酷暑来临，国人此时有一个共同的记忆，叫做高考。从考试、出分、填志愿、录取到告别，有关高考的回忆常常弥漫整个夏天。
演员倪虹洁已经回忆不起自己高三和高考时的事情，她只记得读书时期记得压力很大，如果只是对自己交代，“（多少分数）我都可以”，但她还需要承担亲人对她的期待，“压力大部分来源于要对得起父母的那种感觉，对家人交代”。
虽然距离自己的高考已经很遥远，但最近在短片《状元》中，倪虹洁从考生妈妈的角度再次体会紧张时刻。
短片《状元》海报
分数只是人生的一部分
《状元》是一个带有科幻感的短片，主要讲述倪虹洁饰演的妈妈，有一个正处于高三阶段的儿子，这个儿子却整天沉迷于乐队，无心学习。她突然发现自己能看到每个人头顶有一个数字，看起来像是高考分数，并不停在变化，儿子多看几行字，多和年级第一说几句话，头顶上的分数就会涨，而如果拿起吉他，分数就会跌。随后，儿子为此开始疯狂学习，甚至砸了吉他，分数成为悬在儿子头上的达摩克利斯之剑。于是，妈妈后悔了。用现在的话说，这是一个“鸡娃到疯狂”的故事。
《状元》剧照倪虹洁很喜欢其中的魔幻感，剧本看到一半，片中的儿子已经为了分数走火入魔，倪虹洁还替角色操心，“这可咋收场。”她觉得，整个故事看似荒诞，但“现实生活可能真有这样的事，还是很有启发性”。
这个故事并不长，显然荒诞的头顶分数只是在讽刺现实生活里有些家长的唯分数论，分数成为判断一个孩子好坏、前途，甚至人品的标准。
倪虹洁认为，“家长们永远在说分，只要是分数好，这孩子怎么都好。这个短片说的是唯分数论的一种和解过程，分数好不好，并不是一个衡量小朋友是不是优秀的唯一标准。人生是没有标准的，在分数和成绩之外，还有很多我们可能曾经也有过的，比如说梦想、理想。小朋友很善良，很孝顺，这些统一在一起才会变成一个圆，才会变成一个健康成长的孩子，而不是分数决定一切。”对于编剧要传达的意图，倪虹洁这样理解。
在自己的生活和工作中，倪虹洁也是一个“不卷”的人。“我现在也没有要求我自己要拔尖还是怎样，读书时候还有一个分数的衡量，踏入上社会你说什么才是第一？你可以永远保持第一吗？每个方面都第一吗？那不可能的。我是要努力，但是我不会去为了第一而努力，我只是为了对得起自己，每个人都有自己心里的一个平衡线，如果你要我再去进一步，比如变成影后级的人，我可能还是需要十几年努力，暂时我登不上天。”
《状元》剧照
与自己和解，与孩子和解
倪虹洁演过好几次妈妈了，虽然角色间都有区别，但她演出的妈妈，多半和孩子是平等的朋友关系。尽管《状元》中的妈妈已经比较传统，望子成龙，但日常相处中，依然能看到对孩子的尊重，即使孩子成绩再差，妈妈也不会强行抢走他的吉他。
这样的母子关系，有倪虹洁自己的理解在其中。她心里就住着一个小朋友，“哪怕将来六七十岁了。”她是很容易好奇和共情的人，站在孩子的角度上，她讨厌“长辈”这一说法。
“你的人生比他早活了那几十年，所以你的经历会多一些，但这个经历并不代表你就可以去规定你的后代走什么样的路，最多给他一个建议。更多时候，大家就是朋友，是闺蜜，这样很多问题更好解决。”
她认为，独立思考问题和做判断对一个人很重要，“不是因为这样容易和孩子共处，而是不要要求小朋友按照你的想法和思维去做。没有一个人是完全正确的，没有一条道路是完全正确的。”
但倪虹洁同样也能站在妈妈的角度，理解片中她望子成龙的渴望。在这则充满讽刺寓意的故事里，似乎妈妈是那个唯分数论的“反派”，一手造成儿子精神失常，但倪虹洁带着极大的理解去成为这个妈妈。
