2024.11.14—2024.11.20
前几天还沉迷于银杏带来的遍地金黄，气温突然的下降瞬间惊醒了秋天的美梦。路边飘来的烤红薯的香气也提醒我们：你准备好迎接冬天了吗？
本周的艺术圈依然传来了好消息：在中华人民共和国成立75周年暨澳门特别行政区成立25周年之际，保利文化与美高梅携手打造的“保利美高梅博物馆”正式开馆；中国嘉德2024秋拍三大专场总成交额3.16亿元，首日实现开门红，开拍国际2024秋拍第一阶段、佳士得2024秋拍均取得不错成绩；本周各地呈现了丰富多样的展览：数字艺术家Beeple全球首场个展亮相，吕克·图伊曼斯中国首个大型个展开幕，当代数字艺术领军人物Beeple的全球首场个展“Beeple：来自人造未来的故事”启幕，马可鲁的个展《回声》在北京开幕，香港艺术家杨沛铿带来了关于“斗鱼”的展览，在东京，亦安画廊举办群展“秋声赋”。
穿厚一点，跟随我们的脚步一起看看吧！
艺术·事件
琼·乔纳斯获2024年白南准奖
近日，影像与表演艺术的杰出代表琼·乔纳斯（Joan Jonas）被宣布为第八届白南准艺术奖（Nam June Paik Prize）的获奖者。这一荣誉的颁奖仪式定于11月28日在韩国白南准艺术中心隆重举行。乔纳斯将荣获5000万韩元（约合3.56万美元）的奖金，并计划在2025年11月于该机构举办其在韩国首次的个人展览。
琼·乔纳斯，这位出生于1936年，自60年代起，她就致力于将录像（当时仍为一种新兴媒介）与表演艺术相结合，开创了自己独特的艺术风格。她的创作实践不仅涵盖雕塑和装置艺术，还常常深入探索人体与其纪录影像之间的微妙关系。
白南准艺术奖设立于2009年，旨在表彰那些通过创作、实验和创新为当代艺术和世界和平做出贡献的个人。该奖项以开创性激浪派艺术家白南准命名，由京畿道政府出资，每两年颁发一次。过往的获奖者包括知名艺术家道格·艾特肯（Doug Aitken）、布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）和特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）等。
大英博物馆获捐1700件中国瓷器
▲大维德花瓶，1351. 图片：Trustees of the British Museum.
伦敦大英博物馆11月13日宣布，大维德基金会（Sir Percival David Foundation）将其收藏约1700件中国陶瓷藏品全数赠予该馆，总价值约10亿英镑。此次捐赠是英国的博物馆有史以来收到的价值最高的一次捐赠，大英博物馆中国陶瓷藏品因此增至一万件。
珀西瓦尔爵士是沙逊家族（Sassoon）的继承人，1892年出生于现在的孟买，1913年移居英国，成为中国陶瓷的著名收藏家。在一次北京之旅中，他发现许多皇家藏品都保存在盒子里，于是出资修复了一座专门用于展示这些藏品的建筑。大维德基金会主席科林·希夫（Colin Sheaf）在一份声明中表示，这笔捐赠会让这位已故慈善家感到高兴。“无论从哪个方面来看，这项捐赠都实现了珀西瓦尔爵士在规划藏品未来时最为关注的三个目标：完整地保存他独一无二的藏品；将每件公开展出的藏品永久保存在一个专门的展厅中；确保藏品不仅能够作为精美的文物展出，而且还能激励和教育后代的学者、学生和非专业人士，使他们对亚洲最伟大和最悠久文明的艺术产生兴趣。”
尼科·威廉姆斯获加拿大索比艺术奖
▲大维德花瓶尼科·威廉姆斯. 图片：Cory Hunlin.
