对广大摄影爱好者来说，摄影摄像水平想要提升到一种全新的境界，就必须牢牢掌握各种场合各种条件下的摄影技巧。不过实际拍摄中通常又会遇到各种不可预期的因素，因此，铭记一些口决技巧，烂熟于心是十分必要的，是成为大师的一个必要途径。

摄影高招1：广角重主题，长焦压缩景

在一些大场景里，画面信息包含量大，需要大气，画面宽广而又自然，利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，还会利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。

广角适合远景，长焦适合特写。模特的眼部特写，就需要用到长焦镜头来拍摄。

模特的眼部特写

摄影高招2：小光圈景深，全开糊背景

小光圈景深大，焦点范围大，能在大场景里较好的利用清晰度表现出细节。

大光圈景深浅，焦点范围小，突出主题和虚化背景更明显。

不过景深的实际应用，还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺，焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大。由清晰到模糊的过程，也就是景深由大变小的过程，光圈由小变大，看下图示例：

景深由大变小的过程

摄影高招3：拍花侧逆光，慢门显动感

利用侧逆光拍摄花卉，由于光线的原因，使得画面具有层次感、立体感，花卉更显透明、形成明暗的鲜明对比，突出主题，利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果，这是拍摄花卉的常用手法。

侧逆光拍摄花卉

摄影高招4：溪流宜长曝，绵绵又密密

瀑布、溪流、海浪等动景可以利用慢门、长时间曝光，使画面呈现出慢动的感觉；也可以利用高速快门拍摄凝固住水珠等场景，快门速度一般需要200分之一以上，越快抓拍效果就会越好；至于选择哪一种方式，则根据自己的需要和不同喜好而定。

瀑布的拍摄

摄影高招5：见山寻测光，见水拍倒影

见山寻测光就是利用阳光的低照度，让层次和立体感更加突出从而不至于使画面平平，没有冲击力。而见水拍倒影除了加强立体感以外，更能让影像的意境更浓，艺术感更强!

见水拍倒影

摄影高招6：对焦对主题，水平要抓平

对焦对主题是摄影人最基本的操作规程之一，所谓的焦点，就是主题。而强调水平要抓平，就是为了避免东倒西歪，使景物错乱离奇，画面凌乱。小光圈水平线也很重要。

景物平衡

主题鲜明

摄影高招7：长曝避车灯，岩石要湿润

夜景拍摄一般都属于长时间曝光，强光的照射会便处画面严重过曝，最终不但拍摄的景物要么直接消失不见，要么一团糟糕，难以辨认原物样貌。

湿润的岩石

湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理，而干燥的石头大多是呈现暗黄色或焦黄色，不仅色彩单一，而且没有质感。

摄影高招8：前景位关键，三分九宫格

前景位是关键，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。

三分九宫格

摄影高招9：偏光去反光，渐变平反差

渐变镜在摄影当中极为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。

渐变镜

摄影高招10：观景去杂物，拍前拣垃圾

拍摄艺术跟写作一样，也是要讲究主题的，一般来说，画面简洁、干净才能表现出主题。画面杂乱无章、主题不分，喧宾夺主则是大忌，当然了，如果你的目的就是为了表现凌乱，那又另当别论。

观景去杂物

对于相机镜头与摄影的认知

1.关于摄影的前后期

很早的时候我就说过，摄影=前期+后期+X因素，只是现实中很多人对单独的前期或后期有严重偏科或者有严重偏见。

就举一个最简单的例子吧，比如很多器材党总在纠结的某镜头紫边、畸变控制，然而这些只需要后期一点点时间就能轻松搞定的。

再比如某某镜头比较肉的说法，实际上顶级牛头对于普通镜头锐度的那点提升，在后期面前真的微乎其微，后期稍微加锐就比前期来得要强。

2.关于相机与镜头

其实相机和镜头都是工具，是用来表达自己情感和内心的工具。相机和镜头都是密不可分相互成就的，所以在购买相机和镜头的时候不要虎头蛇尾。

自己使用过的镜头真的很多很多，如果只让我选择一个的话，应该就是24-70 2.8g了，虽然它什么都能拍，但什么都拍不好。但通常像我这种慢慢退烧的老法师比较喜欢吧。

只是恰巧去年底被小发搞摔坏了，官方没开镜头就报价3K（hei），后来拿去私人1K换的零件，不过并没有完全修好。

这张照片就是当时坏的24-70拍的，发现边缘的像素都是错位的，虽然小图看没有什么太大影响，但还是需要解决的，于是最近又拿去尼康官方花了几百块校准光轴。

本文没有太多去翻以前的照片来当例子，是因为我不需要证明某些器材对作品有多大的帮助，恰恰相反的是作品实际上和器材并没有太大的关系，因为一个厉害的摄影师不管用什么器材都能拍出好作品。

那可能有人会说是不是相机买入门的就行了呢，我的建议是量力而行：往往中端相机和入门相机cmos是一样的（意味着画质基本一样），但更高端机却给你更好的拍摄操控和体验，好的器材用起来更顺手更舒适，抓住某个稍纵即逝瞬间的概率更高。

