伴随着国内外服装设计比赛的不断发展,越来越多的设计人员被吸引参与其中。服装设计比赛为设计师脱颖而出提供了现实的机遇，为设计师之间设计思想的交流提供了平台，有力的推动着时装企业设计创新水平的进步，并对时尚创新产业的发展有积极意义！

No.1

分析中国服装设计师就业前景

“为什么我所认识的设计师朋友总是抱怨工资低没有前景?”

必须承认这种情况的存在，但正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是不争的事实。迄今为止，中国没有一个像香奈儿、或者山本耀司等有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。可以说， 中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因 。

目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，只有名师方能打造名牌，只有名牌才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。 拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。 有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新 。创新来自哪里?除了经营方式，管理理念的创新，更为本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人。

时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。但若不经一番寒彻骨，又哪里能来成名之后的扑鼻香呢?

No.2

如何成为一名优秀的服装设计师

是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此要想成为优秀的服装设计师，需要持之以恒地做以下的工作：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把握国际潮流;结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。

分析中国服装设计师就业前景：在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。

No.3

怎样学好服装设计专业

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

No.4

学习服装设计的N个技巧

随着“一带一路”、“中国制造2025”等战略实施，服装设计开始以非凡的国际竞争力影响着行业资本的抉择，大大拓展服装行业区域发展空间，为实现跨产业、跨文化、跨区域整合带来巨大的新动力。以下是学习服装设计的N个技巧。

一是绘画基础与造型能力。这是服装设计师的基本技能之一！只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。

二是要掌握和运用计算机的绘图软件。在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。

三是要学会分析和创造流行。要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行;而且还要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

同学们在学习的过程中要关注市场和关注外围的流行趋势。首先，我们要关注批发市场，从批发市场看流行趋势，因为所有最新的元素、颜色和色彩搭配都会第一时间出现在批发市场。其次，提升设计师的品味。建议同学们多关注国际大牌专卖店或者一线品牌专卖店，多观察名师的作品来提升自己的品味和眼光。

四是不断地吸收新鲜知识和总结工作经验。

一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断地吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得是外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。