前段时间去台北演出还在台上亲亲呢，昨天突然就分手了？
没错，故事的主人公就是因谈恋爱被公司双双开除的金泫雅&金晓钟。
今年二月，泫雅还答应了男方的求婚，他俩已经算是订婚状态了，本以为下次会传来婚期的消息，如今这种收场让路人都唏嘘不已。
我看到有网友说，他俩在一起的状态太高亢了，有种末日来临抓紧谈恋爱的感觉，热烈疯狂的把所有爱用完，只能分开了。
当年二位被公司双双开除，路人只知金泫雅不知金晓钟。
合体出道后，泫雅大大小小活动都带他，带了好几年，男方也没有很火的迹象。
而且也有很多人感到男方不怎么喜欢泫雅对他的打扮，自从签了鸟叔的新公司后，泫雅与之前的固有风格产生的撕裂感十分明显。
不仅男友一脸勉强，很多人都觉得越来越搞不懂泫雅的造型。
对于现在的风格是既觉得古怪，又觉得好看觉得喜欢，但是说不出觉得好看的原因，另一边还引起无数人模仿。
从美学的角度来说，泫雅的改变其实是具有美学依据的，这就要说到艺术史中经典的结构主义和解构主义美学。
解构主义可以被认为是对构造结构的分解或拆除，就是把一个事物或者符号拆解，再重新建构，它反对的是“结构主义”。
从泫雅造型的改变来说，可以把《red》时期风格理解为泫雅的结构主义造型。
把现在的风格理解为解构主义造型。
其实不只是泫雅，很多女爱豆和网红都在尝试解构主义的造型美学。
接下来氧叔就借泫雅的回归，来聊聊造型的转变与解构主义艺术之间的关系。
01
解构主义美学
意在打破与重组的颠覆
解构主义所打破的结构主义，通俗来说就是将一切事物总结和归类，并为之确定一个中心。
从艺术作品中举例会更加明显，右侧毕加索作品充斥着解构主义的意味，左边的古典油画作品则可以代表结构主义。
《red》时期黑色大卷烈焰红唇，可以理解为泫雅的结构主义时期，此时人们对泫雅有着深刻的固有印象。
在此之后，泫雅就以性感为自我风格，并以此为基础进行新的尝试。
泫雅真正开始进行解构主义美学的改变是从她迷上vintage开始的。
不知道大家有没有记得，曾经疯狂刮过一阵泫雅复古风的潮流，当时的满头彩色发夹与厚唇妆的造型在日常被争相效仿。
甚至她还凭一己之力让中古腋下包的价格翻了一倍。
她的日常造型已经能够很明显的看出，她本人对复古混搭风格非常喜爱。
在后续的风格造型中，她也将这种复古与现代混合的风格加入到了造型中，在《babe》和《Lip&Hip》中都有所展现。
这个时候，泫雅的形象已经走在颠覆自己结构主义的路上，人们也开始不理解泫雅风格的变化。
但反过头去看看，当时被人不理解的风格，就是后来被定义为Y2K的千禧辣妹风格。
解构主义美学带有打破和重组的颠覆意味。
因而这样的混搭方式，本身就是解构主义美学的一种表现形式。
但此时距离解构主义定型还缺少了最重要的一环——风格。
风格也可以理解为氛围感，是作为主导造型整体走向视觉感受存在的。
就像提到民国风就联想到旗袍红唇，提到民族风眼前就是衣玦飘飘的既视感。
但这样的氛围感在混搭中是很难体现的，这也是明星们尝试解构美学造型后让观众很难懂的原因之一。
在泫雅确定以复古为主线色彩后，视野便看向了西方国家的古典美学。
从泫雅在平台上晒出自己喜欢的配饰风格来看，其实已经透露出泫雅给自己预设的解构主义风格。
这条泫雅非常喜爱的vintage项链的造型来源可以追溯到百年前的乔治时期。
《PING PONG》中卷发造型也恰巧对应着乔治时期的典型妆容。
曾大火的《名姝》的历史背景就是乔治四世时期，这一时期的特点可以用两个字来形容——奢靡。
