文_ 李子翼
这几年，双雪涛的小说成为热门“IP”。
除了春节档上映的《刺杀小说家》，改编自他的同名短篇小说，另一部由张骥执导，周冬雨、刘昊然主演的悬疑犯罪电影《平原上的摩西》，已经列入2021年的待映影片，同样改编自他的小说。
作为年轻的东北作家，双雪涛与班宇、郑执等80后作家，在“东北文艺复兴”的浪潮中，肉眼可见的冉冉升起。
他们的作品大多描述东北经济转轨下，人们的生存现状和故事，带有非常浓重的时代和地域特色，在《收获》《作家》《小说月报》等纯文学刊物的肯定下，逐渐以“新东北作家群”的标签为人熟知。
如今，他们的作品不仅在文学圈引起讨论，更成为了影视界的宠儿，尤其双雪涛的作品陆续被搬上大荧幕。
这让我们开始好奇，双雪涛为代表的“新东北作家群”作者的小说，到底有何魅力？这些故事能够为影视市场带来什么样的变化？对于纯文学来说，是否能够找到改编路径，并迎来了新的春天呢？
新东北作家群：
回归本土，汲取故事灵感
其实东北文艺的根一直都在。早在中华民国时期，“九一八”事变后，左翼文学运动的大背景下，以萧军、萧红为首的一群文艺青年从东北流亡到关内，自发地开始进行文学创作，以笔为武器进行战斗，他们被称为东北作家群。
作家的书写与时代息息相关，在不同的社会背景下，新旧作家笔下的主题和故事也发生了改变。双雪涛与班宇、郑执等人的新东北作家群，则主要描写90年代“下岗”为标志的东北往事。
在1956年三大改造完成后，公有制经济（尤其是国营企业）占据了90%以上的工业总产值，整个社会的运行处于计划经济的框架之下。
于是，全国人民——尤其是乐于稳定的东北人民，都把进入工厂单位作为就业首选，因为这是“铁饭碗”。在当时，不少考生宁可上大专也不上大学，因为大专“包分配”，到了工厂之后，会有很好的待遇和稳定的生活。
不过在90 年代末，国企改革引发的下岗潮一发不可收，东北首当其冲，大批国企倒闭，大批工人失去收入来源，一家几口同时下岗非常普遍。像万青乐队唱的一样：“如此生活三十年，直到大厦崩塌”。
面对生存的困境，面对急剧变化的环境，人们或努力转型求生，或一蹶不振，在这样的大背景下，人性的善与恶都表现的更加极致，也产生了很多那个时代背景下独有的氛围和故事：
双雪涛的邻居老李是个修车师傅，手艺极好，冬天总叼根烟、穿件破棉袄，坐在路边给别人粘车带。一天，双雪涛看见几个陌生人走进老李家，把老李按在灶台上，铐起双手，这些便衣警察在房上横梁找到大量现钞，被牛皮纸包成方块。那是 1999 年，老李正是沈阳“三八”大案作案团伙中的一员；
郑执说起沈阳一间被叫做“穷鬼乐园”的啤酒屋，只要花十块钱，就可以在这个地方从白天喝到黑夜，喝到不省人事；
当世纪末下岗潮和“东北二王特大杀人案”“刘勇案”“三八大案”“慕马案”重合在一起，那些年，几乎每个东北小孩都不同程度地处于无形的阴影中。
当他们再次回望，就将这些故事写进了小说，班宇在《肃杀》中提到了“刨锛”，双雪涛在《平原上的摩西》里写到“二王案”，郑执在《生吞》中把鬼楼作为背景。
也因此，他们的作品有一些共通之处：故事都差不多发生在极寒的、萧瑟的、说话自带加湿器的冬天，地点是铁西区、艳粉街头、彩票店、麻将馆、工人村，代表了一个曾经强盛但又衰颓的荒蛮之地，二舅、姑父或邻居之间嚼着谁家舌根，说起某个雪夜一具无名尸体的发现……
这些年，在“东北文艺复兴”的浪潮下，人们对带有明显的东北特色文化和故事需求正盛，尤其在影视领域，自王兵《铁西区》获得赞誉以来，近年来表现泛东北的以“下岗”为故事背景的电影，在这几年层出不穷，如张猛《钢的琴》、刁亦男《白日焰火》、张大磊《八月》等作品均获得非常好的反响。
