欧洲文艺复兴是一场伟大的运动。14世纪时，随着经济的发展，资本主义在欧洲封建制度内部逐渐形成。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化。
文艺复兴艺术三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
达·芬奇《蒙娜·丽莎》（现藏巴黎卢浮宫）是最著名的画，还有《最后的晚餐》（420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院餐厅）、《丽达与天鹅》、《抱貂女郎》……等等等等
达·芬奇《蒙娜·丽莎》公元1503年 77*53cm
《蒙娜·丽莎》前，受基督教禁欲主义的控制，妇女不能充分地表现自己的欢乐与痛苦。所以中世纪的女性肖像画，一般都呆板、僵硬，面无表情。
蒙娜·丽莎刚失去女儿，但达·芬奇想尽方法让她露出笑容，并画下了这瞬间。蒙娜·丽莎的微笑代表了西方的精神解放。
拉斐尔画的圣母
拉斐尔画圣母著称，《西斯廷圣母》、《圣母的婚礼》……“一幅画读懂一个大师”选拉斐尔的《雅典学派》，但我认为他以圣母的形象更有意义，代表女性解放。
《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》画中，代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，跪在圣母脚下。
米开朗基罗
米开朗基罗的大卫雕象这里不介绍了。1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一——《创世纪》，画圣经故事，人物达300多人。
米开朗基罗的巨幅天顶画《创世纪》长36.54米，宽13.14米
天顶画《创世纪》的一部分：创造亚当
《创造亚当》是整个天顶画中最犀利的一幅，画上帝将手指伸向亚当。画里，人与上帝是并列的。米开朗基罗的男人形象非常健壮，无论亚当、还是大卫……
西方文艺复兴是人类一次伟大的精神复兴！
勃鲁盖尔是是欧洲美术史上第一位"农民画家"
勃鲁盖尔的作品多是农民生活的写实，画他们的日常劳作、节日庆典、民间游乐等等。
《农民的婚礼》
文艺复兴精神包括人文主义，肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等。
丢勒：自画像之父
文艺复兴精神还有表现自我。丢勒给自己画了许多自画像。
丢勒自画像
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
波提切利《维纳斯的诞生》
我们应当知道，在当时，这样的作品——包括古典素材以及对裸体之美的欣赏——对于基督教世界来说实际上代表着异教的观念。
波提切利《维纳斯的诞生》
画面中，诞生于海水中的维纳斯优雅地站立在贝壳上，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣据在空中飞舞……
文艺复兴，女神的裸体象征着思想解放。
提香《爱和人间的爱》
提香《爱和人间的爱》
维纳斯是提香最喜欢的题材。《爱和人间的爱》画裸体女神维纳斯正同衣着华丽的巫女美狄亚交谈，两人各自代表着天上和人间。
文艺复兴时期的伟大画家太多了。
文艺复兴所有的创作主题大都围绕着现实与人文。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
巴洛克艺术
巴洛克艺术是(16世纪)后期开始在欧洲流行的艺术，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。不仅在绘画方面，还包括音乐、建筑、装饰艺术等。最初这个词指“离经叛道”、“不合常规”。
特点：有豪华的特色，是宫廷室内奇异的装饰；画面充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，追求不规则形式，起伏的线条。
鲁本斯 1616-1619年
鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》 油画 222X209厘米 现藏慕尼黑美术馆
取材于希腊神话的孪生兄弟卡斯托耳和波吕刻斯，合伙抢劫迈锡尼王吕西普的两个女儿为妻的故事。强烈的动感、画面拥挤但并没有憋闷。
丰满肉感的女性是当时新的审美趣味与对放纵生命力的赞赏。
伦勃朗
伦勃朗的名作《夜巡》
16名保安每人出100元请伦勃朗画群像，伦勃朗画了一个场景：队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。
16名保安可是每人出了100元的，他们要求平等，伦勃朗不肯重画，于是上诉法庭，后来就没有人再请伦勃朗画像了。。。100年后，伦勃朗的这幅《夜巡》成了巴洛克艺术的经典。
追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈是巴洛克艺术的精神。
有才华的画家大多有自己的追求与风格，他们不愿意为俗世创作，这是他们生前贫困潦倒，死后名声鹊桥的原因吧。
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，但20世纪的近几十年又被重新发现。
卡拉瓦乔《圣母之死》
《圣母之死》，卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特，还光着双脚。。。。。卡拉瓦乔表达了圣母死了，并没有升天。这画当然被教堂拒收。
但《圣母之死》 被拿出教堂，就立即被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。……也许收藏者都知道市场价值吧，这题材太刺激的。
卡拉瓦乔的创新影响了巴洛克艺术，但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法。他被归结为引人反感的艺术家，被忽略了。直到20世纪20年代，在一些画评家的鼓吹下，卡拉瓦乔又回到公众视野，他毕竟是意大利显赫的历史。
被遗忘两个世纪的维米尔
维米尔 《戴珍珠耳环的少女》46×40厘米
西方美术史上，维米尔是屈指可数的画“小画”的大师。
委拉斯开兹
他的《教皇英诺森十世肖像》成为欧洲文艺复兴以来最有名的肖像画之一。
委拉斯开兹《镜前的维纳斯》
《镜前的维纳斯》是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
洛可可艺术没有大师
有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。18世纪产生于法国，盛行于路易十五统治时期，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。
洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取代。
福拉哥纳尔
福拉哥纳尔<秋千> ，83×66厘米
《秋千》描绘的场景：贵夫人正在荡秋千，眼中充满挑逗，她故意把鞋子踢飞，躲着暗处的浪荡公子急着去接……花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。
布雪
布雪<浴后的月神狄安娜 >
布雪的富有肉感的女裸体油画，总觉得过分甜腻，趣味不雅……
华铎
华铎《发舟西苔岛》
西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神园，行乐的天地。华铎尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。
夏丹
鳐鱼
夏丹一改早期静物画的富贵气，不单要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。
雷诺兹
柯克班夫人及其三个儿子
孩子让人想起神话中的邱比特，雷诺兹使神话及历史的世界复活于笔下的模特儿之中。
根兹巴洛
令人尊敬的格雷厄姆夫人
刻意突出衣着的华丽和人物的富有。
盛世的浮华该结束了
洛可可是浮夸、颓废、瓦解、堕落、腐败……的代名词。这意味着一场风暴与革命就要开始了。
读完这段从欧洲文艺复兴到巴洛克、洛可可艺术的历史，心里感到悲伤。觉得我们中国艺术，文艺复兴还没有开始就直接进入了偷情、腐败的洛可可时期。