陈安茗在聆听导师龙瑞先生教导

陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，师国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

1,远山微33cmx66cm

[每周画题] 陈安明山水画(022) 课程分享

文/志实

陈安茗（原名陈安明），是我2012年的偶然一次书画活动中认识的一位实力派、研究型的山水画家。自从我认识了陈安茗老师后，我就经常去他所在的中国山水画创作院。他师从龙瑞先生，据他介绍，2009年至2011年连续两年在北京中国国家画院龙瑞工作室和2012至2014年北京凤凰岭书院龙瑞工作室学习。我有幸参加了陈安茗老师的山水画高研班，也间接地学到了这些课程内容。因为每次去，陈老师都把他听课的课堂录像资料放给我们学习，里面有龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、霍春阳、李小可、张桐瑀、韩国栋等老师上课的课程内容，导师龙瑞先生上课的内容有讲评作品、上大课、画大画、画长卷和写生示范等的录像。这样子，我们修学到了陈老师把在国家画院和凤凰岭书院4年时间的上课的视频，获益良多。陈安茗老师告诉我们，为了录这些视频可不容易，在北京国家画院学习的时侯是住在丰台区，丰台区要去西三环北路中国国家画院上课要30多公里路，为了录视频要坐在最前面，他要很早搭车去到国家画院。在北京凤凰岭书院的名家大课他也从不缺课，尽可能的收录到每个老师的上课内容。就这样，我们从2012年起到2016年共5年时间，几乎每个星期六、星期天都泡在了创作院看他录回来的这些视频课。此外，2013年，他同中国艺术研究院国画院画家曹建华去云蒙山和山西吕梁太行山写生；2016年，著名山水画家许钦松创作巨幅山水画《长江揽胜》，他跟着许先生在内蒙古、山西、云南、广东等名山大川去采风写生的课程，这些他都录制回来很多视频，我们也都观看和感受了学习的过程。

现在，借这个机会，我与陈安茗老师把导师龙瑞先生在中国国家画院和凤凰岭书院，有关“形、质”和笔墨的课堂视频整理成文字，供大家分享。

2,湾外42cmx42cm

讲形质

2009年在中国国家画院，龙先生上课回忆他在中央美院中国画系山水画研究生班学习的时候，他说：

过去李可染先生、梁树年先生给我们上课，传统的语言还是很多的。画山不是简单的画山，而是“岭”怎么样？ “峦”怎么样？“峰”怎么样？界定的很清楚，当时我们觉得很多余，觉得只笼统地说山怎么画就应该行了。后来觉得这种界定对看画、论画很有用。 “形圆者峦，路通着川，两山夹道名为壑，两山夹水名为涧，似岭而高者名为陵，极目而平者名为坂” 。到四川、甘肃有山的地方，这些叫法老百姓还保留着，地界上也有，它是有来头的。比如“两山夹水为涧”，西山有龙门涧，这些东西在画山水的章法里头一定要界定清楚。现在，这些概念在山水画中越来越淡出了，之所以淡出了，是因为风景画的东西越来越多，里面的文化内涵越来越少，越来越淡化了。

3,渔曲漂秋42cmx42cm

讲笔墨文化的内涵

2010年在国家画院龙瑞工作室，龙先生说：中国人常说“修身、齐家、治国、平天下”。艺术家按这种做人的人生态度和生命历程来创作，完成自我生命的建构，艺术就具有了道德的内蕴。中国人关注规律性的东西，关注形而上的东西，超过关注形而下的东西，也就是说人们画的山水画不仅仅是自然界的山水而且也是心中的山水。山的起伏变化形成丘壑，山水画里就有丘壑，从表面上看是大自然和人的相互交汇，其实，丘壑的变化反映了人的心态和对事物的理解。中国人把这种整体的现象称之为气象。从丘壑的角度上升到境界高度来看，山水画除了笔墨就是要看山水画中体现的这种气象了，在这个意义上中国画是为已之学，强调完善自我为根本，注重自我激励。同时端正世道人心对社会有示范作用，担负传承文化的使命。我们要从写实的、用笔墨表现具象的东西，到更多的去表现中国文化的内涵。我们有时宁肯舍掉这些写实的东西，也要更多的去表现文化的东西，这就是中国文化的特点。我们现在很多人画水乡，就是太迎合水乡的、具体的、真实的特点，还把倒影什么都画上去，没有迎合文化上的内涵。从视觉上看着像水乡，画得也好，就是缺乏内涵、没有高品位。李可染也画水乡，但他没有刻意地、过多的去描绘那些水乡的倒影。他有张画，画了好多小船、还有桃花、一个河湾、后面的山画得非常朦胧，可染先生整个画面是从文化内涵的深度，表现江南水乡的特色，他没有刻意的去模拟那些细腻的小桥、倒影、小房子……艺术是来源于生活，但又高于生活的一种创造。所以我们在绘画过程中要学会过滤。过滤是一种对文化的思考，往往好多画画的，画到最后，输就输在这上头。功夫要练，手头的笔很重要，笔头也挺好，就是那笔杆上不去，缺的就是笔墨内涵和文化修养。

4,晴波27cmx44cm

讲山水画的精神境界

2013年在凤凰岭书院龙瑞工作室，龙先生说：人生境界和天地境界的合一是中国画的最高境界。在山水画中极为推崇“天人合一”的精神境界，这是一个整体性的境界。依庄子所说的“独与天地精神相往来”，《乐记》中说“大乐与天地同和”，王阳明说“与天地万物为一体”。这些，既是中国画整体性理论的依据，也是中国画艺术境界优劣的评估标准。就山水画而言，就是在天地之间立其心，其画面的形象就是天地自然的人格化、情感化，它使天地直接向人们呈现可观、可游、可居、可感、可思的境界。山水画中的在天地之间立其心的境界，就是在中国人的观念中，身心顺适天地自然的境界。在这之中，人生与天地自然一体，人生也就显现出了与天地同德的无限的生机和深远的意蕴。

陈安茗非常勤奋，他平均每天在画室10个小时，听讲座、看画册、临摹古画和创作。他很用心的收集和整理这些课堂视频资料外，还把市面上有关唐、宋、元，明、清，历代的山水画高清电子文件都买到手，喷绘成卡片，很多经典都分割成若干的局部，十年如一日，天天观摩、临习和创作。(课程分享内容来源于视频整理)

【陈安茗山水画艺韵阁书画院作品展】

5,莲船晚渡50cmx50cm

6,云气参差93cmx129cm

7,溪畔渔船青草中49cmx179cm

8,岸芳春晓70cmx132cm

9,滁州山涧40cmx98cm

10,江水沧浪35cmx63cm

11,江头相知34cmx136cm

12,岭树江花97cmx180cm

13,樵风36cmx67cm

14,沙头36cmx67cm

15,山北山南35cmx70cm

16,南岸渔翁97cmx179cm

17,江上老人46cmx79cm

18,四面湖光63cmx126cm

19,西江怀古63cmx128cm

20,烟波复秋46cmx69cm

21,叶艇悠扔50cmx92cm

22,渔归46cmx70cm

23,渔客46cmx60cm

24,渔舟悬帆席69cmx137cm

25,舟人夜雨26cmx57cm

26,水影渔舟97cmx179cm

27,长郊烟淡45cmx120cm

28,牛得青山97cmx179cm

29,山水绿烟106cmx219cm

30,晨曦136cmx170cm