今年的内娱大乱斗，大多集中在中生圈。

影视剧集的火热，捧红了新一代中流砥柱，把中生江湖搅得风起云涌。

但无人问津的角落里，也有人默默掉了队。

仔细一看，还都是之前风光一时的熟面孔。

邓超带着导演新作《中国乒乓》重回大银幕，但撤档定档又上映，扑得悄无声息。

黄渤携新剧《打开生活的正确方式》再战小荧幕，被吐槽是全方位360无死角的难看。

豆瓣4.4分寥寥收场。

黄磊前有《县委大院》里当书记，后有《无名》里做叛徒。

作品不少，但演技频频被吐槽，让人出戏！

不禁想问：你们都怎么了？为什么观众不爱你们了？

虽说内娱就是这样，各领风骚三五年。

但从这几位风骚不再的“前顶流”身上，我们也能从中找到共性——

这，不就是综艺咖的反噬吗？

被透支的名气

从某种程度上，这几位也算是内娱真人秀兴衰史的见证者了。

2014年，浙江卫视引进韩综《Running Man》制作了《奔跑吧兄弟》，AKA跑男，正式打响了室外游戏类真人秀的第一枪。

明星在这里素颜出镜、泥潭打滚，纷纷卸下光环，还有踩上指压板的痛苦面具，更是观众的最爱。

邓超是这其中形象差异最大的明星。

参加跑男之前，他是型男，小生圈演技派代表，只看脸还会觉得有点凶。

跑男之后，他变成了塑料英语课代表，逗比中年人。

最火的那几年，邓超大概是全家老小除了春晚主持人外最熟悉的人。

毕竟，能在全国范围内统一口径的台词，除了冯巩的“我想死你了”，就是邓超的“we are 伐木累”了。

而黄渤和黄磊的slogan，当属“这就是命”了。

2015年，东方卫视紧随其后，“借鉴”韩综《无限挑战》推出了中国版的《极限挑战》，AKA极挑，成为当年好评度最高的真人秀。

黄磊，一改人们心中北电老师温文尔雅的印象，变成了心眼一箩筐的神算子。

黄渤，也从实力派演员，变成了能说会道的“青岛贵妇”。

跟黄渤在电影中展现的接地气不同，「高情商」变成和他关联最紧密的标签。

无论综艺节目还是颁奖典礼，黄渤讲话永远无比妥帖、滴水不漏。

去上《鲁豫有约》，被说太火了就立马转而捧对方：“能坐在这儿跟鲁豫聊天，还不火吗？”

助阵好友王菲上节目，一句“王菲对品质要求很严格”，既夸了对方又夸了自己。

被媒体问是不是要接班葛优，他又高情商应对：

“这个时代，不会阻止你自己闪耀，但你也覆盖不了任何人的光辉。因为人家曾经是开天辟地，是创时代的电影人，我们只是继续前行的一些晚辈。”