泫雅所热爱的面颊贴片妆，是这一时期欧洲贵族喜爱的妆容特点之一。
目光若再转向同一时期的法国，正是路易十六时期。
相对于这位国王，现在人们更加熟悉的大概是他的玛丽皇后。
《断头皇后》中那句有名的“那时她还不知道命运馈赠的礼物，早已暗中标好了价格”写的正是这位皇后。
说到这里，再和氧叔一起回头去看看泫雅现在风格。
病态与奢靡交织的视觉效果产生的怪异美感，此时已经让人很好看懂。
因为她在解构美学中所应用风格对应的，正是西方骄奢淫逸的洛可可艺术时期。
不仅在服装和氛围感中有所体现，在妆容造型，包括对歌词的创作，都侧面体现出对解构后风格的整体把控。
借鉴西方古典美学而为自己所用的明星并不在少数。
典型如Black Pink的Jisoo，她经典的双侧蝴蝶结造型，其实在欧洲百年前的古典油画中已经有了雏形。
宣美对比早期，在风格上也进行着突破。
只是从她和泫雅的对比来看，她还没有找到自己喜爱并真正具有突破性的解构主义风格，因此造型更偏向于结构主义审美之中。
所以说，泫雅的风格改变并不是无规律的，而是从很多年前就已经在心中有了解构的想法。
对于解构主义美学的最初尝试，在她的日常穿搭中可见端倪，由此可见解构美学在我们的日常造型中也非常具有实用性。
02
解构主义美学
是对自我的重新定义
解构主义意在释放形式和体量的无限可能，本身具有颠覆性。
解构主义的方法论也可以作为突破自己原有风格，或者说尝试新风格的借鉴方法。
因此，解构主义的方法论实质，即是把固有的规则和人们对一件事物的印象打破分解，甚至是颠倒之后再进行重建。
毕加索在创作时将构图中的事物进行分解，而后又重组，从他的作品中能很好的体会解构主义美学的意味。
其实解构主义在我们生活中无处不在，甚至如yyds，dddd等网络用语都是将拼音解构，摘取首字母重组而成的，这也是解构主义的现实形式之一。
所以想要掌握解构主义方法论，首先要将自己的“结构主义”风格确定下来，可以将此理解为自己造型的舒适圈。
典型如mamamoo华莎的早期造型舒适区，这样的造型设计在当时是符合大众对于女团审美的。
打破结构主义是一种挑战，也是对自我的重新定义。
在确定了自己的固有结构后，就可以将自己的结构主义进行元素拆解，保留最具有个人特色的1—2个，舍弃其他。
就像泫雅对于风格的解构中，一直保留甚至夸张着自己面部最具有特色的红唇一样，这就是个人特色保留的体现。
而她初期的其他结构，如妩媚又有冲击力的眼妆，褐色眼珠，简约且性感的服装，都在现在的造型中很少出现。
对于Jennie来说，最有特点的是她的眼睛。
因此不管造型怎样变换，对于眼睛的美感一直有所保留，甚至是夸张。
风格走向则可以选择自己已有的偏好，或从历史美学流派确定自己喜欢的类型。
将拆解后保留的解构元素，与现代自己喜爱的时尚元素都加入到风格中。
把特征进行放大，加强其在整体的视觉效果，就可以形成视觉上的颠覆感。
解构主义美学在一定程度上可以理解为自我心中美感的解放与释放，在主流审美中更加具有个人对美学的思考与鲜明特色。
现在很多人看不懂泫雅风格的改变，就如同过去学院派的人们看待解构主义美学一样。
这样本就以颠覆为主题的风格在呈现的初期一定会遭受质疑，这是使用解构主义美学的必经之路。
就像几年前泫雅《babe》的mv被嘲，后来又后知后觉其为Y2K复古风格反而又觉得美。
任何的颠覆之美都具有滞后性，且先期处于小众性。
对于我们每个人来说，走出自己的造型舒适区，每一次的突破风格，都是对解构美学的尝试，也是对自我的突破。