然后还有人说那就用手机拍照录像都能出好作品了，还买什么相机，我只是想说：别人也有手机，而你却始终没有相机。

3.关于相机配件

前面说过了相机只不过是入坑的开始，实际上后期投入更大的往往是各种配件，特别对于人像摄影的后期，几乎就成了灯光和灯光配件的各种应用。所以折腾和砸钱相机镜头，不如多投资灯光。

这里再次强调：摄影是用光的艺术，所以灯光作为稳定的人造光源，重要性不言而喻。

一、街拍相机的贵族徕卡旁轴相机

上世纪很多摄影大师从事新闻纪实摄影，都喜欢使用旁轴相机，因为旁轴相机体积小巧、操控灵活，完全符合街头纪实摄影的需要。徕卡旁轴相机就是从那个时代开始逐步流行，并最终形成了现在的品牌地位。摄影大师布列松是最早使用徕卡35mm相机与50mm标头这个组合进行纪实摄影的，他将手中的徕卡M3用到了炉火纯青的程度，似乎这台相机就是他眼睛的延伸，拍出了众多不朽的作品。现如今，徕卡旁轴相机已经不再是当年那个实用的工具机型，已经成为了被奉为神坛的奢侈机型，但M系列的精髓仍然还在。很多摄影发烧友经过多年器材发烧之路，最后还是用上了徕卡。徕卡旁轴相机可以说是扫街相机中的贵族。

二、文艺青年扫街标配富士x100系列

徕卡虽好，但价格却高高在上，没有烧到一定程度的摄影爱好者未必会在器材上投入那么大。但很多摄友又非常喜欢旁轴相机的造型，也喜欢用旁轴相机扫街的感觉。这就诞生了一个与徕卡很类似的日系相机富士。富士x100系列的相机是一款与徕卡非常神似的机型，它采用旁轴造型，但集成了电子化性能；一体不可换镜头设计，但标配等效35mm最大光圈f2.0的人文视角镜头；apsc规格感光元件，画质不俗；机内具有富士的独特色彩模式，可以不用过多后期处理就可以得到色彩出众的数码照片。这个机器成为很多热爱街拍的文艺青年首选。要造型有造型，要画质有画质，要操控有操控。除了对焦速度慢一直是个不足之处，整体用于扫街是非常合适的。现在这个系列已经发展了好几代，最新型号是x100f。

其实富士这个品牌早在胶片时代就非常注重便携街拍相机，比如非常有名的胶片便携机月光natrura就是一个典型例子，到现在这个数码时代，x100f和众多复古可换镜头微单相机组成了富士品牌独特的产品阵营，是街拍爱好者非常喜爱的一个牌子。

三、最具街拍情怀的ps相机理光gr系列

说到街头摄影，说到“扫街”，不能不提的是日本摄影师森山大道。他使用手中的卡片相机，拍摄下了一系列著名的街头摄影影集，成为了日本知名街头摄影大师之一。说到森山大道就必然会联想到gr。理光的gr系列因森山大道而知名。虽然它笼罩着名人的光环，但从实际使用角度看它也确实是一台非常优秀的街拍ps机。gr从胶片时代诞生，到现在的gr3数码相机，造型压根没有改变过，一成不变的设计，说明了它是一台非常经典的机器。虽然照片载体从胶片换成了数码，但其设计精髓一直都得到了延续。单手就可以掌控所有操控，具有估焦盲拍模式，超快速的伸缩镜头，超高的光学素质，28mm广角视野，能够装在口袋里的外形设计，是一台不折不扣的街拍专用相机。

现如今gr系列最新上市了gr3型号，一改以往被摄友诟病的对焦慢、不防尘、不防抖等不足，相机性能进一步提升，与主流相机标准看齐，但一成不变的是它经典的28mm f2.8高素质定焦头和它精巧紧凑的外观设计，这使得gr3具有无比浓郁的街拍情怀。

四、新型扫街利器微单加饼干镜头

无论是旁轴还是ps机都是从胶片时代就开始发展一直延续到现在的机种，而当下这个数码时代，可用于街头摄影的相机选择则更加丰富了，其中微单相机加饼干镜头就是一个很好的组合。微单相机具有与单反相机类似的画质，但机身却轻薄了很多，特别是m43或者apsc画幅的微单，机身不加镜头的情况下与卡片机无异。但其画质、操控都不亚于单反相机，具有较高的拍摄效率。而专门为街拍等题材开发的便携饼干镜头与微单组合，机器仍然可以保持小巧的外形，非常适合街头摄影。比如松下的gx系列微单与20mm f1.7饼干镜头的组合，比如佳能eos m6与22mm f2.0镜头的组合，都是非常不错的选择。

其实街头摄影对相机的要求并不高，只要用着顺手的机器都可以拿来扫街，最重要的是要坚持去拍，坚持随身携带相机，用摄影的眼光去观察街头，留住有价值的瞬间，哪怕是用手机也是完全没问题的。