▲ 皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）在程昕东的陪同下来到北京，准备在中国美术馆的展览，©️程昕东

▲ 皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）从 1993 年开始在亚洲举办一系列回顾展。这份来自 FR3 的档案展示了1994年1月，法国艺术家苏拉奇在北京中国美术馆举办展览前的布展现场，视频截图 ©️FR3

▲ 2019 年，皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages） 在巴黎卢浮宫展览中展出的作品之一，摄影：弗朗索瓦·吉洛特（FRANÇOIS GUILLOT）©️法新社通过盖蒂图片社

我一直喜欢画画。

小时候，我喜欢用黑色墨水蘸我的画笔。

他们给我使用颜色，但我不太喜欢它们，

黑色墨水总是我最喜欢的。

我爱它。

然后有一天我意识到我唯一想做的就是画画。

我意识到大多数人都在为谋生而浪费生命，

我想活下去。

我喜欢画画，所以我一直在画画。

这就是我成为一名艺术家的方式。

-- 皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）

▲ 青年时代的皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages，1919-2022）, ©Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2022. 图片提供：艺术家与贝浩登

▲ 皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages，1919-2022）在他的巴黎工作室，1967年，摄影：Manuel Litran ©️Paris Match 来自 Getty Images

作为绘画艺术领域的天才，皮埃尔·苏拉奇被誉为“黑与光的画家”，是当代艺术最具影响力的人物之一。他创作了备受瞩目的“黑色之外”（Outrenoir）系列作品，一生中在世界范围内超过110座博物馆展出过自己的创作，并在抽象表现主义和不定形艺术领域留下了重要的印记。

▲ 贝浩登（上海）皮埃尔·苏拉奇个展现场. 摄影：Tanguy Beurdeley. © Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2022. 图片提供：艺术家与贝浩登

▲ 皮埃尔·苏拉奇“une retrospective” 展览现场 1994

▲ 皮埃尔·苏拉奇"SOULAGES XXIE SIÈCLE" 展览现场

2016年6月，在伦敦苏富比的一场拍卖中，苏拉热在1959年创作的一件作品以433.85万英镑的价格成交，成为了法国在世艺术家单品拍卖价格最高的艺术家。2014年，皮埃尔·苏拉奇被时任法国总统弗朗索瓦·奥朗德（François Hollande）认为是“世界上最伟大的在世艺术家”。

法国总统埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）周三在推特上写道： “皮埃尔·苏拉奇知道如何通过发光来重塑黑色。” “在黑暗之外，他的作品是生动的隐喻，我们每个人都从中汲取希望。”

▲ 皮埃尔·苏拉奇

黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，也使他的作品在东方受到欢迎。在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。

▲ Peinture 130 x 162 cm, 20 juin 1957

从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。关于这件事，还有个广为流传的故事：曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”

▲ Peinture 202 x 327 cm, 17 janvier 1970

受同时代画家如汉斯·哈同（Hans Hartung）和马克·罗斯科（Mark Rothko）的影响，皮埃尔·苏拉奇在职业生涯早期追随了先前的艺术大师的脚步。然而，第二次世界大战后，他打破了传统的绘画美学。1947年，他在巴黎独立艺术沙龙（Salon des Surindépendants）展出了自己的作品，并开始以其深色画布的创作为基础建立了斐然的声誉，这与当时明亮的作品形成了鲜明对比。随后，皮埃尔·苏拉奇成为在巴黎、哥本哈根、慕尼黑甚至纽约（1954年）所举办的几次专题展览的研究对象。他极度抽象的画作摒弃了任何造型与形式主义，引人深深凝视与沉思。皮埃尔·苏拉奇分别在1955年、1959年和1964年参加了第一次、第二次和第三次卡塞尔文献展，这为他赢得了国际认可。

▲ Peinture 162 x 114cm, 29 août 1958

▲ Peinture 97 x 130 cm, 5 juin 1962

1979年，苏拉奇开始只使用黑色作画，这是其绘画生涯的关键转折点，使他能够以一种新颖的方式捕捉光线。艺术家将此后的新系列命名为“黑色之外”（Outrenoir），这一被艺术家创造出来的词汇用来解释黑色颜料在布面上所能实现的效果：它一旦被涂抹在画布上，就变为反射光线的媒介。苏拉奇的“黑色之外”系列标志着西方绘画史上的重要发展。他认为光是一种工作材料，他的绘画黑色表面的条纹使他能够反射光线，使黑色从黑暗中变成亮度，从而变成一种发光的颜色。在他的创作里，黑并不只是单纯的无彩色“黑”，他透过各类的艺术创作尝试，寻找出黑的多样面貌，他创造出的黑不仅有其生命力，更能从中透出光，因此有评论家说：皮埃尔·苏拉奇“将黑色从黑暗中解放出來”。

▲ 皮埃尔·苏拉奇的“黑色之外”（Outrenoir）系列作品

2014年5月，以皮埃尔·苏拉热名字命名的博物馆在其他家乡罗德兹落成开放。2019年12月24日，是皮埃尔·苏拉热的百岁生日，为了纪念这一日子，卢浮宫为其举办大型个展。此前，只有毕加索和夏加尔曾在有生之年在卢浮宫举办个展。展览以时间顺序展开，呈现苏拉热从1946年至今的作品。如今，苏拉热的作品被全球上百家美术馆所收藏，包括美国国家美术馆、蓬皮杜国家艺术与文化中心、纽约现代艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。

▲ 皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages，1919-2022）

（部分图文来源于网络）