“这可能是一个当妈的心理过程，总是想要是一个比较优秀的宝贝，当他分数不好的时候也着急，看别人家孩子分数那么好，你为什么不行，你到底差在哪里？吃少了还是喝少了？还是不用功？一直纠结在那里面。”
倪虹洁觉得，在剧中，当事情逐渐不可控，是寓意的开始，“你的孩子本身在这个阶段，但非要拔得很高，强行把一些东西加在他身上，让孩子一直往前冲。那时候，妈妈的理性又回来了，毕竟是自己的孩子，她突然理解了孩子，有时候分数或高考是生命中的一部分，但它不代表全部，当她看不到孩子未来的时候，她突然觉醒了。不过，她也有一个跟自己和解的过程，人不可能一下就转弯了。”
最后一幕，孩子看到妈妈为他准备的表演舞台，却战战兢兢问，自己头顶上的分数降了吗？妈妈撒了谎。倪虹洁认为，这是妈妈的第二次和解，“她最后是善意的谎言，希望儿子不要再往前走了，也是一种换位思考。作为一个母亲，她从心里觉得不再需要这个超能力了，这是她和孩子的和解。”
《状元》剧照
“谁要这个超能力啊！”
对这个剧本的喜欢，也有倪虹洁自己的“私心”，“如果我真的能看到（分数）这样的东西，我可能会更疯，可能还会帮助别人。我小时候经常会奇思异想，如果我有超能力怎么办”。
在拍摄空闲时，她也会幻想，“如果我只为我家自己孩子的话，我就浪费这个能力了，我一定要做更多的事情，就类似于一种法律义务咨询一样的。”转念一想，她又觉得，如果可以选择超能力的话，谁要这个超能力啊！
“我可能不想选这个。我小时候看茅山道士，梦想就是拥有穿墙术，还去试着敲过墙，想着如果真的要穿的话，要穿到哪里好。穿墙术就可以来去自由，不受任何的拘束，人家看不见我，我又知道人家很多的事情，就可以去做很多事，比如做间谍……”
倪虹洁觉得，喜欢幻想对演员是个好事，“我脑子天马行空，经常走得挺远，奇奇怪怪的东西，我都挺相信的。演员首先要相信角色身上会发生这些，才会有可能去表演啊。”
这样的想法，让倪虹洁能更好地把握短片里妈妈的状态。最后一幕，当儿子走向表演舞台唱歌，本来剧本上妈妈的状态有些夸张，倪虹洁认为，这里的情绪要往回拉一下，回到现实状态里，“本来就是个荒诞剧，分寸还有点难拿捏，有时候需要那种很嗨的脱离现实的东西，我前半部分的状态，已经是非人类的了，是不正常的状态。最后还是要回到现实里。”
谈及与演儿子的演员邬家楷的对手戏，倪虹洁说：“他虽然没演过什么戏，但就像我们大人有时候演不过几岁孩子一样，他脑子里没有那么多杂念，不会想那么多，反而演得好。”
倪虹洁提到，邬家楷练那首歌练了好久，真正上台的时候，她是真的特别感动，眼泪止不住，“不知道摄影有没有带到我正脸，我是真的能感觉到，他是我的一个亲人。你能感觉到一个少年的成长和找到自我那种激动感，我在下面哭得不行，他们台上唱得可开心了，但是我知道前情，所以当他站在那边的时候，我就特别感动，孩子本性的开心天真很重要。”
倪虹洁不仅相信科幻，也相信人性的部分。现实生活中，会疯狂“鸡娃”的父母其实很少会回头，更不会在临高考前让孩子放弃高分选择快乐，即便要补偿，也会安排在高考之后。对于这里剧情的急转直下，倪虹洁也不觉得就不可能，“也看人的性格，我真的是这样一个人。很多时候是因为你身边缺少这样一个手，把你头上那片乌云撕开，你看到阳光，整个人就好了，就差那一点。我是相信有可能的。”
倪虹洁说，自己是很讨厌考试的人，但“成年人也有成年人的压力”，比如，要参加竞技类综艺的压力。她不喜欢这类节目，“感觉压力太大了，本来挺轻松的一个环境状态可以表达得更好，但有时候，你加入别的东西之后就会变。”
早前，倪虹洁参加了情景喜剧类综艺《开播，情景喜剧》。在节目里，她搭档了老朋友《武林外传》里演捕头的范明，也见到了《武林外传》的导演尚敬。对于《武林外传》和情景喜剧，倪虹洁有自己复杂的情感。借此机会，记者也和倪虹洁聊了聊。
