▲ 露西·斯帕罗：艺术史狂想曲
近日，木木美术馆夏日特展与当下全球最为炙手可热的英国“毛毡”艺术家露西·斯帕罗（Lucy Sparrow）合作，以一部“艺术史狂想曲”为夏日增添更多色彩与惊喜。
作为当下最红火的素人艺术家之一，露西·斯帕罗声鹊起于社交网络的是她以往创造的各式“假”商店项目。在这些商店项目中，她曾在伦敦、纽约、和洛杉矶建立便利店、超市、甚至成人用品商店，与众不同的是商店里的多至几万件商品都是以毛毡缝制的仿品，在不经意间就工业化、消费主义提出了一种谦逊、幽默而不失挑战性的评价和质疑。
▲ 艺术家露西·斯帕罗(Lucy Sparrow)
▲ 斯帕罗沃尔玛（2018）
▲ 8 Till Late，2016-2017
▲ The Cornershop，2014
▲ 毛毡情趣商店 2015
露西·斯帕罗，生于1986年，目前工作生活于英国。2014年，她首次在伦敦东区开办了第一家完全由毛毡材料充当商品的“街角商店”。次年又开办了关于探讨枪支管制和心理健康问题的“战争贩子”，展出“罗克西女士的色情百货”，随后在美国纽约展出“便利商店”，在洛杉矶以3.1万件纯手工编织毛毡商品组成的超市 “斯帕罗百货”。2016年，为了庆祝英国女王90岁生日，BBC委托斯帕罗用毛毡对英王王冠进行了再创作。2018年，爱马仕委托斯帕罗对其位于加州比弗利山庄的旗舰店橱窗进行了设计。最近，在2018年迈阿密艺术周期间的文博会上，斯帕罗展出了一件名为《三重艺术搭桥》的作品，并在展览现场进行了名为“手术”的表演。
可以说，露西·斯帕罗的创作从一开始就有用毛毡仿制现实生活真实物件的影子，并依次不断增强对现实的仿制能力。而此次与木木美术馆合作的项目“艺术史狂想曲”，则是露西·斯帕罗的仿制创作第一次进入美术馆，同时也是第一次对美术馆的毛毡仿制。
毛毡艺术史
▲ “露西·斯帕罗：艺术史狂想曲”展览现场
在这里，美术史中你能见到的所有最熟悉的影子，都将在这里出现。通过对70余件人类文明史最具代表性的艺术作品，从早至石器时代的洞窟壁画，历经文艺复兴与古典主义时期的大师画作、现代主义的先锋尝试，近至活跃于当代的艺术名作，可以说，几乎每一件作品都会是你耳熟能详的，在各种美术史教科书中见过若干次。
把整个美术馆和美术史变成毛毡，这是一次非常具有实验性的尝试。在整个美术馆中，除了用毛毡制作的各种仿制作品外，包括美术馆展厅的内墙、楼梯、台阶、窗台等等，包括连一些建筑内部的管道、通风口等都已被毛毡化。简单而言，这是一个关于露西·斯帕罗毛毡世界的美术史博物馆。
▲ “露西·斯帕罗：艺术史狂想曲”展览现场
当然，一个明显的事实是，这种对于艺术经典的再现并不是所谓的艺术家性质的重制。因为后者通常是指重新制作，但主体内容不会改变，是按照原版全要素百分之百作为参照物制作——比如，它的形式，内容，比例以及媒介。
而对于本次木木美术馆中的种种作品来说，艺术家在对于艺术经典的再制中加入了其强烈的个人语言。即便从表面来看，这种改变或许是线条，颜色，以及（显然的）毛毡媒介；但是，正如麦克卢汉所说的当代传播理论，媒介即是信息。露西长期以来对于毛毡的使用，以及在此次展览中对于美术史经典作品的重新制作，仿若安迪·沃霍尔的波普版画，从根本上消解并重构了经典作品及经典，并为其赋予了新的意义———虽然在某种程度上，人们或许会对于这种意义产生怀疑，但毫无疑问的是，这一意义及对意义的怀疑，也正是构建我们当下生活现实的真正底色。
这是因为，就像艺术家的商店系列所喻示的：当商品的媒介与实用价值被替代，而替代物再次成为另一种商品时，我们该如何从当下视角去看待物与其的价值和象征。从这一层面上，艺术作品同样并无二样。
▲ “露西·斯帕罗：艺术史狂想曲”展览现场
类似于一种调侃和戏弄，从艺术家固有的商店系列来看，露西·斯帕罗无疑是具有某种波谱的性质和倾向。一种玩耍的仿制，从墙到墙，包括天花板和地板，多种颜色的方块地毯，它看起来像一个孩子的围栏，明亮的粉红色和大量的颜色。仿制的艺术作品挂在墙上像在充气，毫无疑问，在这些所有被仿制的艺术经典中，波谱系列无疑是占据最多比例的，这显示出艺术家的某种美学倾向性。