黄渤俨然内娱的情商之巅，被不少卖情商课的公众号拿来当发言范本。

而黄磊在《极限挑战》之后，人设还经历了一个转变。

2017年，他又拉好友何炅一起开启了另一档长寿节目的征程——《向往的生活》。当然，也是比对着韩综《三时三餐》制作的。

在这里，黄磊化身大厨经营着这间娱乐圈民宿。

从密云、湘西，到西双版纳、海南，黄磊一路做饭，获封“黄大厨”，还带火了葱油面在内的一系列食谱。

每每看到节目中老友相聚，岁月静好，也难怪黄磊一心扑在民宿事业上，乐不思蜀了。

从游戏类真人秀，到生活类慢综艺，国内真人秀市场此消彼长，他们都曾是站在浪头上的人。

若问演员参加真人秀有好处吗？当然。

这就是一个从演员到明星的过程。

演员从作品中出来，以个人身份走到台前，用自身魅力吸引观众，获得超高路人缘、讨论度和商业价值，更不用说，还赚了不少钱。

打眼一看，百利而无一害，该是许多小演员梦寐以求的状态。

但坏处却像一种慢性疾病，在无形中滋生，影响悠长、深远、对演员来说甚至是致命的——

他们被祛魅了。

被标签框死的演员

有位网友说得好：

「综艺节目，本质上是艺人出卖真实的自己来换钱的工具。而表演，恰恰是一门隐藏真实自己的艺术。」

在综艺之后，这些演员的戏路都或多或少受到影响。

在跑男之前，邓超几乎没有戏路限制，无论是古装剧《少年天子》、悬疑片《李米的猜想》、战争片《集结号》、军旅剧《幸福像花儿一样》，邓超都表现亮眼。

中生行列里，他属于稳扎稳打的类型。

但近几年提起邓超还能想起什么代表作？

我想大多数人脑海里第一个反应，除了“We Are 伐木累”，就是春晚上的放飞自我吧。

哦对，还有《分手大师》《恶棍天使》这些自导自演的“灾难系”喜剧片。

邓超的演员属性已经相当稀薄，喜剧人才是他的固定标签。

最近看到他和好兄弟鹿晗、陈赫攒的《五哈3》又要上线，看来这个标签还要再贴一阵子了。

相比之下，黄渤属于激流勇退型的。

极挑之后他担纲大角的综艺已经不多，围绕阿尔兹海默症老人做了公益性综艺《忘不了餐厅》，在《一年一度喜剧大赛》做敬业导师。

可黄渤在演戏上遇到的瓶颈，却更为明显。

因为长期给人以高情商、端水大师的印象，黄渤和早期的底层小人物戏路，已经大相庭径了。

图源：@WowDaikon

气质不再好笑，再难出经典角色，黄渤这两年最接地气的瞬间，大概就是春晚上的跑步机秀了吧。

而黄磊，则已经成了居家男士代表。

从《夫妻那些事》里的唐鹏、《小别离》《小欢喜》里的方圆、《小敏家》里的陈卓、《张卫国的夏天》里的张卫国，都是一水的絮叨贫嘴小男人。

连观众都直呼：黄磊要把自己演出包浆了。

可稍微换一个戏路呢，就立马出戏，比如《无名》里黄磊出场的那一刻，影院里的观众都不约而同笑出了声。

《县委大院》里的书记，更是怎么看都不像个领导。

因为上综艺受影响的演员，远不止他们仨。

孙红雷在极挑过后重回电视剧领域，之前驾轻就熟的扫黑剧、悬疑剧，如今却总让人幻视到“颜王”的表情包。

李晨自跑男和恋情过后，作品已经基本主旋律化。

早年演过不少现实主义剧情片，塑造过不少根正苗红的角色，现在的代表作只剩下“大黑牛”。

还有沙溢，虽然在《流浪地球2》里演的也是偏喜剧人的角色，但每每看到他跟吴京的戏份，就感觉跟他对话的不应该是吴京，而是安吉。

这些明星也都一度在大众娱乐领域里游刃有余，上得综艺，甚至霸屏。

但当综艺人格已经盖过演员人格，他们的本职工作到底是录节目，还是表演呢？

综艺市场尤其喜新厌旧，几个综艺老人过度消耗后引得审美疲劳，也难怪观众爱不起来了。

所以，与其说风光不再，不如说他们还在为那几年的疯狂透支还债吧。

就给观众留点神秘感吧

张艺谋导演曾经开诚布公地说过，不建议演员去上太多综艺。

理由显而易见，你的本色越为观众所熟知，观众接受戏中的角色就越困难。

过度曝光是会吞噬演员的。

对于演员来说，名气vs.作品，二者如同一场博弈。

没名气的演员希望自己有朝一日能成名，这样才能接到更好的剧本。

但一旦陷入对名气的盲目追求中，很容易丢失演员的初心。

毕竟这年头，有太多把知名度换算成钞票的手段了。

而上综艺，又是一条明晃晃的捷径。想靠综艺火，比靠演戏火要容易得多。

综艺人设的打造靠的是节目组，即使不够幽默，也可以配合后期花字、剧情设置，处理成独特的性格。

而拍戏，是需要沉下心来体验人物的。

就拿邓超来说，就是典型的深度体验派。拍《影》的时候他曾在两个月内暴瘦40斤，为了呈现出瘦骨嶙峋的状态。

所以，与其老老实实靠拍戏出头，不如通过综艺涨一波身价，这个买卖够划算吧。

但别忘了，下沉是一条单行道。

拥有名气，换算成金钱，很简单；

但赚够了钱，想重新获得观众的信任，非常难。

那些对表演工作保持敬畏的好演员，都尽量和大众保持距离，只在有作品的时候和观众见面。

新晋叔圈顶流张译就表示从不上综艺，言语之间还是自谦姿态：

“我觉得我并不是那种可以娱乐大众的人，所以就不给大家添麻烦了。”

咏梅凭借《天长地久》获柏林影后之后，打着高片酬来找她的人排起了长队，但咏梅依然按照自己的原则挑选剧本，没有喜欢的就不拍。

别人问她为什么不接拍广告，她说：“有好剧本，好角色，我就接，如果没有就踏踏实实去生活。”

以《万箭穿心》获八料影后的颜丙燕也秉持着这样的原则：

“一切跟演电影、演电视剧无关的事，我都不参加。”

近期接受了GQ采访的余皑磊，越发展现了这类演员的职业操守。

他是《满江红》《长安十二时辰》《悬崖之上》《扬名立万》等作品里的黄金配角，却低调到只想把自己藏起来。

不爱任何和表演无关的活动，即使是这次采访，他也直截了当跟记者说，是被迫的。

不爱抛头露面，不主动争取角色，但凭借演技愣是在江湖上成为传说。

“如果一个角色想不到谁演，那就打电话给磊子”。

不管出现5分钟还是10分钟，他都会坚持给戏份不多的角色写人物小传，保证剧作的合理性。

不拍戏的时候，余皑磊就在家里看动漫，打游戏，追番，安心当个宅男。

这些依然执着于本职工作的演员，他们并非不知道怎样多赚钱，怎样获得更多的喜欢。

只是他们清醒地知道，在此之上，还有更重要的东西，在娱乐圈的浪潮里坚定不渝——

对表演的执念，对职业的敬畏，对观众的尊重。

回归到我们的话题，演员上综艺。这本不是一个原则问题，她姐也不认为综艺咖就低演员一等。

只是若是真正志在演戏的后来者，那么代价已经摆在眼前。

要风光一时后患无穷，还是扎实前行积累口碑。

希望后来者心底自有答案。

监制 - 她姐

作者 - 贝瑞酱