作者 / 万三千
运营 / 小饼干
最近的一部剧——《春日暖阳》，倘若放到今年之前，应该会是一部话题热剧。
流量为王，谁红谁说了算，炒CP等等，buff叠满了，堪称 “内娱完蛋了” 集合体。演员本色出演，流量自黑，谴责市场乱象，还为戏骨们，如刘蓓、何冰、韩童生等等，提供了展示的空间。
一个很重要的节点，2023年，风水转回靠实力内容打天下的天平这头。
各大平台粗放综艺，电视剧领域厮杀激烈，开年《狂飙》《三体》一路到《他是谁》，观众跟着张译、张颂文、张鲁一们消费升级了一把，注意力分给实力派们，批评流量的火力自然也就跟着减弱了。
没有了注意力，批评“黄子韬”们自然也就没有那么热了。
主打一个自我批评
当松杨（黄子韬 饰）在《春日暖阳》里对着也太不会演戏的何水怒喊一句“我就是比你们红，不服就憋着”的时候，kk脑海里闪过了这些年黄子韬在舆论场的形象建立过程。
某种程度上，黄子韬是特殊的。
从表象看来，他似乎有一套非常自洽且强大的自我逻辑。这么多年，寻遍整个内娱，很难找到第二个，坚持在人设遍地，人均包装商品商业广告转发机器的内娱做自己的艺人，且是偶像团体出身的艺人。
但也不得不说，在某一个阶段，这样的自黑也是一种很“友好”的保护色。它自带真性情包装，在重复叠加舆论场传播里，大众慢慢会被设定说服，继而无限放低要求，最后生成一种“是他啊，那就不奇怪了”的外壳。
尤其对于偶像出身，有大批忠实拥护粉丝的转型演员而言。在铺天盖地的批评声来之前，先自我批评，让真正的批评无路可走。
这个路子里，黄子韬走得最顺畅。
这自然与艺人本身性格有莫大的关系。要知道，他公开炮轰队友，单方面宣布解约回国的时期，内娱还未到流量靠着粉丝经济轻松翻手为云覆手为雨的阶段。
很长一段时间，黄子韬也同样面对了舆论场的腥风血雨，同事、前辈、后辈们面对的全网黑，他也同样一件没落下。
去年，面对粉丝对于恋情的质疑，还直接在评论里连发两个问句回怼粉丝，“一个个幻想症还是怎么了，一张照片我需要说什么？”“我发个龙的戒指 有什么错？”；更早之前，“Fuck”字样的微博头像，与rapper之间的互相diss等等。到现在又是一次自黑式的出演《春日暖阳》里让人生厌的嚣张流量明星。黄子韬的自黑保护色，也经历很长时间的沉淀。
转折点在《真正的男子汉》，这个节目将他性格中中二莫名搞笑的特质放大最大，让过去那些桀骜不驯的发言与行为，与他本人融合，成为了他的真性情。
时也命也，黄子韬对完美广告转发机器偶像的逆反，迎合了大众对于艺人鲜活生命力的期待情绪。比起拧巴这个当代最令人抗拒的人物性格之一，直率不惧讨论当然更加吃香。某种意义上，这也是黄子韬选择的自保的另一种方式。
如今，被骂背叛的同事进去了，排在他前头的前辈落水的落水，这一套逻辑用了这么多年，他还在用，虽然问题不大，但关键还在于，他演得到底怎么样？
演自己，能演多久？
黄子韬的演戏，几乎都在演他自己，挑选的剧本也多为与自己人物性格有一定贴合度的作品。
事实上，这一点也是网友对他没有他同期那位那么怨声载道的主要原因之一——无论是主观选择还是客观被动，他只在较为合理的范围里折腾。没在大IP里挑大梁，也没在严肃题材里白着脸吹演技。
黄子韬的演技，优点是松弛和投入，没有太强的出戏感。无论是与宋祖儿搭档的《才不要和老板谈恋爱》还是和吴倩的《夜空中最亮的星》，又或者是更早之前和杨幂组合的《谈判官》，这些角色的人物个性几乎都能在黄子韬本人身上寻找到贴合点。
所以，优点很突出，情绪是有的，不呆滞也不木讷。
