近日，迪奥“标志性廓形”抄袭中国马面裙的事件炒的沸沸扬扬。这条腰部饰有金属腰带扣的黑色羊毛和马海毛混纺的裙子，售价竟然飙到了2.9万。
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然后网友们都炸开了锅！正大光明抄袭还贴标签，实在不太仁义。今天小编就从发酵的事件出发，掰扯掰扯马面裙的历史，说说这中国文化在现代设计中的应用！
迪奥“抄袭”事件
我们都知道啊，马面裙也就是“马面褶裙”，就是前后裙门光面，左右两侧有褶的裙子。
而迪奥的这款裙子也是前后裙门的设计，再加上开衩的变动，外形上与马面裙特别的像。
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按理来说，其实像也不是什么事，就是文化借鉴嘛，这个在设计界是常有的事了！
让网友愤恨的事是，迪奥出售这条极像马面裙的裙子，打出的标语是“迪奥标志性廓形”，是一款全新的优雅时尚的单品！
更有甚者，韩国首尔专卖店宣传的概念是法国与韩国文化的相融合，绝口不提中国。你说这气不气人！？
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当然啊！为了就事论事，小编还是得给大伙介绍一下咱的马面裙，让大伙看看这相似程度。
马面裙的历史
关于“马面裙”的记载最早是在《明宫史》里有提到：“曳撒，其制后襟不断，而两傍有摆，前襟两截，而下有马面者，往两旁起”。
这种裙子盛行于明清两朝，但它其实最早起源于宋朝，直至民国，很多古装剧里也经常出现这种形制的裙子。
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“马面裙”的前后共有四个裙门，绕身两圈，中间的裙门重合，这种样式其实和古代城墙体系中用于防御的结构门面很像。
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“马面裙”经历了5个朝代，在各个朝代也相应的有不一样的地方。
明代的“马面裙”款式最简洁，有不加任何装饰的素色马面裙，也有装饰底澜加膝澜的裙子，马面褶大而且比较稀疏，转动起来更加的轻盈，也有人叫它 “月华裙”。
明代马面裙
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清代的“马面裙”更繁复点，褶子更加细密，有的甚至可以做到百褶。清代的“马面裙”比较看重装饰，会用繁复的刺绣来装饰。
清代马面裙
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民国的“马面裙”就更简单了，除了多了几个塑料纽扣，裙长变短了，裙摆也变小了，裙幅也变少了，裙摆和裙门虽仍有装饰，但与清代相比简洁了很多，也由两片式变为一片式。
图源：洛梅笙
这个时候再回头看看迪奥这次的“标志性廓形”，是不是感觉，这是一样的吧！
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迪奥这次的裙子出自韩国设计师之手，对于“马面裙”和韩国之间的关系，也不是第一次有争议了。
韩媒之前就说过，中国的“马面裙”起源于朝鲜的“马尾裙”，虽然听起来很像。但是“马尾裙”是内衬裙，和“裙撑”的作用差不多，压根就不是一个东西。
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这次的事！与其说是“抄袭”争议，不如说是文化挪用的介怀。舆论场上，更多网友关注迪奥事件，其实是担心历史文化的承继，担心的是文明的底蕴被盗用而已。
很多网友说，其实咱们不是反对文化挪用，但是怎么说也得传播的是我们的文化嘛！之前咱们文化输出，在现代设计在现代服装中那都是常有的，至少输出的方式方法是对的呀。
中国历史文化
在现代设计中的展现
在19世纪二十年代至四十年代左右，好莱坞也曾有过非常浓厚的旗袍情结，代表中国风的旗袍是当时的时尚元素。
