《千古玦尘》开播了。
去年开拍时，大家讨论的焦点：
一是，影后周冬雨下凡拍剧，跌不跌份儿？
二是，说好的“演不了古装大美女”呢？
现在，到了交卷的时候了。
这也成了最容易带节奏的论调：不是标准的古装美女，不够超凡脱俗。
简而言之，不适合。
但，适不适合，得放在剧集中来看。
“谋女郎”试水古装剧，周冬雨不是首例，师姐倪妮、章子怡都尝试过。
倪妮的《宸汐缘》，最开始也是让观众觉得水土不服，后期口碑逆转到了8.3分。
周冬雨自己有说过，演不了绝世大美女。
但看了采访全文就知道，她说的是，貂蝉那种大眼睛古典大美人。
知道自己不适合，就主动避开，而是选择适合自己的。
在《千古玦尘》中，周冬雨饰演的上古，本来就不是一个娇花照水、弱柳扶风的所谓“大美人”啊。
那样的美人，就只是美。
而上古最终是要跟白玦并肩战斗、拯救苍生，能扛事儿的一女的。
是不是能美成貂蝉，重要吗？
周冬雨的脸偏幼态，五官也很小巧，更加古灵精怪。
虽说不是“第一眼美女”，但和上古的特质很贴合：
不听管教、不被束缚、不那么世故，而是像一个天生天养、未经驯服的孩子。
炙阳口中“天性乖巧、勤奋好学”的上仙，事实上恰好相反。
上古做事情之前，很少会思前想后，而是跟着感觉走、忠于自己本性。
一出场就是，想在姻缘祠帮小仙促成姻缘，结果乱点鸳鸯谱；
白玦让她打扫卫生，她就闷闷不乐，把案头的珍品给砸坏了。
无法无天、嘻嘻哈哈、大祸小祸一起闯。
还被白玦用读心术读出：并没有把他放在眼里。
她是上古界真神，但一点都不在意真神的架子；
想做什么，就做什么；
但，别人如果说得有道理，她也是会听取的。
比如，可以暂时屈服，前提是“把白玦的本事学到手”。
如果说传统型“大美人”是美而无趣，只对美负责；上古就更像是有血有肉的“人”，她有话要说、感到委屈，就一定要当面说、当时说。
有火就要发，有气就要撒，但该承担责任的时候不往后缩——这很“90后”，也很“人间”，不是比刻板印象中，不接地气的神仙更带感、更与时俱进吗？
谁说仙恋剧就只能为了“仙”而“仙”呢？
演员的眼里，只有角色。
周冬雨出道前三年，就苦于找上门来的角色雷同，不是苦情的、就是虚弱的。
到了《少年的你》里面，陈念复杂多元的少女形象，已经和《山楂树之恋》里的静秋拉开了一大截。
能突破自己、能拿奖的大银幕作品，她已经体验过了；不想重复自己，带着娴熟了的演技，选择换个赛道，无可厚非。
芜浣（张嘉倪 饰）和月弥（罗秋韵饰），都是那种明艳型的长相，算得上古装大美女。
特别是演芜浣的张嘉倪，长相上有着典型的琼瑶女郎的特质。
柳叶弯眉，长着一双凤眼，给人一种楚楚可怜的感觉，再加上妆容修饰，古装扮相很唯美动人。
这也是为什么在《延禧攻略》里，张嘉倪饰演的顺嫔一出场，就能瞬间让人惊艳了。
所以，最重要的是：演员贴不贴人物，人物贴不贴剧情，大家能不能一起呈现一个完整的故事。
芜浣的初始设定，只是凤族一个小小的婢女，但后面有她一步步成长的过程。
她是不甘于平凡的，而且不轻易服输，有着想成大事的心，会努力和命运做抗争。
同时她很聪明，懂得审时度势、步步为营。
比如最开始为了能被带回朝圣殿，她主动和白玦（许凯 饰）提出，要给上古喂药，进而博得了上古的信任。
芜浣会耐心听古君的心得，想办法去打理好朝圣殿。
另一个戏份吃重的配角月弥，也是很有看点的。
特别是她对待感情的态度。
月弥是喜欢天启的，但她心里也明白，天启喜欢的是上古。
所以月弥一直把自己的喜欢藏在心里，默默地去找月老为她俩牵姻缘绳。
月弥的这种感情观，放在当下的时代去看，也是很值得探讨的：
喜欢一个人，要不要勇敢地和他表白？
男性角色方面，剧里饰演天启的刘学义，是很典型的古装美男。
他的角色设定，和以往很多古装剧也不太一样，不是那种玉树临风的谦谦公子，而是喜欢插科打诨的天神。
虽然天启表面上看起来放荡不羁，甚至有一点不正经，但做起正事来，他还是很果断的。
在热播剧《三十而已》里演许幻山的李泽锋，之前演的古装戏不是太多。
李泽锋身上总透着一股正气，而他演的炙阳这个角色，也是刚正不阿的。
历经岁月沧桑的沉淀感，和炙阳的端正稳重，也很贴合。
他对上古的包容，甚至轻微的宠溺，就不是流量小生能演得出的。
当下的仙恋剧数量越来越多，但也开始有了流水线模式：
《千古玦尘》开宗明义点名了，这其实是一个女性，跟一个男性并驾齐驱的故事。
既不是大女主颂，也不是小白花传。
被大规模吐槽的“五毛特效”，在《千古玦尘》里，是看不到的。
在敦煌堪景汲取灵感，加上科技感的后期，营造了仙雾缭绕的氛围感。
不是为了烧钱，而是，这样才更像上仙出场、生活、练功的地方。
大神小仙们的衣服样式和材质，也是精细打磨过的。
虽然层层叠叠，但没有厚重感。
峨冠博带、衣袂飘飘，更符合神仙飞来飞去、出入云端的感觉。
剧集需要用眼睛来看，而不是用嘴巴来“看”，《千古玦尘》的美感，需要用心去感受。
