2019年3月23日，Jardin Orange艺术公馆邀请了多位来自艺术界、设计界、教育界的重量级嘉宾们和广大观众，来到深圳南山区集悦城的JO艺术展厅参加「2019 AxC艺术城市论坛」。
艺术是城市交流合作最重要的无形力量，更是大湾区交融合作的核心与灵魂。作为深圳先锋性的国际艺术家驻留项目——Jardin Orange艺术公馆，为促进粤港澳艺术交流与讨论，深入探讨发掘粤港澳地域文化精神，经过数个月的筹备，主办并精心策划了本次论坛。
中国对外贸易理事会永久常务副理事长暨一带一路文化使者胡裕明、中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚、中欧文化项目组织人龚迎春、中国著名的当代艺术家及策展人徐坦、深圳市美协艺术策划委员会副主任杨勇先生、中国著名景观设计师杜与超、华南师范大学工业设计系主任蔡江宇、珠海混现研文化科技有限公司CEO温晓冬、宝龙美术馆前馆长王纯杰、深圳市国际投资推广联合会秘书长张鹏、深圳市美术家协会副秘书长及艺术家孙峰等多位重量级嘉宾出席了本次论坛，共同探讨艺术对城市未来发展的重要性以及创新的可能性。
来自深圳、香港、澳门、广州、珠海、上海、云南等各地的近140位艺术文化界人士、商界人士以及媒体齐聚一堂，体验着多元化的文化碰撞。7位主讲嘉宾对于艺术与城市发展各抒己见，声形并茂地与听众们毫无保留地分享他们的观点，带来了一场文化的盛宴。
2019 AxC艺术城市论坛分别由“艺术活化工业遗迹，让城市充满生机与活力”、“多元国际文化背景下，城市发展如何与艺术共融?”与“设计创造了怎样的社会文化价值?”三个议题组成。特邀主礼嘉宾，中国对外贸易理事会永久常务副理事长暨一带一路文化使者胡裕明先生来到现场，为本次论坛拉开了序幕。
中国美术家协会策展委员会副主皮道坚教授对艺术活化城市历史遗迹做出了深入的剖析：“当代艺术具有开拓，前卫、先锋、批判的特质。用视觉文化和当代艺术活化历史遗迹，艺术的功能不仅是美，而是感受生活的能力，对音乐，认知，想象激发创造力…等的欣赏能力接是藉由艺术培养产生的。艺术家身为人群中最敏感的人，揭发当代人的困惑，而艺术有着天然的革命性，反对媚俗。揭示出生活的问题，让我们警醒和思考。”并从几个案例出发，通过广州创意区——红砖厂的改造和发展的历程、艺术展览《天下·往来·当代水墨》和《这里没有问题》以及他的亲身经历对艺术城市改造的意义进行了阐述。文化遗产的再利用，建筑是最好的利用载体，将工业遗迹的保护与更新、利用有机地结合才是最好的方法，生动地诠释了如何“用艺术活化工业遗迹，让城市重新充满生机”。
中欧文化项目组织人龚迎春女士以柏林如何在20年时间成为艺术文化中心为命题，将自己在现实生活中鲜明的案例分享，并以柏林为艺术文化建设做出的策略和改变作出了深度的讲解，向大家展现了柏林的进化历史、的文化项目以及艺术生态。
中国著名的当代艺术家及策展人徐坦先生谈论了当代艺术的“创造性”，将世界各地社会和艺术共生的关系展现给观众，结合自己的观点，对此进行深入分析。分享以土壤为主题的短片，带来了关于生命循环和城市发展都市化的全新思考。
艺术家及策展人、深圳市美协艺术策划委员会副主任杨勇先生介绍了上启艺术及他的团队在公共建设中做出的实践行动，凭借自己策展人的身份所积累的经验和丰富的阅历，生动地将深港城市/建筑双城双年展、深圳当代艺术双年展以及国际当代艺术展为主线并把内容进行延伸和充实，引导观众去体会其中的艺术魅力。
文化艺术的繁荣体现着城市的内在精神品质。城市是文化的物质形态，城市文化是历史的投影，文化艺术的构建是历史的呈现、依据和线索，文化更是一条连接人类情感的精神彩虹。“多元国际文化背景下，城市发展如何与艺术共融?”在三位嘉宾的干货满满的分享下，使大家受益良多。
华南师范大学工业设计系主任蔡江宇教授分享了他从事及学习设计理论与工业产品设计四十多年的体会，以“100大于7000”为开头，比喻在现代发展的100年时间里，我们发明和创造了比7000年农业文明时期还要多的知识和文化财富。并深度讲解了对世界现代设计的发展产生了深远影响的“包豪斯”;拥有极具创新教育方式的黑山学院;以及艺术家马克斯比尔、迪特·兰姆斯，并以他们的具体作品为例，用图文结合的方式从多个角度对世界各发达国家的现代化及文化艺术设计等环境进行阐述。