毛毡作为人类文明当中最早出现的织物，它也是我们当代生活中最为常见与亲近的原材料之一，既承载着手工制造历史的的遗产，也携带DIY文化赋予它的创造精神。以毛毡再现历史上大师创作的艺术作品，浓缩为一部毛毡化的世界艺术史，对观众来说不仅是一次绝无仅有地全方位接触艺术史的机会，也是一场可以沉浸式地体验毛毡化的艺术世界的奇妙旅程。
▲ 露西·斯帕罗仿文森特·梵高 《星夜》，2019，毛毡
▲ 露西·斯帕罗仿让·米切尔·巴斯奎特《无题》，2019，毛毡
▲ 露西·斯帕罗仿古斯塔夫·克林姆特《吻》，2019，毛毡
这是关于毛毡化的再创造，露西·斯帕罗将把木木美术馆构造成仿佛另一个以毛毡为文明根基的平行世界。仿制现实，可以说是另一种意义上连接现实与想象的传真机。从材料本身来说，正如善于使用毛毡的博伊斯，“毛毡是具有温度的”，他想要将温度传给全世界。而露西·斯帕罗无疑也感受到毛毡材质所带有的物性精神的特殊性。看似冷冰冰的消费主义在她的商店里变得更有温度性和萌性，在某种意义上来说，毛毡消解了冰冷资本主义的硬隔离，它拉拢了两者之间的距离。
或许说，艺术品在大众眼中，也仍然具有着高冷性和孤冷的特质，特别是当代艺术。露西·斯帕罗将其艺术品进行毛毡化，事实上就拉通了艺术与大众之间的距离，他们更原意触摸和接触毛毡的质感，因为在这里，我们能感受到来自生物本身的亲密性。正如毛毡的原材料多来自于羊毛，部分也来自于牛毛或其他纤维。羊毛本身所带有的保暖和温度感，使其传递到毛毡的性质之上，在这里，我们能感受到来自大自然和生物本体的自我保护的安全感，于是，在这里，一切都是放松的，物性精神在这个层面上发出意义。
▲ 露西·斯帕罗仿爱德华·霍普《夜游者》，2019，毛毡
▲ 露西·斯帕罗仿基思·哈林《回溯》，2019，毛毡
▲ 特别委托艺术家为展览创作的壁画草稿
毛毡的多巴胺是一种情趣
在这里，它与波谱艺术形成了某种对应，由材质温度特性的普适性，带来某种流行度，正如高饱和度色彩一样，在这里，它所带来的快乐值在儿童时期就可以处于较高水平，正如儿童都偏好于高饱和度色彩。无疑，它正是促进多巴胺分泌的一种艺术方式，或许我们可以把它称之为多巴胺的“情趣”，波谱在这个意义上与流行文化的底层核心融为一体，人们在波谱中感受到一种快乐和幸福。
对现实世界的波谱仿制化，将波谱艺术的二维转向为立体的三维，比杰夫·昆斯更带有现实转换性，将生活物件完全波谱化，就意味着将现代生活中原有的那种异化色彩进行波谱消除和新的更替。当然，在这样的一种情况下，人们在现实世界中苦闷得以喘息，人们在这里感受短暂的快乐，正如露西·斯帕罗将素菜、水果和蛋糕等缝上卡通笑脸，原本枯燥的生活在这里突然之间烟消云散。
如同一种魔术，它用一种现实仿制的手法来完成。“艺术史狂想曲”，作为露西·斯帕罗第一次与美术馆机构的合作，同时也是她在亚洲范围内首个展览项目，从艺术的维度，对于艺术语境内的“模仿”、“挪用”、“作者性”等观念进行了延续的探讨。同时，该展览在其毛毡商店的结构中，继续延续着露西·斯帕罗可爱化日常物品的传统，艺术品已经成为了艺术家眼中的日常物件，正如我们在每一本艺术史书上都看到它们。
▲ “露西·斯帕罗：艺术史狂想曲”展览现场
▲ 艺术家露西·斯帕罗
露西·斯帕罗在社交网络上的走红，绝不是一种偶然，她展现出对时代结症的一剂精神良方。科技网络时代正在对世界进行一场更为彻底的结构性异化。人的存在天性在其快节奏的都市环境中，已愈发艰难和边缘化，就像人们的性欲也被异化一样。露西·斯帕罗的可爱毛毡在这一刻重新呼唤起了人们遗失在生活中的心灵温存，毫无疑问，大众认出并认同了这种心灵温度。正如超现实主义定格动画大师史云梅耶在《极乐同盟》中的人物，使用毛毡的抚摸来达到性高潮一样。
简而言之，露西·斯帕罗的毛毡商店系列本身就已经成为一种艺术现象，并完成了自身的自洽性，而对美术馆和艺术的毛毡化，无疑是一种艺术家的全新尝试。艺术正在僵化，而露西·斯帕罗的尝试，是否能为这样的艺术世界带来些许温度呢？大众的心灵或许正在说话。
▲ “露西·斯帕罗：艺术史狂想曲”展览现场
艺术家以往的超市系列
▲ 露西·斯帕罗于2018年在美国洛杉矶所创作的“斯帕罗百货”项目
展览信息
露西·斯帕罗：艺术史狂想曲
艺术家：露西·斯帕罗
展览时间：2019.7.6-10.11
展览地点：北京木木美术馆
（凤凰艺术 北京报道 撰文/责编/李鹏）