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一座城，一座馆，城市和美术馆似乎有着说不完的故事，它们与其所在的城市融为一体，从建筑设计到艺术策划，处处体现着城市的性格、城市的精神，潜移默化地影响着城市、改变着那里的人们，甚至成为城市独特的艺术名片。

近年来，逛美术馆、看艺术展的人越来越多，面对日益庞大的受众群，很多美术馆、艺术馆等文化场所通过各种“沉浸式展览”、“网红展”来吸引观众们的眼球，关于网红美术馆的讨论也不绝于耳。“刷照片”“摆pose”“分享朋友圈”甚至成为了部分观众去美术馆打卡的主要目的。

然而，作为公共教育机构的美术馆、艺术馆，应该承载着的是提升观众审美的责任和义务。其在成为网红的同时更应该考虑如何亲近大众，与之发生互动，建立关系。如果与公众缺乏互动，那么这些展馆必然会面临在城市中被“边缘化”的问题。那么，什么样的美术馆才是观众、城市所需要的呢？

金泽二十一世纪美术馆

金泽二十一世纪美术馆位于市中心的一块绿地上，建筑完全融入了当地的日常街景。设计师认为圆形可以吸纳四面八方的人群，因此美术馆外形被设计为圆形，成为全世界第一座圆形美术馆。

美术馆的外墙采用玻璃材质，夜晚灯光亮起，晶莹剔透，犹如一台从天而降的发光飞碟，打破了昔日美术馆带给人们厚重的印象。

美术馆有4个入口，馆内有免费开放的交流空间，人们可随意进出，它不仅迎接着艺术的忠实粉丝，也对所有经过这条街道的普通人敞开怀抱，拉近艺术和人的距离。

美术馆的内部空间十分丰富。图书室、儿童室、餐厅、茶室、艺术品商店等一应俱全，还有储物柜、伞搁架、轮椅和儿童推车租借处等设施为观者提供了便利，同时，导盲犬也允许被带入美术馆。

种类繁多的设施与商店大都是围绕着展览区域建设的。目前，美术馆共设有14个展厅，各有特色，很受艺术家们的青睐。这里可以举办展览会，也可以举行免费沙龙，让整个美术馆的空间十分生动。

除了常规展厅外，馆内还设有4个“光庭”，即展示装置或露天作品的庭院，汇集了许多世界级大师的杰作，例如阿根廷艺术家安德罗·埃利希的《泳池》。

《泳池》分为地上和地下两部分，地下是空的，涂有蓝色涂料，排水口、泳池爬梯等都和真正的游泳池一样，地上则是观看的部分，中间夹有一个10厘米水的两扇透明玻璃，地面上的人会有一种人们沉入泳池底部的错觉，表达出现实之中的幻象之意。

美术馆的艺术作品并不只供人远观，而且能与人产生互动。例如由金属丝网和钢管构筑的大型装置《包裹》，这个装置设有两个带台阶的入口，观者可以站在台阶上以不同的角度观看。

再如由12根喇叭形管子组成的《声场3号献给阿丽娜》装置，每根管子都被埋在地下，通向另一根管子。有人对着其中一个喇叭说话，声音就会从另一根管子的喇叭里传出来，十分有趣。

另外，在金泽21世纪美术馆外，还有一件格外引人注目的装置——《彩色活动房子》。美术馆内，无论是在餐厅还是在大厅，透过同侧的落地玻璃窗，都能直接欣赏到这件作品。

红、黄、蓝三片弯曲的玻璃，环绕着一盏有着黑色柱子的白色街灯，形成了一个旋风式的小亭子。不同角度、不同原色的层叠会形成的不同得我视觉效果。

夜晚，亭子里的街灯亮起时，装置就变成了一个多彩的灯塔。由于其绚丽多变的色彩，吸引了大量的市民和游客驻足、拍照。

当然，金泽21世纪美术馆内外的装置作品远不止这些，但这些作品的相似之处是，都很好的融入自然，并能够与参观者产生互动，拉近人们与艺术之间的距离，使其成为市民休憩、游玩的场所。就像美术馆的建筑师妹岛和世所说的：“这是一座开放在街市里，如同公园一样的美术馆。”

MONA古今艺术博物馆

MONA古今艺术博物馆（Museum of Old and New Art）位于澳大利亚霍巴特以北不足20分钟车程的Berriedale半岛，是澳大利亚最大的私人艺术博物馆。