景观设计师杜与超以“空间体验和美学”为主题，以亲身在日本考察拍摄的图片，从街道、公园、古寺、佛像、园林、居住空间等，体现日本大至城市的建筑设计，小至生活的各处都体现着艺术精神，通过多层次的布局与说明，将艺术与生活美学之关联展露无遗。
珠海混现研文化科技有限公司CEO温晓冬先生以“混合现实”为主题，与大家共同探索人类虚拟感官与城市空间的交互行为。以pokemon、Magic Leap等多个成功案例，展现了城市对科技潮流的追逐，以及现在、过去和未来推动着互联网及新科技进行脱胎换骨的进程。艺术应该从人文等社会角度，对未来技术领域的发展保持关注和思考。
设计文化作为现代社会文化体系建构，是决定创新创造方向、目标、路径和价值的关键环节，更是创新型企业和创新型城市竞争力、可持续发展能力、引领行业与全球能力的关键。
为提升艺术教育和艺术交流与国际高水平艺术接轨的能力，提升Jardin Orange艺术公馆的社会实用性。现场更是成立了“AxC艺术城市论坛委员会暨Jardin Orange 艺术公馆专家委员会”，特邀主礼嘉宾胡裕明先生为皮道坚、龚迎春、王纯杰、罗春玲、徐坦、杨勇、蔡江宇、杜与超、温晓冬颁发了证书。艺术文化与城市的有机结合，越来越成为促进社会发展、提升城市影响力的重要方面。在这样的时代背景下，成立艺术委员会有着深远的现实意义，是文化产业发展和城市未来发展需要的又一重要举措。
在Q&A环节中，在座的观众也围绕当前我们对艺术品价格的疑问、现代艺术的困惑、对深圳城市发展的看法和意见等多方面提出了他们的问题。对于在场观众提出的：“皮教授，作为一个有着去过许多国家的背景的一个学者，想听听你对此次主办方Jardin Orange艺术公馆所做的艺术家驻留计划如何看待?”皮道坚教授说道：“我觉得，艺术公馆，这一次的活动做得非常的棒。他们有理想，有抱负，和我熟悉的红砖厂的同伴们是一样的人。我曾经说过这样的一段话，不是所有的工业园区都能够做得像红砖厂那样，需要的条件有很多，它首先要有机缘，然后需要有一批有理想有抱负的人，在一个相同的时间结合到了一起，机缘巧合，才能够产生一些优秀的文化创意园区。来这里看了以后，我相信，艺术公馆就是这样一个地方。艺术公馆就是应该有一群有理想的年轻人集结在这里，并努力着。”
嘉宾们的主题演讲结束后，观众们还参观了艺术展厅内展出的Jardin Orange艺术公馆国际驻留艺术家们创作的60余件全新力作。包括绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像等多种形式的艺术呈现，使观众置身其中的每一瞬间都能产生与城市未来的关联和对话。“艺术活化工业遗迹”的典范，由旧工业厂房经过三年艺术改造而来的Jardin Orange艺术公馆，作为深圳少有的国际艺术家驻留项目，一直致力于社区公共艺术的建设和推广，以及公共文化生活和艺术教育，开展了众多艺术与生活结合的城市文化项目，不遗余力的推动着文化交流和国际艺术家进驻交流。观众们在浓厚的艺术氛围中，通过视觉、听觉、嗅觉等多元化方式，感受到当代艺术和艺术设计的无穷魅力，以及艺术对于美化和改造城市、生活和自我的重要作用。
关于Jardin Orange 艺术公馆：
深圳先锋性的集艺术原创、生产、展示、销售、居住于一体的国际艺术家驻留平台，从2016年Jardin Orange艺术公馆“国际艺术家驻留项目”开启至2019年3月为止，共接待了来自法国、意大利、葡萄牙、西班牙、美国、德国、中国等15个国家、5个中国城市的62位艺术家。如今，Jardin Orange艺术公馆已成为深圳重要的文化艺术交流的窗口和桥梁。
Jardin Orange艺术公馆位于深圳西丽集悦城B22栋，是大型旧改项目集悦城打造的核心艺术文化项目。整栋楼为复合型多功能“艺术之家”，一楼450平米的画廊用以展示艺术家原创作品;二楼为800平米的艺术家工作室、展示空间、休闲客厅以及办公区域;三楼800平米，是由巴西著名设计师Fernando Brandao精心设计的艺术公寓，共有16间风格各异的房间;顶楼为800平米的休闲阳台花园。