亲家暴，黑社会更是对住田拳脚相加，在如此黑暗、丑陋、罪恶的环境里，住田的悲剧是注定的。园子温的作品充盈着一股浓浓地B级片基调，《庸才》通过极致地邪典风格将父权制社会描摹成阴冷、可怖、恶毒的“地狱”，虽然或多或少地脱离现实，但导演对男人的憎恨以及对父权的颠覆的潜意识，已经深入了影片的内里。园子温将住田祐一的犯罪行为，归结为父亲一代的罪恶，正是这种代际之间的制衡与镇压，扼杀了青年人的天性与自由，这是青年人的悲哀，并且，园子温认为，青年人是无罪的。

影片以福岛海啸、核电泄露这一现实事件作为背景，给影片带来了一种史诗的凝重感。同时，灾难所带来的废墟，以及“末日”般的情绪，也给影片营造出极强的寓言化情境。而且，影片中随处可见的对热点社会事件的呈现，也能够看到近年来园子温对社会现象的关注力度。二战之后日本成为最大的援助国，日本当下纳粹青年的极端思想，以及公交车上为孕妇让座的争端，凡此种种，园子温用轻盈的手笔，镌写出沉重的青春残酷物语。

荒诞的主题，在园子温的作品中始终贯穿。荒诞，是园子温对世界和自我的认知，通过青年的视角，感知绝望，唤醒希望。在《爱的曝光》中，对宗教的亵渎，以及对精神病院的呈现，鼓舞着青年人对真相与爱的追寻。而在《庸才》中，住田说出“平凡是最伟大的”这样一个哲学命题，不得不让我们想起加缪撰写的《西西弗斯的神话》，加缪推崇西西弗斯式的英雄，而住田祐一正是这样的英雄，在饱受凌辱与负罪的情况下，依然想着如何为社会做出贡献。青年人，并不是堕落的一代，只要给予他们爱和希望，他们便会在救赎的道路上愈走愈远。

《庸才》并不平庸，它是青年一代的“通行证”，是父亲一代的“墓志铭”。

作者：李侃