陈子庄（1913～1976），名福贵，又名思进，别号兰园、南原下里巴人。晚年在画上直书石壶，四川荣昌（今属重庆永川）人。1913年10月15日，生于永川县永兴场（今永荣镇），1976年7月病逝于成都，终年63岁。1955年受聘任四川省文史研究馆研究员，是四川省政协委员。

石壶幼时家贫，六七岁时启蒙于私塾，自幼受其父熏陶，酷爱绘画。曾向著名大画家黄宾虹、齐白石学习。1950年入西南军政大学高级研究班学习。他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。被誉为“中国的梵高”。

 陈子庄善山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等。他之所以有如此境界，主要是他抱着“仰之弥高”、“钻之弥坚”的信念，潜心绘事，弘扬民族文化。近年来，陈子庄的传世佳作，曾在北京、上海、香港、新加坡等地区展览，盛况空前，尤其是他的300幅遗作，1988年3月20日至27日，曾在中国美术馆展出，每天观众高达1万余人。

 陈子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食难继，在社会下层的苦难生活中挣扎了许多年。青年时代，他怀着“彼可取而代之的”理想，周旋于各党派之间。但他很快就感受到政治的残酷与社会的冷漠。中年以后，他屏绝一切杂念，潜心研究书画。如果用佛家修行的“顿悟”和“渐悟”来概述，陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。他不但把在技法方面的改造成果上升为理论，而且还以他的民间立场，对整个中国画的传统加以思辨与批判，清理出了一条他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。

 他的这种思想不独体现在绘画上，也同样贯穿于对书法的理解。当然，陈子庄不是一个纯粹的书法家。他对书法的酷爱和研修同众多中国传统文人画家一样，是绘画的必需，因为书法是一个文人画家必备的素质。从他对书法的理解来看，他对传统书法是下过工夫的。他说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。”他还说：“书法过不了关，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都须熟悉。”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为?“真”则美。从他留下的为数不多的书法作品，抑或画面上的题款书法来看，他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画，整合在一起，总是那么妥帖而相得益彰。

著名美学理论家王朝闻曾说，陈子庄的作品显示了不傍人门户的独特面貌，这就是创造，也就是前进，这就是传统的继承。著名文学评论家冯其庸说：“石壶的画初看似乎貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，就会发现你面对着的是一位惊世骇俗的不同凡响的、高出于自己时代的具有绝代才华的卓越画家。”陈子庄的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，最终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的笔墨真谛。

在陈子庄的书画用印中，有印文为“小字阿九”和“阿九”的印章，寓意为他仰慕历史上的八位画家方方壶、孙龙、八大、石涛、担当、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，自己排在他们的后面，因而称阿九。 在陈子庄的绘画作品中，也重视点的应用，常以点表示花、草、树木、山石、苔点等物象。用色也十分讲究，设色浑厚而富有层次变化，风格淡雅、简洁。陈子庄对书法极为重视，自称对《祀三公山碑》、《吴天发神谶碑》、《秦权量诏版》用功达30年之久。他曾要求他的弟子，“写字要下真功夫。画画的人写字要超过专门写字的人”。纵观陈子庄绘画作品的题款，所用的书体风格在不同的作品中变化很大，楷、篆、行、草、隶等各种书体均较常见，其中又以行书和篆书题款最为常见。在不同作品上同一书体的题款，既有风格大体相同的，也有的风格差异很大的。陈子庄的书法特点，可用质朴、率真来形容，这一点与他的绘画风格有相似之处。他的书法，多是随手写来，讲究变化，虽然从单个字看来，在造型、用笔方面显得粗疏，但整体气韵却别有风味。

 陈子庄在篆刻方面也具有很深的造诣，他认为绘画和刻印是相通的，“画理通于刻印，艺术之理均相同”。他不仅自己篆刻书画用印，而且还常为友人、弟子治印。