宁成春先生嫌香港三联版王世襄《明式家具研究》图文分卷翻阅不便，给北京三联版设计此书时，他和王世襄与夫人袁先生商量，“一定要把文字叙述、图片解说以及图版融在一起，重新整合。”图文需要一页页对上，版式设计需要的时间就长了，谁都没想到书没做完袁先生就去世了。宁成春知道王、袁一生相伴，恩爱情深，即临时增改设计，欲以此书表达对两位老人的敬意。封面他选黑色木纹纸衬底，中间用白色绒纸烫金印袁先生绘制的线描床样。函套封面上也特别设计了两把明式椅子，一把敦实，一把秀丽，一虚一实，仿佛二人天上人间，隔世晤对。“人会走，物会散，书会留下。”宁成春说。

白谦慎为张充和编诗文集时曾说，张先生很不喜欢“才女”“民国最后的闺秀”这类称呼，她的人生精神与诗文书画代表的是古典精神与精粹文化。为传达此种古典气质，宁成春在设计中营造出的是沉稳温润的色调，采用打开度极好的新式精装方式，正文用纸选的也是既柔且软的轻型纸。宁老师还将张先生常用花笺纸上的窗棂梅花图移来封面之上，以显空灵意境。

一位日本设计家看了我们这里的第八届全国书籍艺术展览后说：“一位作者经历几年、十几年，甚至几十年的努力写成一本书，作为设计师，在设计本书的过程中，不可以把自己的东西夹在里面，否则就是对文本作者的极大不尊重。”话已经说得很重了，宁成春于是感叹说，书籍设计中的“过度设计”“表现自我”倾向确实要引起警觉，我们应该倡导“新颖、简朴、平实、忘我”的设计作风，淡化设计师个人的风格，强调书本身的个性。“每一本书应该有不同个性。”宁成春说，“现在有些书装设计师总爱借着设计的平台来张扬自己，离开文本来表现自我，吸引人的眼球，寻找卖点。”他把话也说得很到位了。“八展”的评选与展览是在深圳进行的，《晶报》当年深度参与这一盛事，我竟然忝列评委，至今惭愧。

中国传统工艺中的图案存量巨大，资源丰富。遗产当前，很多人是随手乱用，照搬照抄，不考虑纹样使用场景，不关注其中的价值表达与意义延展，结果出来的东西不伦不类，更有突兀、怪异的符号，和传统没有任何关系。这种貌似“传承”的表现，宁成春直呼为“断层”，说这正反映文化的贫弱。我倒愿意称之为“喊着自信，守着富矿，过穷日子，自以为是。”欲改变这一现状，宁老师呼唤的是那些“默默认真做事的人”。面对“断层”，他给出的对策是“整理”：“我们应该去研究和整理几千年来随着社会变化所延续下来的图案。通过现代人的整理，传统的图案一定会有现代的味道，这本身就是将传统文化向现代化推进。”宁老师提出的“整理”之道值得认真对待。我猜想他指的不是普通层面的收集、整理，而是包含“整理的现代与现代的整理”等多重含义。他说的“整理”，应该是在传统与现代之间建立起一种连接；而这里的“现代”，即是整理的观念与视野，也是整理的方法与方向。

胡洪侠/文