《开播，情景喜剧》海报【对话】
澎湃新闻：你说一般不去竞技类的节目，你去《开播，情景喜剧》这个节目会有压力吗？
倪虹洁：压力倒是也还好，跟《演员请就位》那种感觉还不太一样，《演员请就位》说的是演技专业，而情景喜剧本身就是一个很难的剧目，它牵涉到方方面面，不是说你一个人在台上就能成这一台戏，而且本来就是一个喜剧的东西，如果你身上担子压力太重是出不来的。我就特别感慨，为什么《武林外传》会那么火，是因为当时的拍摄氛围是特别轻松的环境下，没有那么高强度，开开心心地就完成了。所以我去这个节目的时候，我也想可以开开心心完成也挺好。
但后来我发现，上了台之后，舞台上的喜剧和镜头前的情景喜剧还不太一样，我也在找表演的分寸度，你又不能很夸张，因为它是有镜头特写切到你，所以剪完之后，你的表演就容易看起来夸张，但你要是不演出来，观众和你的距离在30米左右，他们是看不见的，这个是个矛盾题，舞台剧和镜头前的表演的分寸感，我还在学习。
我这个人是容易比较入戏的，就是很容易被环境带走，容易兴奋，我发现我一兴奋我就演得特别开心。你在观众席上看一点问题都没有，可是如果真的是放在电视机屏幕里看的话，是要收敛一点的。
你说人家为什么喜剧演员或者相声演员就是常年钻研这一块，包括脱口秀演员，因为他们说话的节奏跟我们说台词的节奏不太一样，他们也有生活化的，但是在他们要抛梗的时候或者出喜剧点的时候，他们心里非常明确，这个时候差0.5秒或者1秒，出来的东西感觉都是不一样的，某些台词需要连着说，某些语气词就不能甩掉，这真的另外一门功课。
《开播，情景喜剧》剧照
澎湃新闻
：这次跟范明老师在一起重新的搭戏，有没有一些新的感受？我看到《武林外传》的一些老朋友也在。
倪虹洁：我看到尚敬导演好感慨，他在我心中永远是少年，但他现在说话语速变慢了。我们也不经常见到，但是他永远就在我心里有个地位，就时不时冒出来那一种，他会有时候给我鼓励，我特别在意，不管我演了电影或者电视剧，或者上节目，他就会给我发微信。我们可能很久也不联系，但他永远在你心中有个很高的地位，当你稍微有点进步，他过来特地告诉你的时候，我会特别感动，很念这份情。所以我觉得他说什么做什么都是对的，在我心里是一个亲人一样的导演。
范明老师真的是精力无限，他对艺术永远是抱着一份热情，其实我们拍情景剧的时候时间特别紧张，强度是特别高的，一天只能睡三四个小时，从排练到演都不间断走十几二十场戏，人是有生理疲惫的，但是他真的是精力无限，有时候半夜十一二点，他还在那改，说我要这样那样弄，真的精神可嘉。
澎湃新闻：你自己感觉在这个节目上有什么收获吗？
倪虹洁：我觉得我有一些进步，还不算收获，因为还没有时间让我去好好的把这些学习的东西再消化一下。首先对舞台的压力感变小了，原来我就演过一部话剧，但话剧是可能练一个月上台，去演同一剧目，所以压力会小一点。现在我能慢慢掌控自己在台上的情绪和兴奋度，我上台的时候，特别是直面观众的时候，会心跳特别快，有时候我会听见自己的心跳，人家上台会紧张会忘词，我上台，本来忘了的，上台都能想起来，但是这个也就会导致我语速快，或者在另外一个范儿里，太亢奋了，小宇宙被激发出来了，得压一压。在心理素质，情绪掌控这块是有进步的。
如果要说收获的话，就是我在影视剧和喜剧的边缘界限上，我开始找到一个方向，虽然还没有那么明确，但是多试两次可能会找得更准一点。
《开播，情景喜剧》剧照
澎湃新闻