以串珠作品为人所知的蒙特利尔阿姆吉纳昂（Aamjiwnaang）原住民艺术家尼科·威廉姆斯（Nico Williams）获得2024年索比艺术奖（Sobey Art Award）。该奖项每年由加拿大国家美术馆与索比艺术基金会联合颁发，是加拿大最负盛名的艺术荣誉，威廉姆斯将获得10万加元的奖金。威廉姆斯和五位入围艺术家的作品将在加拿大国家美术馆展出至2025年4月6日。
古根海姆毕尔巴鄂博物馆新任馆长揭晓
古根海姆毕尔巴鄂博物馆（The Guggenheim Museum Bilbao）任命艺术史学家、策展人米伦·阿扎鲁兹（Miren Arzalluz）为新任馆长。她将于2025年4月1日履新，接替胡安·伊格纳西奥·维达特（Juan Ignacio Vidarte）的职务，后者曾领导该机构32年之久，并监督了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的新馆的建设。今年五月，维达特宣布离职。
阿扎鲁兹自2018年起领导巴黎时尚博物馆，今年被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。阿扎鲁兹曾任西班牙格塔里亚（Getaria）的巴黎世家博物馆（Museo Cristóbal Balenciaga）总策展人。她拥有德乌斯托大学历史学博士学位、伦敦考陶尔德艺术学院艺术史硕士学位和伦敦经济学院比较政治学硕士学位。
郭东杰入选《Observer》艺术界最具影响力的人物
近日，苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰入选《观察家报》（Observer）的 Business of Art Power List 评选的艺术届最具影响力人物。
评选语中介绍，郭东杰已成为苏富比（Sotheby's）在亚洲的王牌，他的影响力远远超出了画廊的围墙。在拍卖行工作十多年后，郭先生的名字几乎已成为打破纪录的代名词：毕加索在亚洲创下的最高价格，越南艺术的头把交椅，甚至与王家卫的 NFT 合作，推出了世界上第一个亚洲电影 NFT 拍卖。
然而，郭并不满足于简单地打破记录，他来这里是为了重塑整个格局，促进中西大师的高风险融合。他的哲学是什么？他告诉《观察家报》（Observer），高雅艺术应该以“扎实的学术研究”为后盾，而且，正如他所说，“创造性的策展”——这个制胜法宝比“大笔资金”更有魅力。郭东杰的影响力不仅仅是销售，他对西亚艺术交流的战略融合使他成为值得关注的人。
艺术·机构
澳门保利美高梅博物馆正式开馆 首展盛大开幕
11月15日，保利文化与美高梅联合打造的“保利美高梅博物馆”在澳门美高梅天幕广场隆重举行开幕式。
澳门特别行政区行政长官贺一诚，中国人民政治协商会议全国委员会副主席何厚铧，中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室副主任吕玉印，中华人民共和国外交部驻澳门特别行政区特派员公署特派员刘显法，文化和旅游部党组成员、副部长、国家文物局党组书记及局长李群，澳门特别行政区政府社会文化司司长欧阳瑜；保利集团党委书记、董事长刘化龙，保利集团党委副书记、董事张浩，保利文化集团党委书记、董事长王波，保利文化集团党委副书记、董事徐碚；美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼，美高梅中国控股有限公司总裁及执行董事冯小峰，以及澳门政府单位、教育界、文旅界和商界等领导、社团服务团体代表、国内及海外文化艺术博物馆及文化机构代表、驻华欧盟大使、多国驻港澳领事、国家运动员等超过200位嘉宾受邀参加，共同见证这一历史性时刻。
开幕式上，李群通过视频为开幕式致贺辞。刘化龙与何超琼先后发表致辞，并在贺一诚的见证下，为“保利美高梅博物馆” 主持揭牌仪式。随后，各位嘉宾为博物馆首展“蓝色飘带——探索神秘海域 邂逅丝路遗珍”进行剪彩。
在中华人民共和国成立75周年暨澳门特别行政区成立25周年之际，保利文化与美高梅携手打造“保利美高梅博物馆”，一座致力于传承中华优秀传统文化、呈现非物质文化遗产之美的世界级文旅地标，见证五千年中国文明的辉煌。
博物馆选址于澳门⸺中西方文化交流的先驱、“海上丝绸之路”上的璀璨明珠，旨在将其定位为中国与世界接轨的前沿，这座符合国家一级文物展示标准的国际级博物馆，将中华文化的故事传播得更广、更远。