但，缺点也很突出，只有情绪，一旦人物有情感转折就容易失去控制。换句话，名场面总是hold不住。比如在《才不要和老板谈恋爱》里扮演精英律师，原本高光的哭戏，却成为了全网调侃的高能画面。同样年纪轻轻的宋祖儿，已经靠着《乔家的儿女》里几段乔四美的哭戏在新生代里获得过演技上的好评了。
到了《春日暖阳》里，这个问题依然存在。扮演流量明星，对他而言难度不大很贴合，但到了角色升华要追求演技的部分，就没什么说服力了。
细数一下，这些年直播带货风生水起，音乐部分毫无进展，演技部分也十年如一日，他就快成为一种名为黄子韬的娱乐符号了。
黄子韬还是那个黄子韬，他的事业版图也在继续扩大，但做演员，市场风向已经在变化了。流量风光无限，好演员苦苦煎熬的逆向淘汰，在迟缓地转向。
一方面，各大平台降本增效，各家内容项目减少，投入变得谨慎，爱奇艺都宣布不做流量主扛的古偶了（也确实做不起了）；另一方面，似乎又到了一批人厌倦粗制滥造的时间点了。
2023年Q1，国产剧集的风向在开年就标注得很是清晰了。观众在乎剧情在乎逻辑在乎演技，让高叶、张颂文等等一众非典型性主演们都被看到被欣赏。剧养人的逻辑依然行得通，但这一回养得是靠演技和角色说话，而不是粉丝经济说话的人了。
众所周知，贵圈玩就是注意力生意，不怕批评，就怕不关注。本年度在折戟的仙侠剧里挑大梁的主演们，心里应该最清楚。
尽管我们都知道，这一批流量倒下，自然还会有另一批流量起楼，这是再正常不过的市场现象。但好歹在这个间隙，张颂文们得到注意力了。
偶像转型演员，没那么容易了
上来就挑大梁，塞进各种类型剧做主演，高昂的片酬，撑起所谓的S+评级。
这条路径，无数的转型演员的流量艺人们都走过，今年也依旧有人在走。比如《重紫》的杨超越。
事实上，杨超越在初涉影视阶段，得到过好评。
2019年8月《极限17：羽你同行》播出，这是杨超越主演的首部电视剧作品，她扮演的是演羽毛球馆的打工少女小娜。这个角色与黄子韬的选本子思路很一致，角色与艺人在社交媒体上呈现的性格高度贴合。年龄合适，个性贴合，让她顺利靠这个角色开启了转做演员的第一步。
之后，抵到杨超越的手里的本子就变成了古偶大女主们——《且听凤鸣》《说英雄谁是英雄》以及今年2月播出的《重紫》还有恒星引力制作还未播出的《七时吉祥》。
是流量标配没错了。
除了还未播出的《七时吉祥》，那几部的口碑结果，也差不多是流量标配。
“五官乱飞” “木头”“瞪眼”式演技，成为了综艺锦鲤之后杨超越演员生涯的主要标签，到了《重紫》，她引以为傲的最佳卖点——美貌，都打了几分折扣，流量演员可经不起“不好看”的评价啊。
古装剧毫无疑问的折戟了。这条前辈们哪怕演技也饱受批评但走通了的路，到了杨超越这一代，幸运似乎要戛然而止了。
这当然不是杨超越一个人的问题，在过往的采访中，她曾提到过自己想去《理想之城》争取个配角，看看演技派的表演。得到了团队的同意，但前提是只能花一个月的时间。
这一列年轻人，同行的还有赵露思和虞书欣，她们与杨超越之间的差异在于，前两位在演员体系里实际上已经摸爬过了一段路途。严格上吧来算并不是偶像转演员的类型，只是年轻一代偶像型演员而已。
如果要对照隔壁正大放异彩的影视工业来看，她们以及宋祖儿、关晓彤一代，倒是有几分像韩式偶像转型后演员的路径影子。演过边缘角色、从小制作作品演起，虽然目前称不上实力派，但也算慢慢给出了部部属于自己的代表作。
我们不好评价演员在流量大势面前的个人职业选择，市场泡沫这么大，锅不该演员独自背。
内娱沉疴已久，改变的推动必然缓慢而艰难，熬过混沌之后，无论会不会又是另一个混沌，谁也不知道。但看过了这么多混子和娱乐垃圾，行业风水终于转向优质内容和优质演员，享受尽了流量红利的年轻人们，也是时候睁开眼睛了。
图源：微博、豆瓣，侵删。