在这样的背景下，新东北作家群的故事也成为了影视改编的香饽饽，除了我们知道的双雪涛已经改编完成的《刺杀小说家》和待映的《平原上的摩西》之外，电影《我在时间尽头等你》是根据郑执的小说改编而来，并由他担任编剧，他的小说《生吞》改编的剧集正在开发中，《仙症》的版权也已被买走；班宇近几年也开始活跃于影视圈，并担任了不少电影节展的创投评审，据了解已经有公司就他的短篇小说集《冬泳》中的几篇和他洽谈改编的可能性。
可以说，他们从那个特殊时间段汲取的故事，也开始通过影视媒介，被更多人关注和看到。但每个人的写法和着眼点不尽相同，接下来我们就双雪涛的作品进行详细分析。
双雪涛：以浪漫主义的手法写奇人、异类
2010年，还在沈阳做银行职员的双雪涛写了第一部小说《翅鬼》，两年后辞职，专职写作。2015年他离开东北，来到了北京。
从2016年开始，双雪涛陆续出版了《天吾手记》《平原上的摩西》《聋哑时代》《飞行家》《猎人》等，成为当下中国最引人注目的青年作家之一，《平原上的摩西》的腰封上，形容他是“迟来的大师”。与此同时，他的小说在电影市场炙手可热，改编版权被各大影视公司争相购买，市场价值飙升。
双雪涛出版作品一览表
同为新东北作家群的代表人物，双雪涛的作品有以下几大特点，与影视改编所需要的文本非常契合：
1、极致、理性化的人物
同样是描写下岗潮中的“小人物”，双雪涛笔下的人物都非常极致，本身带有“理想主义”和“浪漫色彩”，这对于同样造梦的“影视”媒介来说，非常契合。
比如《平原上的摩西》中的傅东心，她是工人中的异类，因为她“中午休息的时候总是坐在车间的烟叶堆里看书”，她对婚姻唯一的要求是“晚上我看书，写东西，写日记，你不要打扰我”。
《大师》里的“我父亲”，生平最大的爱好就是下棋，就算战乱时被一颗突如其来的子弹打穿了自行车链条，也无法阻止他拿着小板凳上街找人下棋的热情。
《飞行家》里的李明奇，他唯一执着的事就是制作热气球升天，他梦想自己的热气球可以从东北一直飞到南美洲。
在物质突然变得匮乏的国营改制时期，所有下岗工人都急于满足物质需求，而有这样一群人，却孜孜不倦地追求着精神上的丰盈。
如此，他们成为了顺势而下的人群中的逆行者，一个个异类。但同时，他们又像麻木的工人生活里偶然闪现的一个个纯真童话，他们所代表的工人阶层身上的那种浪漫与悖谬、脆弱与强悍，令人动容。
这种浪漫主义，或者说这种高于俗世的幼稚和偏执，让整个贴地而行的现实主义文本突然有了一种腾空而起的诗意。
2、视点和时空的来回切换
在《平原上的摩西》里，作者分别用7个人的视角进行了14次交替叙事。作者的视点在80年代和90年代来回切换时，自然就串起了众多当时发生的具有时代性的历史事件。它使得这些碎片化的拼图不再仅仅局限于个人情仇，而辐射了更为辽远的国家和时代景象。
在《刺杀小说家》中，一名父亲为找到失踪的女儿，接下刺杀小说家的任务，而小说家笔下的奇幻世界，也正悄悄影响着现实世界中众人的命运的故事。现实和小说两个平行世界相互影响的设置，也体现了双雪涛多视点、多时空叙事的能力和想象力。
这种视点和时空的穿梭，在文学叙事中，丰富了故事的内容，同时，在影视化过程中，能够以诡谲的想象和出其不意的视点，让故事具有猎奇性和反转性。
3、善用意象和隐喻
双雪涛小说非常喜欢用意象，他作品中出现了白鸟，跷跷板，雪，火柴，领袖雕像，圣经人物与故事等意象。
在《平原上的摩西》里，李斐第一次见到庄树时，划亮了一根火柴。这里涉及到“火”的意向。在傅东心反复阅读的《圣经》里，摩西正是因为在燃烧的荆棘丛中看到上帝，才开启了率领族人离开埃及的历史。再比如，工人静坐的广场有一个伟人的雕塑，突然有一天，看似坚不可摧的雕塑被推倒了。