蜂巢北京空间升级改造完成
历时近百天紧锣密鼓的施工，蜂巢北京总部空间整体大规模升级改造工程结束。艺术家张英楠个展“无人之境”和黄含康个展“远近踪响”作为重装后的首展于2024年11月17日下午开幕。
改造重装后的蜂巢北京空间，依然保持4000平方米的建筑面积，除了五个国际标准的公共展厅外，增设一个文献阅览区和具有观景和展示功能兼备的廊桥区。
建筑师孙大勇先生承担了此次的改造工程，其设计理念概括为三个W：第一个是“White”白，白色是抽象的、轻盈的、虚无的，适用于美术馆追求的通用白盒子空间。第二个W，“Weight”重量。体量感源自于蜂巢原始空间序列的启发，逐层递进的线性空间序列让建筑师联想到古罗马的神庙建筑，最终在门厅处设计了一组硕大体量的立柱，增强空间的尺度感。第三个W是“Will”意志。建筑是一种精神意志，在建筑中人能找到力量和精神性的对话。
艺术·市场
嘉德秋拍三大专场总成交额3.16亿元
11月18日晚间，中国嘉德2024秋季拍卖举行了现当代艺术的夜场拍卖。晚7点准时开始“二十世纪艺术夜场”，“当代艺术夜场”紧随其后。本次拍卖以靳尚谊最重要的代表作，也是中国写实艺术的丰碑《塔吉克新娘》，以及赵无极、关良、毛焰等重要时期力作领衔。另外，庞薰琹、王兴伟、刘野、陈飞、陈可、欧阳春等艺术家的代表作也十分引人关注。
▲ 靳尚谊 （b.1934）塔吉克新娘，1983年，60×50cm，布面 油画
本场拍卖“二十世纪艺术夜场”共21件拍品，成交17件，成交率81%，“当代艺术夜场”共37件拍品，成交30件，成交率81%，今天现当代艺术三个专场的总成交额3.1583亿元。
全场最高价为靳尚谊的《塔吉克新娘》，5520万成交。第二高为王兴伟的代表作《无题（浇花）》以2300万元成交，专场第三高为75后艺术家仇晓飞的巨制《国营物》，2127.5万元打破艺术家拍卖纪录。
开拍国际秋拍第一阶段7316万元收槌
11月16日，开拍国际2024秋季拍卖会第一阶段举行现当代艺术专场的拍卖。现当代艺术专场包括20世纪、当代及新锐艺术家的力作，如吴冠中的风景油画，难得一见的刘野包豪斯系列的作品，刘韡、盐田千春大尺幅代表作，及陈可、宋琨、王光乐等青年艺术家重要作品及众多新锐艺术家作品。
全场116件拍品共成交105件，成交总额7316万元，成交率94%。全场最高价为吴冠中的《江南水乡桥》，以793.5万元成交，第二高价为刘野的《包豪斯2号》，成交价644万元。刘炜的《风景》以402万元成交价位列第三。
北京第一阶段秋拍结束后，12月下旬开拍CUPPAR将与浙江南北拍卖共同策划以中国书画、古籍善本等门类为核心的专场拍卖。
佳士得秋拍《光之帝国》8.8亿落槌
▲雷尼·马格利特（1898-1967）《光之帝国》，1950年作。现代艺术博物馆，纽约。© 2024 C. Herscovici, London / Artists Rights Society (ARS), New York
11月20日，佳士得秋拍「MICA:米卡·艾特根珍藏第一部」以USD 105,000,000落槌、加佣金USD 121,160,000 成交约 8.8亿元人民币，刷新个人拍卖纪录，并打破了2022年3月3日苏富比伦敦《光之帝国》GBP 59,422,000 保持的纪录。
普通的现实，使当下的现实失去平凡或让人不安的特质，然后马格利特曾经如此解释自己的超现实主义作品：“我认为，重点不是要把'现实' 绘画成我和别人都能轻易看到的模样，而是要描绘最呈现出神秘的一面。”
在《光之帝国》中，一盏街灯照亮了近郊的街景，而一栋临街的旁子上层亮起灯光，使画面变得更加明亮。在前景中，泛起涟漪的K洼倒影出这些光源，这是马格利特首次把水的元素融入场景之中。同时，一棵大树向蓝天白云伸展，漆黑的轮划破了白昼佳士得副总裁Imogen Kerr表示：“这是一次非凡的观赏体验。它请我们有身临其境的感觉。作品的尺幅宏大，而昼夜之间的互动更是引人入胜。马格利特展示了只有在脑海里才能实现的不可思议画面，并质疑我们对所谓现实的感知的超然地位。”
苏富比向纽约州支付 625 万美元罚金
苏富比已同意向纽约州支付 625 万美元，以解决司法部长莱蒂希娅·詹姆斯 （Letitia James） 提起的诉讼，该诉讼指控该拍卖行帮助收藏家避免购买高价值艺术品的销售税。
