保命提示：以下文章仅代表院办本人一点点粗鄙的意见。

翻译是一门集工具和艺术于一体的不断演化的学科，实践的时候因地制宜，不同环境和文本所偏向的理论都是不同的，没有任何一个单一理论能够完全代表“正确”“权威”。

请勿上升大院本身，如有争论，院办就……回去问问教授。嗯。

在网易云音乐听过歌的人，十有八九都曾经受到过这种歌词古风翻译的摧残。

没想到，殇来殇去，殇到了这头上

下面还有很多人在叫好，让人不得不怀疑自己，到底是自己欣赏不来，还是这些翻译真的是语文水平不过关？

中文十级，中文十级（拱手

古风歌词翻译并不是一个新鲜的现象，但是经久不衰，一直有被细水长流地鞭尸。

这个现象的起因还得追溯到多年以前，就算你并非阿黛尔的歌迷，也不是翻译专业的学生，也一定知道当年一首《Someone Like You》，被翻译成古风之后的出圈程度。

直到今天还在被拿出来作为翻译水平100级的例子

阿黛拉有被冒犯到

荷锄葬花阿黛尔，凄美是凄美，但总感觉哪里不对。

emmmmmm这是阿黛玉，不是阿黛尔

平心而论，不论场景风味是否合适，这版翻译起码在意思上还是大抵对得上的，没有 过分地 添油加醋（就算诸事安康这种翻译还是对不上原文）。

受到它的启发，很多人开始对外文歌词下狠手了。

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经常被拿出来盛赞好美好精简的古风歌词翻译必定有一下这一版的《Here with you》。

显然这种翻译在评论区里非常吃香。

无上魅力！！！

也是这位朋友，还即兴把正版的古风翻译补全了。

好啊！美啊！好美啊！

你看着歌手本人的脸，告诉他，我要在你最疯狂的蹦迪夜场里，在DJ疯狂搓碟的电音舞曲中，用一种痛恨自己在酒场买醉的态度，高唱出“夜 未 央 乐 未 殇”这六个字。

怎么听都不是内味儿啊？？？

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一句贵安，让这版翻译增添了一丝丝二次元的底色

“我蹒跚趋向你”，听起来非常缱绻是吧。

然而这首《Never let me go》的主唱是Lana Del Rey，曲子的画面感也是一如既往地上世纪美国夏日小镇，明明是好好的慵懒情歌，被翻出一股小家子相公娘子味。

想象一下火葬场天后在院办面前以咯缱文学的语气“枕边梦醒相濡以沫执手偕老”，院办整个人都不是很好。

不，不好

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古风歌词翻译还不仅仅局限在一般B榜流行音乐中，就连说唱，也是不放过的。

好好一帮rapper变成了竹林七贤

要是说“吾卒矣”还可以勉强说是在强行制造荒诞的反差感，“置旧之婵娟弃”就是一句装文不文意味不通的装13翻译，把婵娟用成这样，苏轼都想打人。

而且下一句的本意是“我不认为你是我哥儿们”，“汝焉非余友也”一句，一个焉一个非双重否定，意思完全变成了“你难道不是我哥儿们吗”，充分证明了翻这句的人，不仅英文不行，中文也不行。

也难怪有人翻白眼

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古风翻译重灾区Coldplay

添油加醋的又一实例，大周末开心喝酒唱歌，被翻成“醉饮我血”，还“噬我心魂”，无中生有的“耳鬓厮磨”，前面两句上战场，后面两句新洞房，风格杂糅场景混乱一概不管，字数对上就完事了。

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我小甜甜布兰妮现在就赶来揍你

这种变种民国古风也是歌词翻译的重灾区，一首热辣三人行的《3》，“若你不喜这”翻得狗屁不通，简直看得人头都大了。

后面的典故化用也是完全不讲内容。 原典共剪西窗烛的 剪 字是有合理解释的，讲的是剪短蜡烛芯的碳化部分，让烛光明亮起来。

这里硬凑了个“绘红烛”，绘的是啥，原文没有，译文也没有，反正就是无中生有。

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《Near the shore》

人家写这么多Alone就是要靠这种重重复复的氛围叠加，你左一个单枪匹马右一个形单影只，同义词大赛呢现在？

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而这一篇，已经不用去研究中文翻译到底有没有语法毛病，就凭把星球被吸入黑洞的宏大场景翻成小里小气的“灯火阑珊”“飞蛾幻灭”，就可以零分走人。

