新艺术时期
Art Nouveau一词起源于法语即新艺术。它起源于19世纪末的法国，在1890年至1910年达到顶峰，在短时间内迅速风靡整个欧洲；这种风格以大自然的生物，象花卉，植物，动物，甚至人体为灵感，风格的主要原则是以优雅的曲线为主，很少出现直线条。
Mucha 姆查1895年在巴黎画了一幅以当时的社会名女郎为模特的戏剧广告画
“新艺术运动”的名字起源于萨穆尔·宾1895年在巴黎开的一家名为“新艺术之家”的商店，商店内陈列的均是此类风格的产品。在1900年的巴黎国际博览会上，萨穆尔·宾的作品引起了全世界的广泛关注，“新艺术之家”的名称不胫而走，所以以“新艺术”来命名这场运动。
萨穆尔·宾1895年在巴黎开的一家名为“新艺术之家”的店面
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹及手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪。
这个项链是René Lalique为自己的第二任妻子Augustine Alice Ledru在世纪之交（约1897-1899）制作的，项链重复了一个主题，一个身材修长的女子双臂自然展开并延伸环抱住瓷釉天鹅和紫水晶。间隔装饰着金丝缠绕的火欧泊。后两张细节为主题正反面精美细节。
新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、珠宝设计、雕塑、绘画，和文学、音乐、戏剧、舞蹈都有关联。这一时期的艺术最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
新艺术时期珠宝
新艺术时期是珠宝历史中极为重要的一段时期。在新艺术运动中，艺术家们放弃传统装饰风格，强调手工艺，通常在装饰上突出表现曲线和有机形态，通过丰富的新材料和新技术带来新的艺术表现形式。它们大多源于自然，以精湛完美的工艺保留了大自然中纯真质朴的特质。其中的花卉、蜻蜓、蝴蝶造型都完美地传承了新艺术时期的美学工艺。
自然之花盛开
LALIQUE蜻蜓吊坠，带有浓厚新艺术风格。
具有新艺术风格的Masriera制作的项链。
在破旧迎新的时代，新艺术风格所呈现的是一种自然动感与无比的生命力，兼具复古与创新的设计感，更透露创作者的独具匠心。而这样的概念也已经逐渐在珠宝界蔓延，无论是专属定制、个人化的选择与大自然昆虫花鸟的设计灵感。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
当这种师法自然、崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力。在艺术家精心设计的首饰上，人们可以感觉到带着芽苞的枝条在缠绕生长，露水在昆虫的腿上闪闪发光。这些设计以优美的自然活力，向工业化进行着最后的宣战。
海豚钻冕
新艺术时期的珠宝告别了维多利亚时期的文雅，摒弃了美好时代的奢靡，不仅以前所未有的新潮概念虏获了当年时代新贵们的心，直到今天依然是收藏家们趋之若鹜的热门之选。这一时期涌现了一批极具创作魅力的珠宝设计师，以René Lalique、Louis Comfort Tiffany、Philippe Wolfers等人为首引领了整个时代的设计风潮。
新艺术时期珠宝的领军人物
勒内· 拉利克（René Lalique，1860— 1945）
勒内· 拉利克（René Lalique，1860— 1945）是新艺术运动时期非常著名的一位珠宝设计师，那件“蜻蜓女人胸饰”的奇思妙想直到今天仍让人惊叹。
新艺术代表人物Rene Lalique创作的“蜻蜓女人胸饰”。这枚精美的胸饰，作者虽然使用了黄金、珐琅、水晶、象牙、月长石及钻石等多种名贵材质，但就设计而言，大师对物品的美丽比材质的精致纯粹更为重要。作品中各种材质出人意料地组合，在各自的位置上相得益彰，透出一股天人合一的气息。
René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
新艺术时期的珠宝作品充满了天马行空的想象力。
女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……他的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。拉利克不常采用当时镶嵌惯用的传统物料如白金、钻石、花环和蝴蝶结等，相反他喜欢采用凿刻金、珐琅、半宝石、蛋白石和月亮石及其他意想不到的材料，如牛角、象牙和后期所采用的玻璃。
对自然形态的盛赞成为新艺术风格珠宝的核心。
1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的LALIQUE品牌作品。
René Lalique作品
1900年的国际博览会（Exposition Universelle） 为拉利克创造了一生中最辉煌的成就， 那一年他并荣膺法国荣誉勋位勋章（Legiond’Honneu），于是其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，那时间，拥有一件LALIQUE作品成为有钱人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
蒂芙尼Blue Book高级珠宝系列铂金镶嵌蒙大拿蓝宝石、玉髓、月光石和钻石蝴蝶胸针
Louis Comfort Tiffany，1848–1933年，美国艺术家，以制造装饰性玻璃而闻名。
路易· 康佛· 蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是美国新艺术运动中的代表人物，少年路易最初只想成为水彩画家，从1872年开始试做玻璃艺品，1876年完成他的第一面嵌花玻璃窗。
Louis Comfort Tiffany作品 樱花 约1890
1879年，路易与朋友合开了一家室内设计公司，在往后的40年中，为纽约数百富贵人家、公私组织，做了反映当代艺术风格的华丽设计。
Louis Comfort Tiffany代表作
1893年，再开一家专制嵌花玻璃的公司，还参加了芝加哥世界博览会。1900年的巴黎世界博览会中，路易一口气展出了嵌花玻璃、马赛克、七彩玻璃瓶、珐琅艺品等新作，获得“应用艺术类”首奖。他更混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里，作品呈现华丽的气氛，正是新艺术的风格。
Louis Comfort Tiffany彩绘玻璃灯
两个玻璃镶板。四季被披戴传统布料的四位少女拟人化， Tiffany竭其可得的所有彩色玻璃来制造火光、烟雾和流水的质感。
Philippe Wolfers
另一位不能不提的艺术珠宝大师Philippe Wolfers出生于欧洲艺术珠宝世家WOLFERS家族，优秀基因在这位艺术大师的身上显露无遗，他非常擅长通过材料的选择、设计及表现形式来展现作品的艺术气质。
这是一条重要的新艺术风格的项链，由菲利普 沃尔夫斯设计，具有风格的孔雀形状镶嵌有钻石，蓝绿宝石，制作于1902年。
以古典与现代元素的完美融合凸显设计风格，并在此基础上将珠宝设计艺术发挥到极致。
Philippe Wolfers经典人面翅膀项链
永不褪色的风格典藏
梵克雅宝意大利复兴花园系列Myrrha胸针。
创意在新艺术珠宝中是最具代表性的DNA，女性的躯体、神话故事的演绎都为新艺术风格提供了天马行空的创作舞台，新材质的多元组合也让设计大师们可以用更绚烂和夸张的方式将各种有趣的主题融入其中。
Rene Lalique作品
这一时期常见的材质有珐琅、古铜、中低价宝石如碧玺、欧泊、玉髓以及20世纪初出现的首饰用彩色玻璃“ Art Glass”。这些材质温润的色感，加上铸造与锻造的交错运用，不仅柔化了金属先天的枯燥，如诗如画的造型也刺激了视觉感官，因此新艺术风格的珠宝又被称为“绘画的珠宝”。
伯爵Piaget Rose Passion 18K白金戒指。
卡瑞拉·卡瑞拉Gardenias戒指。
蒂芙尼的新艺术
新艺术风格无论从造型灵感来源还是多种材料综合运用，都为今天的珠宝首饰设计提供了宝贵的经验，鼓舞着设计师们大胆突破，勇于尝试与创新，直到今日仍被很多艺术家和设计师视为历久弥新的灵感缪斯。