2019年9月7日《罗小黑战记》终于首映上线，被众多网友誉为“有生之年”系列，豆瓣评分一度冲到8.9、猫眼开分9.7，这样逆天分数让人不禁好奇，这个罗小黑到底啥来头？
罗小黑其实是一只黑猫。2011年，导演木头创作的《罗小黑战记》第一集正式发布，虽然是一集只有几分钟的泡面番，但这部讲述流浪猫罗小黑与其主人罗小白故事的Flash动画一经推出，还是凭借超级治愈系的画面和精良的制作赢得了大量粉丝。它的画风简单，剧情搞笑，堪称治愈系动画的典范。但作者木头并不满足于此，他设置了一个庞大的宇宙，罗小黑不仅仅是一只可爱的小猫咪，还是生活在人类世界的小妖怪。此次电影版《罗小黑战记》正是剧版前传，讲述了人妖共存平衡被打破，而猫妖罗小黑因为家园被破坏，一路流浪，寻找新的归属。
上映之前就有网友抛出“罗小黑会是下一个哪吒吗？”这样的问题，从近期来看，虽然豆瓣评分稳在了8.4分，但票房成绩并不算理想。颇具爆款相的罗小黑为什么没有顺利“出圈”呢？
罗小黑的爆款之路
2011年3月17日，《罗小黑战记》第一集上线，大概导演木头自己也没有想到这个灵感来源于自己弄丢的流浪小猫咪的故事一更就是8年，最终还能登上各大院线的大荧幕。这个靠着3000元“巨额资金”启动的动画片，催更已经成为了粉丝常态，8年28集，每集5分钟，平均每季度一集，绝对可以称得上是国内更新速度最慢的连载动画，和《海贼王》、《柯南》并称为“有生之年”系列。所以当《罗小黑战记》电影宣布定档时，粉丝们在网络上调侃留言：“奶奶，快醒醒！您年轻时候追的番，终于更了！”
对于非番剧粉来说，罗小黑可能只是一张张存在手机上的表情包，更可能是完全陌生的存在，但忽闪忽闪大眼睛会卖萌的它很容易让人一眼就爱上。导演木头说，当初做罗小黑不过是出于对动画的热爱，没指望靠它赚钱，所以也就是业余时间画一画，做成单元剧，每集都是独立故事，随时可以掐断，但罗小黑的故事早就在粉丝心中生根发芽了。
罗小黑不是一只普通的黑猫，在这个人妖共存的世界，它是盗取天明珠被神兽谛听发现打回了原形的猫妖。它会上厕所，不吃猫粮，长长的尾巴甚至会分裂成一个个名为“嘿咻”的不明生物体。
Q版人设，简单线条，清新明快的配色，悬念十足的世界观设定，恰到好处的配音配乐，很难不让人喜欢。而作者私藏的一些小心机更成为了全篇令人惊喜的彩蛋，比如无处不在的作者签名，藏在背景里的反催更语录，向经典致敬的场景道具，作者独有的小小恶趣味。这让彩蛋党们一帧接着一帧乐此不疲地寻找，怪不得江湖人称《罗小黑》是“信息原子弹”。
来到影版，《罗小黑》沿袭了当年清新治愈系画风，依旧是萌宠日常+热血冒险模式，最原始的2D动画形态被坚持了下来，并没有随波逐流转向3D发展，按理说在大量IP粉丝加持下表现亮眼，为何一直叫好不叫座？
可爱暖萌绝对是解压利器，但是吃个泡面就能看完的泡面番和90分钟的大电影不太一样，全靠撒娇卖萌和搞笑段子是不够的，还要有能够支撑起全片的故事架构和戏剧冲突，于是导演木头选择了拍前传，重新讲述一个完整的故事。
双线并进是电影常用的手段，可惜木头作为新手导演，驾驭力不足，前半部分双线剧情配合的琐碎混乱。一开始小黑猫流浪时被妖怪风息收留，正以为要展开一场妖怪的故事，结果忽然出现了一个叫做“无限”的人把它带走，开始了一段一路向前的“公路之旅”，脱口而出的执行者、会馆、灵质空间领域、空间系能力等一大堆新奇名词，甚至不带一点解释让没看过番剧的观众感到一脸懵逼，严重的粉丝向无疑提高了观影门槛。
