TOP9:《无间道》

推荐指数:⭐⭐⭐

一部电梯诞生了三位影帝，而影片里面的细节、镜头、色彩刻画的真是完美，无时无刻不反映着角色的内心写照。剧中剧情紧凑，高潮迭起，本以为是的结束，结果是新的开始。每个人都有自己的选择，每一次的选择都影响着自己的命运。

光明与黑暗之中诞生的二人互换身份，在相反的环境身不由己地生存。黑暗之人触碰到光明便想做个好人，然而无论如何与生俱来的污点是没办法洗净的，光明之人踏涉黑暗便想做个普通人，然而命运注定沾染了污点的人再都无机会做个普通人。 陈永仁死的时候刘健明眼中不是为对立者死了而高兴，而是对有着同样的痛苦与迷茫的同类之死而感觉到惊讶与悲伤，所以他贯彻了“做个好人”的选择。「受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫」，一开始的「我想同佢换」是想回到自己熟悉的环境，而之后的「我想同佢换」是他明白面前路只有无间道，唯死才得解脱。

太经典了，经典到时隔多年回想黄秋生跌落和梁朝伟的眼神，看到三年又三年的隐忍，对着心爱的人讲「我系差人」到最后葬礼的「再见警察」仍觉得心痛。片尾曲更是余韵无穷。

TOP8:《黑金》

推荐指数:⭐⭐⭐

颇具野心的大制作，整部电影充满魔幻感，中间更是穿插了各式隐喻。

梁家辉把“周朝先”对敌人的“恶”，对上方的“卑微”，对小人物的“残忍”，通过他的语言、他的表情、他的举止动作，展现的淋漓尽致。 高明之处在于，他并没有没有符号化“坏人周朝先”，而是通过他精湛百变的演技，让这个江湖大哥的人物性格立体了起来。

两次印象深刻的地方：第一次因工程的事被部长训斥，强忍愤怒转而道歉，最后一次因被数据被盗跟部长诚恳道歉到最后直升机上的愤怒，教人拍案叫绝。

演技这种东西，真的就怕比较。刘德华电车入狼群、乔装探周府、最后直升机攻打车阵，夸张失真近乎无厘头，和周朝先对比之下像个花瓶。

那些年的经典港片大哥角色，任达华的蒋天生是经历过的从容，吴镇宇的倪永孝是气急败坏的狠辣，吕良伟的跛豪是利欲熏心的贪婪，梁家辉的周朝先除了这些还多了目空一切的霸气。

可是这么强大气场的梁家辉却没有依靠这部电影拿影帝，而是输给了《春光乍现》的梁朝伟。

TOP7:《龙城岁月》

推荐指数:⭐⭐⭐

2005年的电影，跨越了时代的意境!作为一个黑帮片没有大量的动作戏，却将利益相争间残酷表达了出来。

旧的道义只是表面，里子究其根本还是利益。心狠手辣、咄咄逼人的大D，为了争夺话事人身份不惜染血龙棍，最后还是在阿乐的谈判手腕下归顺。结尾的凶杀不过是自取灭亡，那个坑看起来是提前挖好的，但阿乐未必真想让大D死。阿乐是那个钓鱼的人，上了钩才会把鱼钓上来。触碰了“共同利益”的底线想要分权分势，还是小孩子行为。道义是交换利益的筹码，不是免费入场券。

一枪未开的银河印象。实际上暴力场景并非重点，即便是那些绑架、对砍的情节也不那么荷尔蒙。相反那些对谈，仿佛云淡风轻又充满暴力、控制。话语在彰显权力的暴力上胜过肢体的暴力。梁家辉的演技充分证实了这一点，他可以不眨眼睛甚至投入地对一个落入鼓掌的败者施暴，却在跟真正的权力家对峙时暴露出孩童般的天真。相对的是任达华饰演的阿乐，憨厚诚恳的平静之下是控制生死的可怖。

