中国五千年的历史文化，其中就包括陶瓷文化和茶文化。而谈到喝茶器具，我们一般都会想到紫砂茶具，其实在中国这上千年的茶文化发展史上，除了紫砂外，瓷器茶具也曾有过辉煌的一页。

瓷器种类繁多，各有特色，瓷器和茶具的完美融合，更迸发出了非一般的独特韵味！在景德镇，有这样一位手艺人，除了各类摆件装饰制作精妙之外，在陶瓷茶具的创新上更令人拍手称绝，他便是李智老师！

名师简介

李智于1986年出生在江西抚州，工艺美术师，毕业于江西省工艺美术职业技术学院，为李少景大师（江西省工艺美术大师）的得意门生，就业于江西省研究所，从事陶瓷创作。现为中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。

荣誉经历

李智老师有着多年制瓷经验，多年来贡献了无数精美瓷器艺术品，年纪轻轻便获奖无数，作品具有极高的收藏潜力。

作品《春韵》获得百花奖银奖；

2008年作品《荷韵》获得“华月杯”铜奖；

2010年作品《梦乡》获得上海世博会陶瓷成就奖；

作品《繁花似锦》获得紫荆杯金奖；

作品《他乡》获得建党九十周年党旗颂金奖；

作品《春花新放》获得“雅润杯”首届全国瓷器绘画大赛中优秀奖。

传承不息，创新不止

从事陶瓷制作多年，李智老师以传承陶瓷文化为使命，继承了景德镇传统的瓷画技法，勤奋为底，创新为引，开创出了属于自己的艺术风格，创造出富有激情的现代瓷艺作品。其艺术功底扎实，创作手法张放有度，色泽浓郁厚重、造型质朴独具个性。

细观李智老师的作品中无论是色彩运用还是工艺的搭配，都包含着激情四溢的张力，禅思盎然，包含着对创新的思索，充盈着对艺术的礼赞，可谓巧夺天工。

创新茶器，匠心独具

茶杯凝细孔，香岫起微云，茶具是茶文化最重要的载体，既能用之又能赏之，带来了美，也带来了雅趣，它赋予了一缕缕茶香更诗意的温情。而李智老师的茶器作品更有一绝，不同于其他平淡无奇的工艺之作，李智老师的茶具可谓精妙绝伦。

以精美独特的珐琅彩工艺巧制而成，瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，以珐琅彩纹饰装点，层层描绘，数次烧制，不仅具有较强的立体感，其釉料展现，在色泽的呈现上更具富丽华贵。

承古创新，皇家御用

欲穷千里目，更上一层楼，真正的手艺人从来不会止步不前，满足眼前成就，在艺术创作之路上，李智老师一直以传承为底色，创新为动力，在传承古法工艺的同时，更结合时代审美为作品注入现代元素，巧妙的将宫廷御用珐琅掐银工艺运用到茶具之中，其独一无为二的掐银工艺在李智老师手下变幻出各种美轮美奂的器具。

珐琅彩掐银茶具的制作十分困难，银丝的粗细，婉转流畅各不相同，先需要千锤百炼的捶打，将银丝锤炼成所需的粗细程度，然后在瓷器外部掐成一幅幅图案，这比在瓷上作画更有难度，对银丝流畅度把握要求极高，之后还要再一笔一划的为图案勾勒色彩，制作难度难以想象！

其作品呈现具有强烈的宫廷贵族风范，珐琅彩的华丽与银丝的完美相融，使得茶器颜色丰富之余更具有奢华之气，可谓低调之中透露贵气，完美契合了品茶之士的身份需求！

家有郎红，吃穿不愁

郎红瓷器自古烧造十分困难，将郎红烧造工艺运用到茶具等小器型上，则对釉层的厚薄控制、烧窑的技术控制，要求更为苛刻、精准，而李智老师的郎红茶具却是一绝。

杯身釉面处理光洁透亮，釉水肥润，色泽纯正艳而不妖，浓而不闷，鲜艳的中国红铺满整个器身，观之高级感十足，款式结合现代审美巧制而成，使得茶器既有传统瓷艺的制作的古典之美，更具现代时尚感，深受广大瓷友的喜爱支持！

千工百序，美器始成，在李智老师的身上，我们清晰地看到了传承的魅力所在，以及创新二字的完美诠释。