沈泳岌

1月26日，“纹明——沈泳岌个展”在宁波美术馆开幕。展览由中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨担任学术主持，中央美术学院艺术管理与教育学院教授、文艺评论研究中心副主任刘礼宾担任策展人，呈现出艺术家沈泳岌最新创作的大型作品。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

一个幽暗的洞穴，或是一条隐秘的暗流。

光线昏暗，只有微弱的晨光透过狭缝洒下，带来一丝丝生机与希望。空气中弥漫着潮湿的味道，周围的声音低沉而又神秘，如同大自然在黎明前的低语。

渐渐的，仿佛随着这条暗流，悄然流出江面。此时，江面上波光粼粼，晨光逐渐变得明亮。海浪轻轻拍打着岸边，带来一丝丝凉爽的海风，仿佛整个江面都在为即将到来的旅程欢呼雀跃。

音乐突然变得激昂起来，琵琶声与号角交织在一起，宛如召唤着远方的冒险。随着音乐的引领，仿佛随着这股激情，从海面直冲云霄。

当穿越云层，抵达天际时，音乐变得更加激昂，情感变得更加丰富多彩。随着不断的穿越，周围的景象也变得五彩缤纷，如同进入了一个梦幻般的世界。

色彩渐渐暗淡，音乐也慢慢消失在远方。而观者仿佛随着这场奇妙的旅程，慢慢回归现实，留下的只有无尽的回味与遐想。

这是艺术家沈泳岌在家乡宁波举办的第二次个展现场。

从小学开始，沈泳岌就对中国画情有独钟，这种艺术形式在他的中小学时期扮演了重要的角色。为了能够考入美术学院，开始学习素描和色彩。被央美录取后，他决定选择一个与国画相聚最远的专业——雕塑，于是，便进入了中央美术学院雕塑系第六工作室。

六工是国内第一个以“中国传统雕塑研究”为教学方向的工作室，他也是这个工作室中招收的首届学生。在跟随雕塑系主任张伟的学习中，沈泳岌渐渐抛弃了此前非此即彼的刻板印象，意识到绘画与雕塑并不分家，就如线条和体量在雕塑中是不可分割的一体，这也使他对自己的艺术观有了更深的理解。

▲ 艺术家沈泳岌

在张伟的口中，沈泳岌被描述为一个典型的处女座——对于事物追求极致的完美，投入极大的精力和心力。这种性格特点在他的学习过程中表现得尤为明显。他不满足于仅仅遵循传统方法和套路，在探索艺术时显示出独特的思维方式。毫无疑问，他的学习过程是充满挑战的。就像沈泳岌自己笑称的，自己的很多同学主要研究雕塑造型的本体语言，许多人看他的作品，根本不会认为他是出自六工。由于额外付出的钻研，他的作品常常无法在课堂上完成，但他会在课外花额外的时间来完善它们。最终，沈泳岌呈现出的作品质量往往非常高，这些作品不仅吻合了传统造型的特质，而且还体现了他的手工技艺和细致入微的努力。

在美院学习期间，沈泳岌还曾赴希腊雅典美术学院留学，由此建立起与西方古典雕塑的直接联系。学院派的传统和古典是沈泳岌艺术历程的起点和底色，同时他又在旅行欧洲期间深入了解西方现当代艺术观念。卡普尔和埃利亚松是其颇为喜欢的艺术家，在他看来，时代性的媒介与独特的精神内核，构成这些优秀艺术家的重要基底。事实上，沈泳岌在创作中也不断尝试着各种新的材料：在研究生毕业展上，沈泳岌以错金银的形式，以一人之力做了一件高度约为1米28的雕塑作品；

▲ 《云淡风轻》，铜错金银，127x40x60cm，2016—2017年

此外，他还在疫情期间以亚克力进行平面和立体雕塑的尝试——这些作品在本次展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院教授、文艺评论研究中心副主任刘礼宾看来，便是沈泳岌“外向式”创作状态出现的起点——“这一系列作品已经出现了今天沈泳岌所呈现作品《纹明》的端倪，只不过上述材质被换成了散发着灼人眼目光线的荧光灯管。”

▲ 沈泳岌 蓄力坚持 120×160cm 黄金、白银、青铜、红铜、铝、有机玻璃、水晶树脂 2022

▲ 沈泳岌 伺机 75 x 122 cm 金、银、铜、铝、有机玻璃、水晶树脂 2023

1月26日，“纹明——沈泳岌个展”在宁波美术馆开幕。由中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨担任学术主持，中央美术学院艺术管理与教育学院教授、文艺评论研究中心副主任刘礼宾担任策展人。

本次展览的所在地宁波美术馆，由宁波轮船码头改建而成的，这里位于宁波老三区的最中心，甬江、姚江、奉化江交汇之处。在美术馆内部的整个展厅中，这件由10分37秒的音乐和43组船型灯光造型组合而成的声、光空间场域作品便是沈泳岌对于雕塑、线条、媒介、空间和家乡的最新思考和呈现。

展览之名“纹明”，延续了沈泳岌的创作脉络，作品呈现的是见龙在田、飞龙在天的意象。刘礼宾在接受“凤凰艺术”专访时表示，沈泳岌早期作品已经大量运用了传统的错金银手法，如果说它们还是一种潜在的纹理即赋予形体的一种纹理，那么今天这件作品的“纹”则达到了一种升腾之势。

