不知道大家有没有发现，最近几年引起广泛讨论的时尚杂志硬照，审美气质越来越内敛。
霸屏十多年，张扬跋扈、质感充盈的新世纪欧美风，特别是以陈漫为代表的，中国本地化的数码质感欧美风，似乎显露出了式微的迹象。
有越来越多的网友，表现出对陈漫风的厌倦和怀疑，类似“陈漫最近两年拍的不认真了”、“陈漫这两年把心思转移到其他地方了吧，已经看不到进步了”，这样的话语屡见不鲜。
事实真的如同网友描述的这样吗，也不全是。
取得风格的突破需要时间，陈漫的现状是创作思维没有巅峰期那么活跃了，创作手法显得疲惫、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
艺术家的成长规律是，在创造了一种风格（况且这种风格如此赚钱）之后，本身就很难再创造出另外一种风格，生成新的艺术语言需要大量时间和新信息的沉淀。
2014年拍的张震
2017年拍的吴彦祖
以陈漫当下包揽8月《时尚芭莎》（中国版）封面，并且得到了拍摄迪士尼电影版《花木兰》封面海报的机会，这种江湖地位，让她再去想方设法去自我革新，需要强大的意志力和坚定的艺术追求，不能说不可能，只是难度非常大。
回头看2010-2015年陈漫的巅峰期，当时有很多摄影师学习陈漫的技法和审美趣味，其中最有名的是摄影师童梦。
她拍摄的明星硬照，无论是皮肤质感还是色彩氛围都与陈漫十分相似。
但由于缺乏陈漫十几年的专业美术训练，童梦拍摄的照片细节始终不够陈漫丰富耐看。
都是红蓝配色 童梦（左） 陈漫（右）
陈漫
同样是镭射蒸汽波风格：
童梦（左） 陈漫（右）
童梦的这种困境也几乎是所有陈漫风追随者的困境，全力学她，却永远都无法超越她：
童梦（左） 陈漫（右）
在陈漫这股大风刮过之后，那些与陈漫风格迥异的摄影师，开始逐渐在商业领域崭露头角，比如孙郡：
他被大众广泛知晓，是因为2015年《芈月传》的工笔人物画海报：
细腻、内敛，隽永典雅亦真亦画的风格，在一众欧美数码风的海报中显得那样笃定祥和，一种真正的中国式商业审美，被孙郡创造了出来。
从此明星与孙郡的合作开始络绎不绝，或许大家都想看看自己在中国传统的人物画里，在典雅的中式审美中是什么样子。
随后，专注拍摄女性十年的摄影师罗洋，带着纪实类艺术摄影气质，走进了时尚摄影界。
她的摄影风格不似陈漫那样华丽明快先声夺人，更加接近电影剧照相对深沉的审美格调。
她镜头下的蒋雯丽、小陶虹、谭卓、春夏以及钟楚曦，或华贵、或凌厉、或迷茫，都自带叙事氛围，不再单纯作为向大众展示的平面美学对象：
通过罗洋的镜头，观众得以突破明星们商业符号一般的外型，接近更为真实的她们。
与罗洋的视觉语言较为接近的摄影师张家诚，因去年给周韵拍摄的一组硬照而大火。
浏览他的微博，可以看出他对物质世界的强烈好奇心，以及持续不断的观察热情。
这些日常的审美趣味，导致他观察拍摄对象时眼光深入而平和，作品因此也产生出了一种宁静悠远的静物画质感。
本身内心丰富有自信的成熟女性，在他的镜头下气质优势分外突出。
熟龄的宋佳、惠英红和杜鹃，反而比文淇和年轻的模特更加吸引人：
最后一个要提到的是摄影师曾无，他的视觉语言简练而冷峻，崇尚大色块对比，节奏明快、有一种高级时装钟爱的纤弱力量感。
色调偏灰，色彩氛围稳重微妙，不落俗套。
三月份给易烊千玺拍摄的《风尚志》封面，引来了一众好评。
介绍了这么多时尚摄影师，估计很多宝宝都会有“我拍时尚大片会是什么样呢”，这样的念头。
所以今天分享的第二部分，就打算结合上面已经介绍过的这些时尚大片的风格路数，给大家总结一些日常拍摄人像的建议。
拍出专业的时尚大片不太可能，但从中借鉴一些方法还是没有问题的：
1 心态准备
这是重中之重。不要迷信专业，放下审美自卑之类的心理负担，比专业技能更重要的是专业精神。什么是专业精神呢，就是认真、投入、充分调动自己的感受。
可以像张家诚一样，把拍摄静物当做是日常训练：
在拍照的时候专注感受画面带来的感觉，觉得靠谱，按快门即可。
每拍一张都问自己“我喜欢吗”，如此循环，把视觉敏感度训练出来。
2 问自己为什么要拍照片管理摄影冲动，制定拍摄计划
业余摄影者，拍出的照片通常质量不高，是因为支配他们拍照的只是摄影冲动，而摄影冲动，通常是记录性质的，即“这个东西好美，我要把它拍下来”。
跟“我要拍什么”这种具有强烈主观目的，暗示将要制定拍摄计划的心理反应非常不同。
计划性拍摄&记录性拍摄
前者只导向按快门这一个活动，而后者则进入了摄影创作的语境。
一个东西美，我们不一定有能力将它随手表现出来，所以为了拍到好照片，把纪录性质的摄影冲动提升到制定拍摄计划的层次，非常关键。
要拍什么、怎么拍、色彩如何搭配、构图怎么设置等等。
3 选择环境
环境的种类非常多，理论上讲，每一种环境都有它的独到之处，无论是碧海蓝天还是深冬雾霾，加以恰当的表现手法，都可以“入镜”。
但对于业余摄影者来说，对于环境的选择还是稳妥一些比较好，具体来说就一句话，优先选择本身就可以“入镜”的优质环境，要是没有，就选择干净的环境。
自身就达到入镜标准的优质环境，对于提升照片质量的效率之高，无需强调。
各大城市此起彼伏的各种网红店、网红展，无一不是因为可以比较容易地拍摄出漂亮照片而走红。
这些优质环境之所以优质，体现在和谐且有表现力的色彩和灯光之上。
选择干净的环境的原因在于减少环境要素，使摄影者更容易控制画面，这是业余摄影者拍摄高质量照片的快捷方式。
杂乱的环境&相对干净的环境
4 注重皮肤表现
最好上妆，做好遮瑕工作，营造出干净光亮的皮肤。
原因在于业余摄影者，较常使用的拍摄器材不外乎是手机，手机的摄像功能对于记录细节先天不足。
想要拍出皮肤质感然后再通过修图软件精修，从而营造高级肤感，是完全不可能的（至于那些在网上po出硬照质感的所谓手机自拍的，是不是骗子，大家可以想一想）。
因此，皮肤在手机摄影里，由于记录的细节太差，精修也难以突显皮肤质地。因此通过化妆提升整体皮肤质感，而非依靠磨皮美颜，就非常关键了。
磨皮美颜带来的细腻肤感，是以损失皮肤细节和微小的肌肉起伏为代价的，而这会损失掉自然和真实感，导致美感降格。
肤感对比
所以建议大家，如果能不开美颜就不开，开了也要提醒自己适可而止，过犹不及。
5 色彩
业余摄影者由于器材和后期处理的技术限制，把精力放在琢磨配色而非美颜修图上，可以达到事半功倍的效果。
表姐气场两米二 但我们的注意力依旧会先被红蓝对比拉走
这里推荐给大家一个配色色卡网站（https://colorhunt.co/），只要能按照里面的色卡认真搭配布景和服装，专业感手到擒来。
6 构图
对于业余摄影者，建议只有一个字，就是“抄”，抄你觉得好看的各种摄影作品的构图和模特的姿势。
自己花时间琢磨非常不划算，因为这是专业工作者都一直在研究的东西，原理千变万化难以归纳，学起来事倍功半。