纽约总检察长办公室声称，从 2010 年到 2020 年，苏富比接受了至少八名收藏家的欺诈性转售证书，使他们能够规避纽约州对价值数千万美元的艺术品的销售税。
这些转售证书旨在免除购买转售作品的经销商支付销售税。然而，诉讼称，苏富比在知情的情况下接受了用于私人用途的购买证书。投诉还声称，苏富比不仅接受这些假证书，有时还积极鼓励客户使用并帮助填写它们。
KAWS:HOLIDAY第十二站选址瑞士布拉苏丝
继最近到访了亚洲及澳洲后，由KAWS与长期合作伙伴AllRightsReserved 呈献——享誉全球的《KAWS:HOLIDAY》世界巡回展览，于静谧安宁的瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux）的布拉苏丝（Le Brassus）举行第十二站。布拉苏丝是瑞士制表业的发源地，象征着钟表精湛工艺和卓越技术的传承，展览选址完美体现了精密制表与当代艺术这两种艺术形式的交汇，两者皆怀着对卓越的不懈追求。
在这次的项目中，KAWS携手当今表坛历史最悠久的品牌之一——瑞士高端制表品牌爱彼（Audemars Piguet），于爱彼的家乡布拉苏丝展出一座高达11 米的COMPANION 雕塑。展览落户爱彼首枚腕表的诞生地，展览时间为11月20日至12月20日。
艺术·展览
吕克·图伊曼斯中国首个大型个展开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
2024年11月16日至2025年2月16日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“吕克·图伊曼斯：过去”。这是吕克·图伊曼斯在中国举办的首个大型个展，亦是其迄今为止最为重要的回顾展之一。
本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利与吕克·图伊曼斯共同策划，展出涵盖艺术家职业生涯各阶段，自1975年至2023年创作的近90件作品，其中包括艺术家最具代表性的作品以及此前鲜少展出的创作。
作为当今最重要的画家之一，吕克·图伊曼斯以冷静克制的色调和对既有图像意味深长的运用而著称，作品题材涵盖从日常普通物品到具有重大历史影响的人物与事件。图伊曼斯以给人以褪色感、近乎摄影的独特绘画风格吸引了世界的关注，并对后续的艺术家产生了广泛影响，包括自20世纪90年代首次接触到其作品的众多中国艺术家。
展览中有展现上海和深圳城市风景的作品，作为文化遗产与交流的热切探索者，东西方传统的交融始终是图伊曼斯关注的主题。他曾为中国策划过两个展览：2007年于北京故宫博物院举办的“中国·比利时绘画500年”，后巡展至比利时布鲁塞尔国家美术宫；2009年中比当代艺术家群展“事物之态”，从布鲁塞尔巡展至中国美术馆。
Beeple全球首场个展亮相德基艺术博物馆
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
11月14日，当代数字艺术领军人物Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个展“Beeple：来自人造未来的故事”在德基艺术博物馆启幕，此次展览集中呈现Beeple艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。
随着展览的正式开幕，德基艺术博物馆“DIGIVERSE引力计划”也同步亮相。德基艺术博物馆于展厅之中特别预留了一个独立空间，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，携手多所知名高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。
杨沛铿个展在魔金石空间开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
11月15日，香港艺术家杨沛铿个展“不会打架，只去恋愛”在北京魔金石空间开幕。
