6月30日，佳士得伦敦携手佳士得巴黎共同呈献今夏重要拍卖，二十及二十一世纪艺术拍卖系列，汇聚了二十世纪艺术大师以及当代艺术名家的杰作。
“二十和二十一世纪艺术晚间拍卖”的专场设计了印象派、现代与当代艺术之间的对话。拍卖在全球直播，并于伦敦、巴黎、纽约和香港拍卖厅进行了同步竞拍。
佳士得拍卖现场
整晚拔得头筹的是巴勃罗·毕加索的作品《拥抱》，1469.7万英镑成交。阿尔贝托·贾科梅蒂《倾斜的男子》以1370.3万英镑位居第二，勒内·马格利特的重要代表作《复仇》以1455万欧元位居第三。
毕加索《拥抱》
毕加索的作品《拥抱》尺幅很大，画面描述两个爱情当中的主人公亲密地拥抱在一起。此画参加过法国蓬皮杜和英国泰特美术馆的毕加索展览，以及众多别的展览。
巴勃罗·毕加索
《拥抱》
108.5x140.5cm，油彩画布，1969年作
估价：GBP 11,000,000-GBP 16,000,000
成交价：GBP 1469.7万
《拥抱》描绘了一对看似悲痛无比、紧紧拥抱彼此的男女。貌似怀孕了的女子抽泣着，双手拥抱着男人，但给人感觉却是她在用自己的左腿支撑着身体。她是毕加索的挚友卡洛斯·卡萨吉玛斯的恋人杰曼·加尔加略，她所拥抱的男人据推测是在卡萨吉玛斯去世后，和她结婚的拉蒙·皮修。画面整体充满了阴郁的气息，从赤裸身体互相拥抱的恋人身上，感受不到丝毫欲望或幸福，反而看起来有些凄凉和悲壮。
画中斜倚的裸女一头深色秀发，清冷的面庞和古希腊式的轮廓都暗示她即艺术家的妻子杰奎琳，她是毕加索晚年深爱的灵感缪斯，以其小巧玲珑又曲线丰满的姿态成为他梦幻想象的主角。尽管杰奎琳并未以传统方式为毕加索担任模特儿，但她的气息风度体现在他作品的方方面面，将艺术家的无穷想象力和丰富灵感定格在一系列雕塑、素描、版画和油画作品中。毕加索透过高度简洁而又过目难忘的线条描绘人物躯体，以缩略的方式几笔即勾勒出主角形体，仅用少许元素便创造出总体印象。
毕加索照片
艺术家在毕生创作中不断回归拥抱主题。1960年代末，经过十年对艺术史大师经典巨作的探索后，毕加索开始重新探索画家与模特儿之间的这一充满张力的主题。此作探索两位主角拥抱中的醉人情感，充满动人心魄的宏大意味。两位主角以夸张方式相互交织纠缠，躯体占据整幅画面，将观者的目光完全定格于二人的浓烈爱恋中。毕加索主要以观察及联系的方式研究艺术家与模特儿间关系，《拥抱》一作亦不例外，透过炽烈的凝视牢牢吸引住我们的目光，画中人的灼热对视将二者间的深挚感情娓娓道来。
《拥抱》一作完成后不久，即于1970年亚维农教皇宫举行的大型展览「巴布罗·毕加索，1960-1970」中展出，此展于宏伟壮观的哥特式教皇宫举行，呈献艺术家近期全部巨作。画作一幅紧挨一幅，将毕加索当年无穷无尽的艺术创意能量全面呈现于观者眼前。
阿尔贝托·贾科梅蒂《倾斜的男子》
阿尔贝托·贾科梅蒂是最具影响力的现代艺术家之一。贾科梅蒂从超现实主义和立体派的角度出发，通过认真的观察创立了自己独特的美学，特点鲜明的雕塑和富于表现力的肖像画。
贾克梅蒂所言，他创作的与其说是人像，不如说是 “人投下的影子”。
阿尔贝托·贾科梅蒂
《倾斜的男子》
59.5cm，青铜 铜绿，1951年作
估价：GBP 12，000，000-GBP 18，000，000
成交价：GBP 1370.3万
1950年，艺术家马蒂斯为贾克梅蒂举行了一场展览，《倾斜的男子》在此展览中展出，马蒂斯对作品的评价是：“《倾科的男子》非常漂亮，完全出人意料之外，却又如此悲惨。它的动作让人意想不到，同时极富表现力。”
《倾斜的男子》共有六个版本，此次上拍的为其中之一，其他版本现藏于多家博物馆，包括苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）、巴黎路易威登艺术基金会（the Fondation Louis Vuitton）、以及普罗旺斯艾克斯的格拉内博物馆（Musée Granet）。该作品由美国艺术家莉莲‧弗洛斯海姆（Lillian H. Florsheim）收藏，此次乃20多年来首度现身市场。
此幅作品以1370.3万英镑成交价成为了当晚成交价第二高的作品。
《行走的人》（L\\'Homme qui marche I）这件创作于1960年的青铜雕塑在2010年2月3日伦敦苏富比于伦敦举办的“印象派和现代艺术专场”拍卖会上拍出1.043亿美元的高价。这个价格比毕加索的作品《拿着烟斗的男孩》高出了20万美元。