现在还是有很多人会把古风翻译封为神翻译的一种，甚至还专门建立了古风翻译的歌单。

在他们看来，这是在努力表现中文的优美和牛逼。

“英文太直白了，你看，这么简单的东西，汉语却能用如此优美的形式来表现。”

他们所认为的“中文十级翻译”，大概是下面这样的。

？？？我步步涟漪你到底是个什么鬼中文

绝大多数的情况下，你以为你在

但其实你是在

好诗好诗

院办在这里先说观点： 以母语的“美”为理由，强行驯服他国的诗意语言，是一项非常傲慢的行为。

难道中文就一定比其他语言优美吗？

并非说没有文化自信，要是外国人翻译鲁迅，说“吴妈我要和你困觉”一点不好粗鄙至极没有文化过于直白，然后翻成“吴夫人，枕边梦醒可好？执子之手可好？”，那中国人找谁哭去？

原文写成这样，是有原因的，不要老以为人家母语有问题写不出好词，要译者天花龙凤二次加工。

提到该不该用古风语言翻译外文歌词的时候，很多人就会搬出“信达雅”的理论来为古风翻译代言，认为翻译就是要这样才叫翻得好。

信达雅本身并没有什么错，就算信达雅只是现代翻译理论里面略微过时的冰山一角，对于非专业人士来说也是挺够用的了。

只是很多人忘记了，信达雅，信为先。

信达雅并不是一个三项评分表，而是一个递进要求，没有翻译准确的信，就算译文通达可读也毫无意义；而没有信和达的雅，就是朽木上的绣花被面，只能沦为笑柄。

而这个“雅”，已经被翻译界翻来覆去研究了近百年了。

原文有意粗鄙或者从简，需要译得风雅吗？雅的标准和界限又在哪里？严复本人讨厌白话文，而文白之争早有定论，“雅”身上的复古倾向，又该如何调整？

虽说不是百分百，但是在“雅”上下功夫的很多人， 根本就不是在表现中文的优美，而是在表现自己的牛逼。

以下这个翻译算是很典型炫技滑坡的集大错者——

为了字数对齐乱加内容，第一句青丝少年意象重复，第二句直接虚构意象，第四句清闺和梦里完全无中生有。

原文有的内容反而缺斤少两，第二句无所畏惧的意思，被勉强压进了意味不明的“笑猖狂”。

最后的场景问题，古风套路过于严重，好好的流行歌扔进古风图景里面，就像你要蹦迪，DJ却在放荷塘月色一样，索然无味，且一脑袋问号。

院办曾经也是一位正经的翻译专业学生，期待已久的第一堂笔译课，教授乐呵呵让我们给他分享一下什么是大家心中优美的翻译。

一位同学声情并茂地朗诵了类似以下句子的翻译。

教授的脸当时就黑了，很严肃地说，这不叫翻译，只能叫自以为是的二次创作。

院办现在已经不怎么接触翻译了，但是有一个理论，院办深以为然：最好的译者，都是隐形的。

这个理论虽然不一定万能

但是绝大多数场合下是适用的

这种花里胡哨的古风翻译，就是在读者和原文之间拼命表现存在感，译者越想表现自己，读者和原文之间的距离也就越远，译文也就越失败。

不讲功能对等异化归化语义交际等等等等五花八门的理论，也不管文艺翻译这个范畴到底能应用怎样的方法，单就最粗浅的层面来说，什么是“好翻译”？

让人读懂原文，而不是读懂你。

不要干这种缺德事，谢谢

这并不是什么死板教条，而是最基本的尊重，尊重你所翻译的原文，也尊重想要知道原文是什么意思的读者，能做到这样的古风翻译，才算是真正让人叫好的古风翻译。