这个展览与斗鱼有关。在香港的金鱼街上，公斗鱼会被单独装在手掌大小的塑料袋里，或放进细小透明容器成排成列地挂在架子上。杨沛铿关于斗鱼的知识来自他的饲养经验和不同渠道的资讯。细心的他了解斗鱼的天性，也了解围绕它们的一切系统。他逐渐注意到斗鱼与人的相通之处，鱼缸里的斗鱼就像生活在社交媒体凝视下的人们。斗鱼经常处于孤独的状态。
这个展览共分为三个部分：一张巨大的气泡巢，那是斗鱼恋爱的地方；一间由上万个玻璃瓶组成的矩阵，那是斗鱼成长的地方；一座斗兽场般的鱼缸展示架，那是斗鱼向他者展示自己，也自我展示的地方。这些房间是当代生活的映射。
马可鲁个展《回声》开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说道，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
站台中国当代艺术机构于11月16日呈现马可鲁个展《回声》，展出其在50多年的艺术实践中挥就的痕迹——他用绘画再现了用生命淌过的时间。
“回声”蕴藏的含义是多重的：生命犹如一堵屹立的巨墙，让现实中的震荡和挤压都无可躲避的与之冲撞，在耳膜震颤回响。而在时间维度上，这种“回声”同样展现出穿透力。无论是今天，抑还是在30、50年前，这些独立的时间点始终各自发声，在艺术家自身的历程中此消彼长，翻涌而潜行，共鸣出复调协奏般的回声。
亦安画廊“秋声赋”展览在东京开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
11月15日至11月22日，亦安画廊（东京）举办群展“秋声赋”。展览题目出自欧阳修的辞赋，展出草木染作家晴美、天然石手作工作室LINSISTUDIO、艺术家宽云的作品，以自然之物为纽带来诠释自然对于人类的恩惠。
晴美创作的初衷并非以制作染织作品为目的，而是想用草木染玩一下布，结果却被布和草木赋能；LINSISTUDIO是以高思涵、王双琳二人为主的品牌，成立的契机是佛教禅宗思想和东洋美术对于她们日常生活产生的启发。
艺术家宽云在数年前先是通过绘画表现自己对艺术的理解，随后通过摄影这种方式记录“一瞬间的吸引”。用不同相机来记录东京的生活，确切地说是把自己当做一个在异国的陌生人，以他者的角度来进行记录感知。
艺术·逝者
日本著名诗人、剧作家谷川俊太郎逝世
▲谷川俊太郎。（图源：Play Museum）
2024年11月19日，据日媒报道，日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎于11月13日下午去世，享年92岁。
谷川俊太郎出生于1931年12月15日。21岁时，谷川俊太郎出版了他的第一部诗集《二十亿光年的孤独》。在诗中，他写道：“宇宙正在倾斜,所以大家渴望相识,宇宙渐渐膨胀,所以大家感到不安,向着二十亿光年的孤独,我情不自禁地打了个喷嚏。”
谷川俊太郎为儿童创作了大量童诗与绘本，并为宫崎骏的动画电影《哈尔移动城堡》的主题歌《世界的约定》填词。而童心从未离开这位日本国民诗人，他从青年时期就用诗意探寻自己的童年，让生命的河流源源不绝地流向诗歌的大海。
德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫逝世
▲弗兰克·奥尔巴赫在工作室，1983. 图片：Michael Ward/Getty Images.
德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）11月11日在伦敦去世。享年93岁。他与莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）同为伦敦画派成员，影响了塞西莉·布朗（Cecily Brown）、汤姆·菲利普斯（Tom Philips）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等当代画家。
他的早期作品的昏暗色调和颜料层次不仅是心理困扰和战争创伤的表达，更是由于一个更实际的问题：灰暗的颜料比鲜艳的钴和铬色系颜料更便宜。但随着他的名气越来越大，他的调色板也增加了黄色、红色、绿色和蓝色。他的晚期作品色调鲜艳，涂色更加简约，曾经厚重的油彩波浪和缝隙不见了，取而代之的是以充满活力的笔触涂抹的更薄的颜料层。
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk ）