原标题：这部舞剧让《白蛇传》穿越到未来，许仙变成AI｜揭秘

近些年来，以“白蛇”为创作题材的文艺作品被搬上舞台屡见不鲜，这其中既有对经典的致敬，也有对这一流传千百年故事的新编解读。今年，建团已整整13周年的北京当代芭蕾舞团，则将这部民间传说放进未来时空中，用AI概念与艺术对话，打造了一部带有舞团独特解读的全新舞剧作品《白蛇-人间启示录》，该作品于3月24日至28日在北京天桥艺术中心中剧场上演。

舞剧作品《白蛇-人间启示录》剧照 舞团供图

舞剧《白蛇-人间启示录》创排历时两年，以民间传说《白蛇传》作为故事的基础，把故事架构在未来时空中，加入AI元素，又用电子乐的极致诠释将科幻感进行多元而丰富的表达，而最终探索的则是人与仿生人之间的情感、智能危机等状态。首演前新京报记者专访该剧总编导、北京当代芭蕾舞团团长王媛媛揭秘创作初衷与幕后故事。

创作：古老故事放到未来

创作之初，王媛媛与主创团队想得更多的，还是如何将这一古老故事嫁接入当下社会甚至未来。随着科技的进步，近些年王媛媛感受到生活中无处不在的科技，给人带来很多便利的同时，也同样给人的内心带来了恐惧，王媛媛总会不经意去思考的问题是：“科技的进步究竟能给人类生活带来哪些改变？”因此创排新作，她更加坚定地要把流传了千百年的故事背景嫁接到充满未知的未来。

虽然故事的框架在未来的时空中，但王媛媛坦言，观众以往在《白蛇》里熟悉的如“断桥相会”、“盗仙草”、“水漫金山”等经典桥段，依然还会在新作中以另一种形式体现。王媛媛解释说，如果把这些经典桥段假设到未来人类世界，当白蛇降临时，她看到的许仙或许已经变成了一个被高科技支配、早已失去灵魂和记忆的再造人，若从这个角度跟他相识，产生认知的过程就跟传统艺术表现不一样。

舞剧作品《白蛇-人间启示录》剧照 舞团供图

新作中，“看不见”的法海被王媛媛设定为“AI许仙”整个系统的控制者，当白蛇这一未知的系统“入侵者”出现时，就会打乱他对“AI许仙”系统的控制，为此在剧中，王媛媛将很多传统的经典桥段进行了再造，用更加贴合未来科技的软科幻手法完成表达。“传统民间想象里对白蛇故事的解读，或许就是我们现在对宇宙和科学的理解，不排除未来我们的后人可能还会站到更高层面上去看待这些问题。若是我们将这种超前想象，拿到现在世界里做成艺术作品，无疑完成了对当下现实的探索。”

难度：穿越到未来的白蛇许仙交流需有尺度

相比起以往《金瓶梅》《大红灯笼高高挂》《野草》《风声鹤唳》等作品，王媛媛认为这些作品本身都有文学根基，创作者可以从故事里去寻找感觉，即使情节转化到现在，也能贴合今天人们的感受和生活。而《白蛇-人间启示录》则是她创作过程中跳脱最远的一部作品，就连自己一开始都不敢想象，如何在作品里设计一个未来AI人，并让他与当下产生某种关系。

舞剧作品《白蛇-人间启示录》剧照 舞团供图

想象未来，王媛媛时常会思考，当科技感随着时代越来越强大，是否会削弱人类渴望去沟通的欲望。“通过《白蛇-人间启示录》也是带动观众一起思考，当遇见一个人，希望跟他产生交流的时候，你是否愿意像‘盗仙草’一样，用自己的生命将对方的灵魂解救出来。未来当人类变得无知无感，人与人之间的交流会变得比现在温暖还是更加的冷漠？”王媛媛觉得这部作品想去表现的，不过就是人和人的关系，人和人的爱、人和人的付出与回报，还有你在生命过程中会遇到的挫折、坎坷。

舞剧作品《白蛇-人间启示录》剧照 舞团供图

作品创排有挑战，王媛媛认为，《白蛇-人间启示录》对新演员而言第一是动作难，必须通过对作品的深刻理解与日常不断的训练来磨合。另一个难点则是，对剧中涉及穿越到未来的内容，“白蛇和许仙”用什么样的尺度去进行交流需要分寸，这是对主演来说，一直需要不停思考的难题，“如果在以往剧里面，正常人物关系通常是可以通过双人舞有据可循的去表现，但在《白蛇》这部作品里面，最初就已经把许仙设定成一个无知无感的人物，这又该如何通过双人舞来表现？面对这样拥有特殊气息和情感的AI，扮演白蛇的舞者又该如何回应？”

王媛媛不想设定角色之间一定是男女的情爱关系。“对于演员来说，更多要传达的是一种温度与记忆。” 《白蛇-人间启示录》中，“许仙”的设定由一男一女AB两组演员出演，王媛媛坦言，自己不想被传统的创作理念束缚住，让男女的表达仅限于情爱之中，因为王媛媛心中的许仙是中性的。“如果是女性，可以表现出雌雄同体，而男性，他也可以变得温柔，越是把想象放得宽广，创作空间也会更加无限。”

舞剧作品《白蛇-人间启示录》剧照 舞团供图

除了将传统的故事加入了AI元素，音乐设计方面，王媛媛也将传统的基因与现代感的电子音乐产生了连接，舞台上还运用了激光技术去营造舞台上的各种场景变换。谈到舞美方面的想法，王媛媛坦言，这部作品里她不想让舞台上出现“景”的概念，因此舞台设计的整体追求会比以往任何一部作品更加的简洁，她希望让舞者去承载一切。

新京报记者 刘臻