在诸多电影艺术作品中女主角都身着旗袍，并且他们都会标明“文化输出”。
图片为《生死恋》剧照
而距离我们更近的现代时尚圈，也曾多次借鉴中国元素，设计师们坦言灵感来自中国传统文化的经典之作。
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当时Dior的设计师海盗爷，他的迪奥首秀海上花系列就是以好莱坞华裔女星黄柳霜为灵感，呈现了一台别样的中国风大秀。
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他对经典的旗袍版型加以创新，保留了立领设计，融入金属、盘扣、折扇等饰品，让摇曳温婉的东方风情与浮华奢靡的黄金时代来了一次顶级的碰撞。
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而把旗袍当做灵感，大打东方牌的也不只迪奥，圣罗兰2004年的秋冬系列也是“中国文化输出”。
圣罗兰赋予了旗袍华丽恢弘和性感妩媚，在保留立领、开叉、滚边和刺绣的基础上拉长裙摆，解放前胸，开创了旗袍晚礼服的先河。
图片来自圣罗兰
其实把中国元素作为灵感去借鉴、去创作，这咱们都很支持的。毕竟这是传播中国文化形象的事嘛！
那可能很多宝宝会问，这借鉴和抄袭又怎么算呢？毕竟要了解什么是借鉴什么抄袭才能更好的做传播。
其实说白了，借鉴是在他人作品之上取其精华，加入自己的思考再创作。作品在一定程度上，能看出是一个带有新生命的产物，是别人从未见过的新事物。
就比如说，拉夫劳伦2011的秋冬系列同样以中国风的旗袍为灵感，并且贡献出了最忠实于原版的一场秀。
图片来自拉夫劳伦
在保留了修身设计、天鹅绒和人工刺绣以及小立领的基础上，增加了胸前挖空的创新元素。
既传统又现代，让人梦回上世纪十里洋场、纸醉金迷的大上海。
图片来自拉夫劳伦
同样2015年的阿玛尼高定大秀也以竹子为灵感，真丝外套与纱裙上的水墨竹子相辅相成，色彩上柔和嫩绿，整体观感淡雅清新。
图片来自阿玛尼
运用印染、刺绣、流苏等元素融合中国水墨画中的点彩、渲染等手法，营造出一片竹秀于林，鸟鸣于涧的清雅氛围。
图片来自阿玛尼
没有将中国元素乱七八糟的堆砌在一起，却满含东方意蕴，以一种润物细无声的方式将中国风揉进衣服里。
创作往往涉及借鉴，但绝不是原作的复刻版。就像仙气飘飘的华伦天奴曾将中国的龙凤图腾融合到了仙女纱裙中。加入了孔雀刺绣的仙女裙每一件都带着鲜活的灵动，栩栩如生。
图片来源于华伦天奴
华伦天奴甚至还将刺绣龙袍做成披风套在仙女裙的外面，将西方的奢华与中式的古典融合的天衣无缝。
图片来源于华伦天奴
但是“抄袭”就完全不是这回事了，不说迪奥抄袭这件事，就算在今天的消费品领域，类似的情况也有很多，一款刚问世的产品是否抄袭了另一款知名产品的外观、结构，往往是大家争论的热点，造成这种现象的原因各不相同：
1.为了相同而相同，也就是“山寨”。
任何产品都是基于某个公司特定的发展阶段和竞争状况，为了满足用户需求而存在的，不会有两个业务逻辑完全一致的公司，因此抄袭的效果一定不会很好，或多或到都会在某些方面失去自己客户的信任度。
2. 为了不同而不同。
产品设计和用户的习惯息息相关，一些基础的结构设计、模式设计、布局设计等都是有规律可循的，采用熟悉的模式有利于降低用户的学习成本，因此相似未必是坏事。如果设计为了追求不同而刻意求变，那就是本末倒置了。
原本，借鉴和抄袭就没有很明确的界限，对于这两者的界定，咱们只要把握住，取完灵感、借鉴完后，自己的产品还是新的，是符合自己品牌定位和发展的，而不是生产出一个孪生产品而已。
这次迪奥抄袭事件，真的是文化挪用，还是千万抄袭中的一支，大家又是怎么想的？我们又应该看到事件背后的什么？
我们要做文化输出，但是不能让人白白抄了咱们的东西去，这样就得不偿失了。所以不论是在说别的大牌也好还是我们自己的品牌，都需要认知的一点，传播文化要素形象，提升文化创意产品的附加值和竞争力，打造真正意义上的“中国风”文化创意产品。这个才是我们要从“迪奥抄袭事件”背后要看到的。