从1984年漆画作为独立画种参加全国美展以来,共产生金奖作品7件,获奖者7人，首金是陈立德，最年轻者是苏国伟（时年２０岁），蝉连者是张玉惠。还有一个重要信息是：凡是获得金奖的人,在漆画领域甚至在漆画史，都占有一席之地，都是一代又一代的领军人物,他们的作品艺术水平都相当高，当然其价格也是水涨船高。

试想：如果一个漆画收藏机构，十几年如一日将主要精力用于收藏历届全国性大型展览的金、银、铜奖作品以及获奖者其它作品，是多么有远见的事情，想不成功都难。在厦门就有这样的一家，大家想想它是谁,必须手动点赞

第六届全国美展,1984年

漆画作为独立画种,第一次参展全国美展,本届美展漆画无金奖作品。

第七届全国美展，1989年。 中国漆画史上首枚全国美展金奖。 金 奖： 陈立德，《皓月红烛》。

金 奖： 陈立德，《皓月红烛》78×78cm

《皓月红烛》表现一位历经沧桑的华侨老人与在故土孤寂苦候的结发老妻迟到的聚首的情景。画中，窗外的一轮明月，室内的摇曳烛光，一对年迈的夫妇，他们相拥无言，脸上的表情悲喜莫辨。大片的红色裹挟着这对迟暮之人，使人感到有情人终成眷属的一丝欣慰，却又深含着一种难言的凄凉、隐痛与无奈、此画深沉的悲喜剧情使它产生了极为感人的力量。作者巧妙地利用磨漆效果体现出黑红交错的光的晃动感以及背对月亮的逆光，渲染出这特有的气氛和情绪。

第八届全国美展:1994年

本届美展未评选金、银、铜奖,只有优秀奖一个奖项。

第九届全国美展:1999年 金奖： 苏国伟，《花季》。

金奖： 苏国伟，《花季》160×120cm

在作品《花季》中，以黑、白、红、金的传统“漆语”，对画面进行了恰当的抽象分割，色块，黑白，节奏感强；人物中婴儿、儿童、妇女围绕着一个花季少女，梳妆打扮，平常，和谐，装饰趣味强。展现了惠安女独特的妆扮，和热爱生活、追求幸福的精神面貌，使你在耳边仿彿又响起崇武海滩上少女们的欢声笑语，映现出她们肩挑重担的健美身影，谱写了一曲生命赞歌。

第十届全国美展，2004年，金奖：苏凌、朱道平，《夏华秋实》；金奖：汤志义，《渔舟飘至》。

金奖：苏凌、朱道平，《夏华秋实》180×160cm

笔下的秋林，清旷疏朗的大地作背景，一簇簇细密的枝柯交错颤动，密密麻麻的叶子飘飞，有不尽的苍翠幽清之意。虽然画面结构常常是密不透风，但整体给人的感觉竟是异常的空明与冷逸。线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽邃、静雅柔美的意象境界。它们并不具有视觉冲击的震撼力，却有着沁人心脾的感染力；它们并不具有客观世界的真境实感，却是令人神往的理想家园；它们既蕴含着传统艺术的神韵，却又散发着现代审美意识的灵性。审美表现是清明的、优美的、沁人心脾的，有着内在的文人气质，然而并不超凡脱俗，而是与现代的人文环境、时代感情声息相通。

金奖：汤志义，《渔舟飘至》180×135cm

《渔舟飘至》是描述惠安女们在大雾中等待归航的场景。画面上，摒弃了传统漆画的重调子而布上了雾天的高明度灰调，传统漆画略显深沉的格调随之被打破，翘首盼归的惠安女不再沉重隐忍，而是衣袂飘飘、灵动曼妙。将各种技法、材料综合运用于此画的创作中，既有油画的影子，亦可辨水墨画的神韵，它是各种养分的水乳交融。惠安女题材表现得如此轻松、明快。那温馨、美好的情怀似乎触手可及。

第十一届全国美展，2009年， 金奖： 李永清，《永恒的记忆》。

金奖： 李永清，《永恒的记忆》180×180cm

《永恒的记忆》，展示了一个墓地，有残碑卧地，有岩石为碑，更有一支插在石碑前方的木棍刺破地平线，树梢渐次染出鲜亮的黄色，直指红色苍穹，让人过目不忘，因为这树枝不着一字却是永恒，它铭记着栖息于荒原之下为革命而永生的灵魂。画面中，粗粝的荒原与深沉宏阔的天空相映衬，漆画的装饰性、工艺性进一步屈从于绘画性，更加纯粹的艺术语言与现代人的审美相协调，民族精神也得到了更深切的表达。

第十二届全国美展,2014年， 金奖:张玉惠,《织情叙意》。

金奖:张玉惠,《织情叙意》180×190cm

画面人物与人物之间通过层层交错的渔网相互联系在一起，有前、中、后的多层空间布局，渔网是主要元素，占据画面较大的位置，层次复杂而交错的渔网处理繁而不乱，庞大的渔船作为背景透过渔网若隐若现，四周的石头路采用平面构成元素。构图在疏密、大小、远近等各方面仔细斟酌。抛开了惠安服饰的艳丽色彩，主观整合了画面黑白灰的大关系，在单纯的色调环境中寻找微妙变化，单单渔网的漆粉的色彩就有二十多个颜色变化，包括在最亮部分蛋壳色彩的使用，也有细微区分，用绿蛋壳、乌鸡蛋壳、红蛋壳区分了冷暖明暗。在渔网的表现技法上，选择用漆粉来表现渔网的层次，使得在层次空间的表现上更为生动自由。人物脸部塑造采用漆粉代替过去铝粉，解决了铝粉的渲染容易脏的问题，并且在人物脸部增加了几个层次的罩染，使其更加丰富。

第十三届全国美展,2019年，金奖:张玉惠,《盛世花开》。

金奖:张玉惠,《盛世花开》200cm×200cm

在主题方面，《盛世花开》的画面中央表现的是茂盛苍劲的花树，树的下方是成群结伴、跃步前行的新时代少先队队员。 繁密盛开的花朵象征着新时代祖国繁荣富强、生机勃勃的景象，少先队是“祖国的花朵”，是国家的希望。 “十年树木，百年树人”，少年们在祖国怀抱茁壮成长，“少年强则国强”正是《盛世花开》的主题。

在形式语言的处理上，树木与人物在画面中的面积对比、以及树木与人物的“静”“动”的对比、增强了画面的视觉张力。构图别出心裁地将盛大的花树枝杆延伸到画面的侧面，打破了传统绘画常见的装外框形式，让观者产生“伸展与超越”的美好联想，借以表现伟大的祖国不断发展壮大，气势磅礴和突飞猛进，进一步强化了主题思想内涵，达到了内容与形式的完美统一。在技法方面，釆用了大漆材料，一方面利用中国传统漆画的堆漆、罩明、莳绘等技法，经过层层打磨使画面呈现出神秘含蓄、丰富多变、温润富丽的高贵品质。另一方面，亦融入了现代绘画艺术构成元素，以直线表现形式丰富了画面，强调东方艺术特有的“线”的表现魅力，彰显了作品的时代精神和民族情怀，让作品在艺术语言层面实现了守正创新。

莲福美术馆