剧情不够饱满，人物过于纸片化也是部分非剧粉难以引起共情的原因。前段时间《长安十二辰》的爆红离不开它对支线每个人物故事详尽的刻画，一副长安众生相缓缓展开。但《罗小黑》中人物处理有些单薄，剧情交代不够清晰，难逃低幼萌形象。
总得来说，影版《罗小黑》虽然仍有不足之处，但这是导演木头的一次尝试，更是国漫的一次尝试，以中国制造的独立IP发展2D动画，让观众感慨原来2D动画不只有做到巅峰的日本，动画也不是只有3D一条路，只有好莱坞、梦工厂这样的标杆。
别让“国漫爆款”成为一种捧杀
《罗小黑战记》算国漫爆款吗？毫无疑问是的，剧版豆瓣稳居9.6的逆天高分，影版再不济也有8.3分，好过80%的动画片。但跟更为成熟发达的日漫、美漫相比，依然有些相当大的差距。
细数近几年被称为国漫爆款的片子，其实我们都能发现诸多问题。2015年，国漫第一次爆发，大荧幕迎来《大圣归来》，它足够燃画面足够美，每场打戏都特效爆棚，但是它太满了，像是处处都想做到最好的小朋友，所以处处都在炫技。剥开炫丽视觉效果之下，它人设是最经典的霸道总裁+软萌小可爱CP模式，剧情走向是套用主人公孤独痛苦、觉醒、胜利三段式经典套路，被用滥了的套路永远也是最行之有效、最保险的套路。
2016年《大鱼海棠》雷声大雨点小，庞大的世界观和纯粹的国风美学，到最后居然是一个狗血的“千年绿茶婊VS千年备胎王”的故事。
2017年《大护法》另辟蹊径，把中国风山水写意的视觉效果做到极致，向观众展现了一个反乌托邦的世界，观影门槛过高同样表现不佳。
2018年3D国漫《风语咒》被网友戏称电影像大型网游现场，整个剧情就是废柴少年打了一场逆风翻盘局。
今年《哪吒》狂扫电影市场，最近票房刚刚突破47亿，一样逃不出双CP和英雄崛起的套路，网络流行语和荤段子处处紧跟观众笑点。
不吹不黑，大V必须承认在大批良莠不齐的国漫中，它们能够脱颖而出，但是这样还不够。别让“国漫爆款”成为一种捧杀，我们必须承认从生产模式到剧情再到特效，我们与顶级仍有差距。挖掘中国传统文化固然是好的，但倘若我们只能通过翻拍经典IP冷饭热炒，国漫将会被局限在一个怪圈，毕竟历史上有几个孙悟空和哪吒够我们翻拍呢？
国漫崛起还需要再等等
似乎近几年国内电影市场的火热，也带动了动画产业发展，让我们无数次高喊“国漫崛起”这样的口号。但实际上，从《大圣归来》《大鱼海棠》《风语咒》《昨日青空》到《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》，每隔一年半载总会有一部动画片伴随着“国漫崛起”的声音在大荧幕出现，于是口号沦为口号，但凡有点质量的动画片都能担起“国漫崛起”的名头。
可是国漫真的崛起了吗？《大鱼海棠》《哪吒》等影片的出品方光线传媒总裁王长田曾说：“国产动画真正的崛起，需要每年都诞生五到十部《大圣归来》《大鱼海棠》这样的作品。”
五到十部是什么概念？光《哪吒》这一部电影前期筹备花了五年，视效采用了20个外包团队、近1600名工作人员才勉强赶上档期，对国漫电影来说五年筹备三年制作是常态，而国风典范《大鱼海棠》更是足足熬了十二年。
动漫作品其实比真人电影更复杂，好的动漫团队，比如迪士尼、皮克斯、梦工厂、吉卜力等，都是一体化协同作业，所以每部电影从制作出品到宣发，具有成熟的模式。但中国动漫专业人才缺乏，体系不健全，产业化程度低，导致投入大产出慢，在资本至上的当下，大量资金不愿投入，但恰恰资金是最关键的一环，长此以往形成恶性循环。
就像《风语咒》的导演刘阔在接受采访时说的，“我不认为国漫崛起了，但未来一定是好的。”国漫崛起还需要一点时间，就让我们耐心地等等，再等等。