这些意象往往代表着一些隐喻，比如寻找出路的圣经人物与东北境况的关系，火与希望之光的关系。如同士兵战时挂在脖子上的姓名牌，代替士兵说出自己身份一样，双雪涛的意象，也代替叙事揭示了主题。
而熟悉电影的人都明白，意象是一种常见的镜头语言。本质上，是一件隐喻性道具，这些意象基于读者无限的想象空间，对于理解作者意图多有裨益，放到影视中，也给了观众以解读的空间。
《刺杀小说家》：纯文学改编的探索
《刺杀小说家》是双雪涛为数不多的不以“东北”为时空背景的小说，这部作品收录于双雪涛的短篇集《飞行家》，相比较《平原上的摩西》以及《飞行家》中的其他小说，《刺杀小说家》似乎并不是改编的最佳文本。
因为这是一部文学性远大于故事性的小说，作品里没有非常明确的时间和地点，没有详细的背景交代，出场人物和传统现实主义小说不同，更像是一个个符号，而且就短短的三万字左右，作者也曾介绍，当初完成这部作品只用了两周，仅仅是为了抒发心中的愤懑。
这样的一篇一气呵成的短小说，改编成电影的难度就可想而知了。但从目前的市场和观众反馈来看，《刺杀小说家》的改编无疑是成功的，豆瓣7.0分，在春节档中位列第二，收获票房6.68亿，猫眼预测票房9亿左右。
那么相比较原著，电影版《刺杀小说家》如何在保留原著精髓的基础上，进行加分式改编呢？又能给纯文学的改编哪些启示呢？我们来具体分析:
相同：整体故事框架和设定。
《刺杀小说家》电影版，在人物动机和人物性格上略有出入，但基本符合故事的整体框架，尤其是“小说世界和现实世界相互影响”这一设定，故事在多重空间中进行：现实世界中，一名父亲为找到被拐卖的女儿，接下一桩“刺杀小说家”的任务；与此同时，在小说家创作的奇幻世界里，一位少年也开始了复仇之旅。
不同：人物动机的普适性和商业元素的强化。
据烹小鲜观察，与原著相比，电影版主要有两处大的改变：
一方面在人物动机上更加具有普适性。电影刻画了一个被人贩子拐走爱女，但六年来从未放弃寻找的父亲，他之所以敢接一个杀人犯罪的刺杀任务，是因为大集团老板承诺帮她找回爱女；
原著主人公同样痛失爱女，但多年的寻找未果让他早已放弃，还患有一丝精神问题和暴力倾向，为此他不仅失去了银行柜员的工作，连妻子也跟他离婚了。
主人公孑然一身，本该是了无生趣的生活，但他产生了一个不可理喻、非常强烈的想法，去看北极熊，非去不可，因此接受了“刺杀小说家”的任务。
这样改编给予了人物更普世的情感内核和驱动——“父爱”，对于一部商业大片来说，无疑更保险。
另一方面，商业元素和异世界的影视化呈现。看到电影就知道，作品对小说中异世界的场景设计和特效非常惊艳，也是作品的主打卖点。
不过在双雪涛原著中并未对异世界过多描述，电影版则补全了这部分，建立了一套完整的世界观。并选取了北魏作为异世界的基底，还注入了许多新鲜元素。影片中的云中城有原有十三坊，赤发鬼掌权后挑动百姓彼此残杀，发起了烛龙坊对白翰坊的攻城之战等等，在一定程度上，丰富了作品的背景和视觉体验。
由此可见，文学性比较强的作品在改编过程中，还是要抓住小说的“精髓”和核心，在此基础上，根据电影的类型和受众，进行大多阔斧的增删。
结语
在影片的最后，大银幕上出现了一行字“小说家宇宙已开启”，也许在“唐探宇宙”“封神宇宙”之后，我们又有了可以期待的系列IP。
从原著出发有了电影，从电影出发有了系列电影，未来或许还会衍生更多内容和形式。
因此，烹小鲜认为无论是网络文学还是纯文学，只要找到介入和改编的合适路径，哪一种文学作品都能与影视产生有效持续的连接，推动内容多元化的同时，实现价值裂变。