馆主David Walsh是专业赌徒，他用多年来在赛马和球赛中赢得巨额财富，投资建造了MONA古今艺术博物馆。

MONA的墙体是镜面的，投影在墙上的是环绕四周的景色，游客们需从地面上的入口乘坐电梯进去，才能看到MONA迷宫般的幽暗展览空间。

3层展馆全在地底，从上往下看，纵横交错的楼梯宛若霍格沃茨魔法学校的移动楼梯，眼前一道长约50米的走廊，被两道垂直的岩壁夹实，感觉像走进了埃及神殿。

全馆的艺术品约有2,000件，但没有任何标签，墙壁上也没有文本标识，全凭一部称为“O”的iPod。它会因应你的位置而显示附近的展品数据，并设有喜欢和讨厌的投票选项。“O”还能存储你在MONA的游荡路径，以便回家后也能在博物馆官网上回溯这次MONA之行。

MONA陈列的展品范围广泛，囊括了绘画、雕塑、音乐、视频、人体艺术，以及融合电子科技的艺术品等多种类别。从古董藏品到造型奇特但引人深思的当代艺术，用穿越古今的艺术语言，与独特的高科技彼此呼应。

地下三层是“The Red Queen”展区，这里的展品会不定期更换，多以活动或互动形式存在。如挂在天花板上的电灯泡，会因应参观者的心跳频率而改变闪亮速度；一个个会发声的抽屉，记录了几十个不同国籍地区的人，会以自己的方言跟你说Hello和述说自己的故事。

MONA不仅有艺术馆，还有酒吧，湖边餐厅及咖啡馆，满足所有旅客的需求。每逢星期六，MONA门口的草地广场还会举行市集，现场摊档卖的都不是寻常的东西，如有为行人舒缓的按摩服务，有卖奇装异服的小档和首饰档，还有玩弄不同古怪乐器的表演舞台等，可以让在这里休闲的度过整个下午。

每年冬季和夏季，这里还会分别举办DARK MOFO和MONA FOMA艺术节。毛骨悚然的音乐或视觉艺术是Dark Mofo的一大看点。MONA FOMA则是一场音乐和艺术的盛宴，尼克凯夫和坏种子乐队等艺术家及其他著名的演出团体都曾在这里演出过。

MONA不仅促进了当地旅游业的发展还改善了当地的艺术生态，它的目标不在于像其他展馆一样履行知识贮藏和传播的功能，它带给参观者的是一种不同凡响的艺术体验。

蓬皮杜艺术中心

蓬皮杜文化中心位于巴黎的塞纳河右岸，根据法国已故总统蓬皮杜的创意而建。建立之初，总统蓬皮杜希望艺术中心里能够包含一个图书馆、一个现代美术馆和一座研究所，并用现代化的设备，包括电视、电子视听设备和电子计算机等，以创造性的方法来传播文化和艺术知识，使巴黎再次成为引领世界文化的中心。

蓬皮杜文化中心创造性地采用了“内层外翻”式的建筑结构，外露的钢骨结构以及复杂的管线，使其一跃成为“高技派”（High-tech）风格建筑的代表作。独特的建筑风格吸引了无数建筑爱好者和游客。

东立面的管道、西立面的走廊均被有机玻璃材质的圆形长罩所覆盖。乘坐蓬皮杜艺术中心的架空玻璃电梯直上顶楼，可以欣赏整个巴黎城市景色。油画展馆也在其内，内里有毕加索书廊，展览了这位名家不少作品。

蓬皮杜艺术中心分为地上6层，地下4层，主要由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成，供访客参观、学习，并从事研究。与此同时，为了培养儿童的艺术触觉，提高儿童美商，蓬皮杜艺术中心特别设置了两个儿童乐园：“儿童图书馆”和“儿童工作室”。除此之外，巴黎蓬皮杜艺术中心还拥有众多的展览厅、商店、餐厅和电影院等。

最值得一提的是，直到今天，蓬皮杜艺术中心仍在不断增加扩充它的馆藏、对新兴的艺术形式始终敞开大门，并在展览策划时始终保有批判精神。永久馆藏部分也会根据不同的"主题"而改变，而每年80多场的特展更是不断变化，推陈出新，是当之无愧的现当代艺术爱好者的游乐场。

美术馆作为居民文化消费的新形式，是实现城市文化旅游产业可持续发展的新路径。但我们需要明白的是，丰富且不断推陈出新的展品、展览是美术馆的生命力，而美术馆也不应只是摆放艺术品，做展览的空间，还应成为提升城市文化竞争力、凸显城市文化丰富度、改善人居环境的载体，民众日常活动、休闲娱乐的公共社交场所，让逛美术馆成为一种生活方式，才能不断的吸引游客前往。