对于本次展览学术主持，中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨而言，这个主题则让她想到法国哲学家罗兰·巴特说的“纹理”——“艺术是我们心灵的纹理，是我们欲望的主张”。在她看来，此次展览让大家看到一种心灵追求的光芒。整件作品是一种光效应的艺术，把声音和光感结合起来，带给观众一种全方位的沉浸式的感知体验。沈泳岌用雕塑语言完成的这件当代装置作品，像一条隐形的飞龙见首不见尾，想要冲破这个场域，挣脱束缚——当代艺术本身是一种与世界对话的艺术，沈泳岌的作品中便是有这样一种非常强烈的想和世界对话的勇气。

2022年，沈泳岌在宁波的首个个展“破晓：心中的美好总要实现”上，营造了一个属于沈泳岌自己的“排演剧场”，从入口处的公共艺术作品到出入空间橱窗玻璃上的彩色线条呼应出剧场的入口，而他便是这一剧场排演中的空间生成的导演。

2年后，其在宁波的第二场大型个展毫无疑问延续了沈泳岌对于空间的探索和把控。他对美术馆内这一当代展览空间的激活与他早年对“中国传统雕塑”特定空间的气感体悟密切相关。不过这个空间现在不再是寺庙和道观，而是一个当代展览空间。在中央美术学院雕塑系主任张伟看来，沈泳岌突破了传统雕塑语言和雕塑形式，融合了形色、空间场域、声光电，是跨越多学科的当代艺术前沿实践作品。这种淡化甚至舍弃原有的专业知识，大胆拓宽专业视野，由“内求式”转向“外向式”突破的创作状态便是一个艺术家走向成功的重要特征。

在现场，浙江省文联副主席、宁波市文联主席、党组书记杨劲；中央美术学院原党委副书记王少军，教授、人文学院副院长邵亦杨，雕塑系主任张伟；海曙区文化和广电旅游体育局副局长俞岚；中央美术学院艺术管理与教育学院教授、文艺评论研究中心副主任刘礼宾；天津美术学院造型学院副院长、雕塑系主任谭勋；宁波大学科技学院设计艺术学院院长梅法钗；鲁迅美术学院教授、雕塑艺术学院中国雕塑专业主任吴彤；中央美术学院雕塑系教授、第六工作室主任杨靖；上海油画雕塑院雕塑家何勇；著名雕塑家李遂；上海海事大学校长办公室副主任、校友总会秘书长陈佳儿；北京艺术粮仓创始人 、艺术总监张涛；北京頌艺术中心副馆长赵海涛；以及艺术家沈泳岌等出席开幕式。宁波美术馆馆长张维萍主持。

▲ 浙江省文联副主席、宁波市文联主席、党组书记杨劲致辞并宣布展览开幕

▲ 中央美术学院原党委副书记王少军致辞

▲ 中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨致辞

▲ 中央美术学院雕塑系主任张伟致辞

▲ 中央美术学院艺术管理与教育学院教授、文艺评论研究中心副主任刘礼宾致辞

▲ 宁波美术馆馆长张维萍主持开幕式

在艺术史上，光是一种不断被运用的常见材料，有人甚至因此说，艺术家每一次重新用光，都意味着改变了关于艺术作品是由什么构成的理解。

展厅共分为二层，如果登高而观，或许更能直观地探索出沈泳岌本次试图呈现的意象——“龙”。整条龙以Led灯搭建的多个船型结构作为主体，光是现场布置便花去沈泳岌12天时间。每一个细节、角度，亦或是在展厅中相互间的位置，甚至是艺术家对于音乐和灯光颜色的调整，其实都是某种意义上的“调形”。

随着音乐，光亮、光灭，龙的形象亦时隐时现。如詹姆斯·特瑞尔所言，此时的光并非某种揭示之物，因为它自身就是揭示者。对沈泳岌来说，Led灯不仅仅是一种结构或者简单的“物”，灯管发光时所建构出来的形式和色彩，影响着周围，远比“物”本身来得更加重要。延续着艺术家一如既往对于空间的探索，他使用光将作品中的每一部分与环境相互依存。光与声音的无穷在某种程度上意味着崇高，和精神的灵性。

宁波濒临东海，是中华龙文化的发祥地之一，大量的山水、村落、道路等地名与“龙”密切相连。宁波人将这种感情赋予身边的山水万物，成为独特的文化符号，构成千年不变的民族精神。

▲ “‘光’感知——沈泳岌艺术沙龙”现场

家乡，是一种人与土地、景观的联系。在邵亦杨看来，宁波是一个出海口，一直有一种冲向世界的欲望，作品所要表达的思想与城市精神相契合，龙的形象也象征着中华民族对外沟通、向外冲破的升腾力量。中央美术学院原党委副书记王少军也表示，“中国”“央美”“宁波”三个关键词贯穿了本次展览。作品《纹明》不是简单的属于个人情感的表述，而是沈泳岌把在中央美院的所学变成了自己的一种技能，是由长期积累、艰苦探索和勤奋创作获得的，他把这种技能衍生成一种理念，让这个技能附带有一种精神性，融入到作品中；同时，现代声光电等科技材料的运用具有很高的思想性或精神性。

在传统文化与当代媒介的交织中，在物与空间在尺度的碰撞下，沈泳岌将美术馆打造为当代的庙宇。

“庙堂气出来了！”

指导单位：宁波市文学艺术界联合会

主办单位：宁波美术馆

协办单位：天尔文化科技

学术主持：邵亦杨

策 展 人 ：刘礼宾

展览时间：1月26日-2月24日

展览地点：宁波美术馆2号厅

（凤凰艺术 宁波报道 撰文/dbk 责编/dbk）

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