“我所爱的是真实，不一定就是艺术”——贾科梅蒂,20世纪最伟大的艺术大师之一贾科梅蒂的作品通常被解读为“孤独”，其实贾科梅蒂的世界已远远超出了艺术的世界，他是在用艺术方式寻找人类的孤独，寻找人类的存在，寻找人在孤独时的重量和状态，同时也是在寻找他自己，只有与你自己观察的事物处于同一状态的时候，你才能完整的去表达，这样才能把观者也带入到此种状态。你要想完全了解作品必须让自己达到这个境界，处于这样的态度，否则只是众人所说的孤独罢了。
贾科梅蒂曾嘲笑文明并且对进步失去信心—至少是对艺术丧失了信心。他认为自己并不比他所采用的埃赞斯和阿尔塔米拉时期人类的艺术更加高明。那时，自然和人都处在初始阶段，不存在美与丑，也没有审美力，而且不求甚解和批评。那个第一次想在石块上刻画人物的人不得不从零开始。这就是艺术大师贾科梅蒂始终保持的初心，用它来看清一切的事物。
2014年纽约苏富比秋拍“印象派与现代艺术珍品”专场中，贾科梅蒂于1950年创作完成的罕见青铜雕塑珍品《双轮战车》（Chariot）也引发了现场和线上藏家的激烈竞夺，最终以 1.01 亿美元（约合人民币6.2亿元）的天价落槌。
贾科梅蒂认为传统雕塑塑造一个头像，只是塑造一个与真人原型的等同物，以为这样可以等同真实本身；其实，这并非视觉，只是概念。如果在视觉现象中，一个人永远与周围的环境无法分离。也就是说，这个人的真实只能在其存在的空间中才能显现。
这就是他想要的“真实”，超现实主义并非是一种真实的存在的表达方式，至少不是他想要的或是并不属于他。其实是一种使命感驱使他这样观注着人，或许是经历，经历让他变成一个不同于其他人的观察者。或许是敏感，对人的敏感、对死亡的敏感。致使他的作品是那么真实，真实得让你感到恐惧。对自己、对周围的一切、对生命、对死亡。这是一种好奇，是人刚刚来到这个世界的感觉，对一切的好奇、对一切都有一种濒临死亡的兴趣，这种感觉是无比的强烈。形成了一种能量， 不断地、不停地凝聚着，最后大到你无法去控制。拥有着它其实是一种幸福，我们都已丢到了这种幸福，所以感觉不到。这种幸福会使每一个人变得真实，无比的真实。真实会让你从死亡中醒来，觉得活着是多么的美好，你会在这其中不停地游走着，那是多么的有意义、有价值...
2015年，贾科梅蒂的雕塑作品《指示者》在佳士得拍出1.41亿美元的高价，刷新了之前仍旧由他保持的全球雕塑最高价。
是吸引和不断的逃离，产生了永远存在的距离。贾科梅蒂的雕塑就是在吸引你的同时在不断地拒绝你，这种拒绝是观者自身的需要，也是艺术家的感悟和想要表达的思绪。这种距离同时也产生了神秘感，是一种摆脱人类身份来观察人类的最初的新鲜的神秘感。也是这种神秘保持了距离的存在，是人类对未知事物的最初的本能和感觉。只有远离你想要表达的和了解的事物你才能更好的、清楚的看到它的本质，因为熟识感会减弱你的感受，抹掉你最初的印象，体会不到生命的力量。
勒内·马格利特《复仇》
勒内·马格里特（比利时，1898-1967）是一位画家，摄影师和雕塑家，他是20世纪20年代比利时超现实主义运动的主要参与者，也是超现实主义运动中最有影响力的人物之一。
勒内·马格利特
《复仇》
54.5x65.5cm，油彩画布，1936年作
估价：EUR 6,000,000-EUR 10,000,000
成交价：EUR 1455万
这幅极其重要的玛格丽特作品《复仇》出自“弗朗西斯‧格罗斯珍藏”专场，不但成为这个专场最高价格成交的作品，也是当晚成交价第三高的作品。
这幅创作于30年代的作品正是玛格丽特艺术生涯的关键时期，当时超现实主义被欧洲艺坛认为是最前卫的艺术流拍。这幅作品被创作出来后就成为了超现实主义诗人，也是玛格丽特的好友Paul Colinet 的收藏。
其他拍品
瓦西里·康定斯基
《多彩的黑色》
116.2x89cm，油彩画布，1935年作
估价：GBP 8,000,000-GBP 12,000,000
成交价：GBP 848.8万
恩斯特·路德维希·克尔希纳
《哑剧莱曼：舞者的复仇》
100.7x75.5cm，油彩画布，1912年作
估价：GBP 6,000,000-GBP 9,000,000
成交价：GBP 714万
（创艺术家最高拍卖纪录）
巴勃罗·毕加索
《坐着的戴帽男子》
145.5x114cm，油彩画布，1972年作
估价：GBP 5,000,000-GBP 7,000,000
成交价：GBP 588万
尚·米榭·巴斯奇亚
《无题》
183.3x122.3cm，亚克力彩画布，1984年作
估价：GBP 4,000,000-GBP 6,000,000
成交价：GBP 599.5万
亚历山大·考尔德
《无题》
86.4x78.7x66cm，有机玻璃 玻璃 陶 电线，1944年作
估价：GBP 3,500,000-GBP 5,500,000
成交价：GBP 434.2万
埃德加·德加
《粉衣舞者》
42.5x31.1cm，粉彩 纸本 卡纸，1896年作
估价：GBP 2,500,000-GBP 3,500,000
成交价：GBP 302.2万
班克斯
《视情况而定》
159.5x220.3cm，油彩画布，2010年作
估价：GBP 3,000,000-GBP 5,000,000
成交价：GBP 458.2万
凯斯·哈林
《无题》
each：152.4x152.4cm
overall：304.8x304.8cm
亚克力彩画布，1984年作
估价：GBP 3,900,000-GBP 4,500,000
成交价：GBP 430.1万
（进入艺术家拍卖纪录前五）
布丽奇·莱利
《活力2》
132.2x112.2cm，亚克力彩 乳化液 画布，1971年作
估价：GBP 1,800,000-GBP 2,200,000
成交价：GBP 326.2万
卢齐欧·封塔纳
《空间概念·等待》
81x65cm，水性涂料 画布，1968年作
估价：GBP 1,400,000-GBP 1,800,000
成交价：GBP 290.2万
乔治·康多
《无题》
198.1 x 177.8cm，2013年，
亚克力、炭笔、色粉于画布
GBP 1,000,000 - GBP 1,500,000
成交价：GBP 254万
皮耶罗·曼佐尼
《无色》
50x70cm，高岭土，1959年作
估价：GBP 2,500,000-GBP 3,500,000
成交价：GBP 266.2万
温斯顿·丘吉尔
《扎特维尔庄园的景色与羊》
76.3x63.5cm，油彩画布，1946年作
估价：GBP 2,000,000-GBP 3,000,000
流拍
亚历山大·考尔德
《大红碟片》
101.6x228.6x127cm，漆 电线 金属板，1970年作
估价：GBP 1,500,000-GBP 2,500,000
成交价：GBP 182.2万
阿尔贝托·贾科梅蒂
《长颈头像》
26.1cm，青铜 铜绿，1965年作
估价：GBP 1,300,000-GBP 1,800,000
成交价：GBP 170.2万
马克·夏卡尔
《新婚夫妇与海葵花》
91.4x64.3cm，油彩 蛋彩画颜料 画布，1979年作
估价：GBP 1,200,000-GBP 1,800,000
成交价：GBP 146.2万
皮耶·奥古斯特·雷诺阿
《坐在绿色靠垫上的裸女》
55x46cm，油彩画布，1914年作
估价：GBP 1,200,000-GBP 1,800,000
成交价：GBP 146.2万
草间弥生
《南瓜》
122 x 129 x 129cm，彩绘、玻璃纤维、强化塑料，2009年
估价：GBP 1,200,000 - GBP 1,800,000
成交价：GBP 266.2万
二十世纪艺术：巴黎晚间拍卖
尚·杜布菲
《Blanchissage, Pharmacie (site urbain avec six personnages)》
50x67cm，水粉 纸本，1962年作
估价：EUR 1,200,000-EUR 1,800,000
成交价：EUR 146万
皮埃尔·苏拉热
《绘画 162 x 114公分，1972年4月17日》
162x114cm，油彩画布，1972年作
估价：EUR 1,000,000-EUR 1,500,000
成交价：EUR 206万
白发一雄
《T 56》
130x97cm，油彩画布，1962年作
估价：EUR 900,000-EUR 1,200,000
成交价：EUR 170万
汉斯·哈同
《T1934-11》
120x62cm，油彩画布，1934年作
估价：EUR 800,000-EUR 1,200,000
流拍
赵无极
《2006年8月19日》
195x130cm，油彩画布，2006年作
估价：EUR 700,000-EUR 1,000,000
成交价：EUR 131.6万
尚·杜布菲
《Le sentencieux》
91x73.5cm，油彩画布，1958年作
估价：EUR 650,000-EUR 850,000
成交价：EUR 74万
皮埃尔·苏拉热
《绘画 237 x 81 cm, 1990年2月18日》
237x81cm，油彩画布，1990年作
估价：EUR 600,000-EUR 800,000
成交价：EUR 110万
尚·保罗·里奥佩尔
《Sans titre》
72x211cm，油彩画布，1956年作
估价：EUR 600,000-EUR 800,000
成交价：EUR 74万
尚·米榭·巴斯奇亚
《大象》
200x280cm，亚克力彩画布，1986年作
估价：EUR 3,700,000-EUR 5,500,000
流拍