距离Jonathan Anderson任职LOEWE已有六年，而这名设计金童为西班牙奢侈品牌创造的颠覆性形象却始终维持着不减的热度。作为熟悉现代消费者心理和行业运作新逻辑的设计师，Anderson的创作思维也常被称为“策展式”，即通过拼贴重组历史与现代片段，并着力邀请不同创作者一起合作。在这里，我们也试图通过探寻LOEWE 2020年春夏系列的幕后主力创作者们，从另一角度对这场备受赞誉的时装秀进行解读。
成立于法国巴黎的创意设计工作室M/M (Paris) 由Mathias Augustyniak和Michael Amzalag共同指导运作，定期为来自时尚、出版、摄影、文化机构等领域的客户们提供着美术设计和创意指导服务。
CHLOE 2018秋冬campaign by M/M（Paris）
BERLUTI 2019春夏campaign by M/M（Paris）
LOEWE 2018秋冬campaign by M/M（Paris）
创始人也是当LOEWE进入到“Jonathan Anderson时代”后，不可或缺的重要背后主力人员。有趣且与寻常业内运作不同的是，其实早在Anderson还尚未确认接手LOEWE时，他就已经就品牌的未来面貌与Augustyniak和Amzalag展开了积极对话，所谈内容从视觉形象到社交媒体应有尽有，而第一个服装系列要远在对话发生的数月后才真正诞生。
这也象征着以Anderson为代表的新一代设计师心中理解的行业新风向：时装品牌不在仅依赖着生产物质性服饰产品为根本，在社交媒体盛行和信息碎片化的当下，公众期待的是被源源不断填充给予新的刺激性信息，不断满足日益增长的好奇心，而非坐等三或六个月才知晓下一季的结果。这也是为什么LOEWE在近些年一直打破着行业传统与外界沟通的方式。
在新系列走秀发生前，品牌预先公布了2020年春夏系列广告画面，由大大的品牌标识与一幅方形摄影作品组成（甚至摄影也与品牌产品并无直接相关），底部仅写着摄影名称和创作者。
在过往几年间，这些由M/M (Paris) 为LOEWE创作的广告，以及相应的出版物、产品包装、品牌视觉系统等，均为LOEWE塑造出更加现代和领先的新形象，也不断成为其余品牌和设计师们的定期参考。值得一提的是，2020年在中国上海，M/M (Paris) 也将迎来从业近三十年来首场在亚洲的大型展览。诸多二人组为LOEWE设计的作品也将在展览中一并呈现。
MAGNIFIED EMOTIONS
LOEWE 2019秋冬campaign by M/M（Paris）
没有一位摄影大师，是不可能呈现出完满的品牌视觉形象的。在这一方面，LOEWE与Steven Meisel的合作把商业品牌的形象包装推向了新的巅峰。早前在接受采访时，Anderson便强调道：“无论是我的品牌，还是在LOEWE，到头来我们探讨的都是文化。”也是因为这般文化驱动力，让LOEWE可以在广告主视觉中插入着Meisel在九十年代拍摄的旧作（正是这些旧照片令Anderson最早爱上了Meisel的摄影以及时尚行业），而非只是直白赤裸的产品兜售。
在2020年春夏季的广告中，Meisel则是贡献了一张较为抽象的，拍摄了有着长长指甲并挤压着荧光绿色泡沫的女性双手。
Meisel在时尚界和摄影界的传奇故事无需赘述。而他与LOEWE的合作，通过这般融合新旧图像于一个系列叙事中，以及规避直接产品摄影的手法，也为LOEWE的视觉传达增加了更多艺术性和私密感。时尚摄影常被人诟病受到商业的操控。能如Meisel这般在与商业品牌的合作中，展现出某种家庭或朋友旧相集的亲密氛围和艺术高度，并非是任何人都可以做到的。
LOEWE 2018秋冬campaign
配合着2020年春夏季广告释出的，是由女演员Jodie Comer出演的短片“Either Way”。在其中，Comer扮演着躲在舞台后台化妆间里，神经质地不断重复念着“LOEWE”的演员，每一句发声都代表一种新的情绪。这样的设定自然符合当下流行短视频偏好的荒诞戏剧化风格。而让这支短视频更受欢迎的另一个原因，则是它推出的时间点——在视频上线前一天，Comer刚刚在美国电视界最高奖项艾美奖颁奖典礼上，凭借主演剧集《杀死伊芙》赢得了最佳剧情类影集女主角，其在得奖名单揭晓那一刻讶异夸张的表情，也在社交媒体上掀起了一番传播讨论。
当然，LOEWE的视频并非是在Comer获奖后匆匆录制的。这位女演员本身就受LOEWE青睐多时。年初时，Comer便受邀出席了LOEWE于伦敦举办的店铺活动。对此，我们也只能称赞LOEWE和Jonathan Anderson的目光老道，如此精准地识别出一颗新星的诞生。
最终，当然是艺术总监本人。Jonathan Anderson的能力在于，他能够将所闻所见和个人兴趣融会贯通，并洞悉现代人的着装需求和审美倾向，不推行单一线性的翻版演绎，而是强调融合之后的复杂结果。这也是为什么在LOEWE时装秀后台的灵感板上，我们看不到过于直接的参照引用。它更多表述的是状态、情感这样的抽象概念，而非具象写实的实际挪用。正如在后台，Anderson这般解释的新系列灵感出处：“是我在日本酒店里见到的自动式窗帘。我想探讨在白色背景下服装的呈现效果。”
LOEWE 2020春夏女装系列（向左滑查看更多）
最终呈现效果非常细腻清新。就好比，从开场第一个造型起，大量蕾丝元素就贯穿在整场秀的每一处。这显然是有指向品牌诞生地偏好蕾丝的传统着装文化，如西班牙女性偏好的“mantilla”，一种用厚重蕾丝编织，盖在头顶和肩膀处的饰物（LOEWE是家1846年诞生在马德里的奢侈品公司）。
但这样的历史指代让人觉得仅是浅浅触及，而Anderson赋予新系列变化无穷的服装廓形（如在着装者腰和胯部向两侧凸起，类似古典裙撑式的轮廓），和搭配、装饰手法（蕾丝长裤两侧饰有皮革，或者用蕾丝和其他不同般透明材质重叠搭配——这其中也有造型师Benjamin Bruno的功劳），让人感觉他是在尊重品牌历史背景的前提下，尽情实验着更多的制衣手法。
工艺一直是Anderson的偏好，也是他为LOEWE品牌设定的重点发展方向之一。在Anderson主导下，LOEWE开设了LOEWE工艺奖（LOEWE Craft Prize）评比活动，每年招募全球各行业的创作者们参与并展出手工艺制品，并给予优秀代表相应表彰。而在这个2020年春夏新系列里，同样对于工艺的追求胜过了其他叙事性的故事理念，而回归制衣本身的做法，也让新的系列更显真诚。