：从以前到现在，大家似乎还在看《武林外传》《家有女儿》这几部情景剧，国内情景剧很久没有推陈出新了，你觉得现在情景剧能再好起来吗？
倪虹洁：我不知道从哪一年开始，情景喜剧确实出现了一个断层，好像七八年都没有，特别奇怪，大家都开始拍网剧或者是干别的事了，要不就是做喜剧综艺节目或者是脱口秀，反而情景喜剧被放在了一边，我觉得这是不能够和不应该的。
其实今天大家生活压力那么大，我也没有那么长时间去追一个剧，从头看到尾一集都不落才能知道里面人物的关系，情景喜剧是你随时随地从哪一集打开你都能看，我觉得这个种类是不可少的。
而且，情景喜剧又能说说我们自己的价值观，或者说说身边发生的事情、社会热点，你看脱口秀演员为什么现在那么火，就是因为他说的是自己身边的事情，哪怕芝麻粒小事，以他的节奏说出来就很好笑，我们编剧是不是也可以把芝麻绿豆的事套在情景喜剧里边，有场景化去呈现，有演员来表现，用演和说一起来表现，这应该是个很好的市场。
我希望情景喜剧能回到我们日常的生活中，就像下饭剧目一样。我现在只能看看国外的喜剧或者情景剧。看沉重的片子是需要情绪的，我可以定下心来去看，但日常打开就可以缓解压力的东西，是必不可少的。
澎湃新闻：作为一个演员，你在这个圈子里，能接触到不少导演和制片人，你觉得为什么断层了？
倪虹洁：就我自己来说，你看我出道时候因为那个广告，大家觉得我性感，后来我演了情景喜剧，就开始感觉你就是个情景喜剧演员。把你分成了情景喜剧演员，你可能就拍不了文艺片，演不了苦情类的，正气点的角色。你一出场就有人笑，你就被框得很死，但是这个市场份额本来就很少，我们怎么继续生活下去呢？我曾经有一段时间就特别想脱掉标签，但是现在我想明白了。任何事情都没有一个绝对，假设我就是一个情景喜剧演员，如果有这个市场有这个空间，我就像《老友记》他们一样，一拍十年二十年，在一个轻松范围内，我也在做我自己喜欢做的事情，也不是不可以。
澎湃新闻：你觉得这个标签把一个演员框住之后很难发展，演员就都不愿意去演情景喜剧了。
倪虹洁：不是演员自己框自己，而是大环境或者说影视行业的状态把大家给框住了，所以大家都主动想摘帽，不想被说我就是一个情景喜剧演员，甚至还不是喜剧演员，那感觉就是，好像你只能演一些浮夸的，10分钟20分钟的短剧，但是这个市场真的没有那么大。
澎湃新闻：现在你觉得这情况有改善吗？如果还是这样子，不还是没人来演吗？
倪虹洁：我觉得现在的出口跟原来还不太一样，现在的渠道变宽了，如果现在是情景喜剧演员，感觉有很多条路可以走，而不是像10多年前，我只能干这个，现在大家看到的，关于喜剧类目，不管是综艺、脱口秀、电影，都是有市场的。而且平台也变多了，原来是只有电视，现在各个渠道，比如短视频平台有短剧，现代年轻人的视角也开阔了，所以不太会像原来一样把人框住。
但是，有一个问题，情景喜剧的本子很难写，喜剧本身就非常难，比苦情剧要难多了。
澎湃新闻：如果现在邀请你去演情景喜剧，你还愿意吗？
倪虹洁：我会看剧本，演一个好的情景喜剧，导演编剧和对手演员太重要了。这真的不是你一个人的戏，也不是你一个人的事情。
澎湃新闻：你觉得现在市场上好本子还是不多。
倪虹洁：我暂时没有看到比较好的情景喜剧。因为这个东西特别难，等于你要写几十个小品，你知道这有多难吗，每一集里边你必须要出比较密集的梗和笑点，这个压力是很大的。
澎湃新闻：大家很喜欢十多年前的情景喜剧，你觉得是那批有才华的人都不在了，还是说大家的笑点提高了？
倪虹洁：我觉得不是没有好编剧，可能有才华的人还没有想到要写情景喜剧。其实我们在网络上看那些短视频，有些也不错，只是他们还没有走到这个方向来，他们是后来成长的一批人。