这也是左冷禅和岳不群的区别，一个把野心放在表面，蛮横到自以为手到擒来；一个喜怒不行于色，不靠使不完的力气，靠的是用不尽的手段。 阿乐说，古惑仔不用脑子，一辈子就只能是古惑仔，出来混，说到底还是做生意。孔子曾经说过，唯女子与小人难养也，既然难养，阿乐自然不愿意做赔本买卖，果不其然，大D和他老婆最终双双做了苦命鸳鸯。 做生意嘛，比之做戏，也不遑多让。

TOP6:《枪火》

推荐指数:⭐⭐⭐

《枪火》被誉为杜琪峰巅峰之作，诚然，这部预算240万港币以静制动的格调穿插着黑泽明的影子，音乐、音效、镜头、出色的群像表演完美配合让这部小成本电影表现的极具层次感与空间感，19天的拍摄周期既是杜sir的个人掌控能力也是香港精神的展现。

吴宇森的枪战片，是中弹后夸张的肢体动作，是慢镜头下摆造型拔枪，是主人公以一敌百，而杜琪峰的枪战片，没有血浆横飞，没有爆炸冲击，它以静制动，伴随镜头移动，我们看到的是冷酷斗智的场景，是紧张僵持的局面，带给观众的感受，不是肆意宣泄，而是焦灼窒息。

相比吴宇森那种又哀又浪漫的警匪美学，杜琪峰作品更多的是一气呵成的克制与流畅，多人场面的构圆和人物调度，本来剧中隐喻可能有更多讨论，无奈音乐和电影简直相得益彰，循环往复占用了观看者所有脑容量。

TOP5:《暗花》

推荐指数:⭐⭐⭐

游达志对暴力的贯彻比杜琪峰更冷更狠，身为杜琪峰的左傍，神级编剧翻身当家做导演，基本奠定了银河映像早期的电影宿命论。

而《暗花》和《PTU》更是有点孪生兄弟的感觉，事情都在晚上解决，片中飘荡的灰尘我认为就是这个暗花的“花粉”，两个主角被花粉包围住也间接说明了他们也只是这场暗花游戏的牺牲品。

对于刘青云和梁朝伟来说都是一次转型之作，刘青云在这部中成功突破演了悍匪，到了隔年的《目露凶光》就能更好地诠释内心复杂的反面人物；而梁朝伟就更不用说了，是为后面的《无间道》进退不可得的陈永仁打下了基础。这种双雄模糊正邪界限的设定足够过瘾，就像后面的镜子枪战戏一样，在虚实之间令观众的心为之牵动，到最后才发现还是逃不过宿命轮回。

为什么如今的香港，拍不出这样的片子了呢？明明杜琪峰还在，刘青云梁朝伟也不老啊？

最后，要是能把洪先生形象隐藏处理就完美了，毕竟捉弄命运的魔手是无形的。

TOP4:《跛豪》

推荐指数:⭐⭐⭐⭐

《跛豪》系列开山之作，在香港电影里值得拥有很高的地位。继承了黑帮片的故事的一向的脉络，这个本不入台面的小人物，凭着自己的实力摸爬滚打，一步步成为香港的实权人物。运气、心机、手段都出类拔萃，英雄一世，吕良伟的演技入木三分，气势也当真是高人一等。可惜最后跛豪落得个自大的性格，在一派兄弟与酒肉交情的朋友们都在跑路的时候，他却觉得他的时代终于来了，时局与他开了个玩笑。

《圆桌派》王晶聊电影界的内外，谈话质量非常高。他对比聊了一下麦当雄的《跛豪》说与他后来拍的《追龙》不相上下，只是少了个叶子楣而已。

对于港式独有的现实主义表现手法，相信很多港片迷非常钟情，至于低俗情节，如果是写实，那是非常有必要，是正常社会的组成部分；如果是荒诞的现实，那就更精彩，如韦家辉的《一个字头的诞生》。看《黑金》就像吃四川火锅一样酣畅淋漓，像一粒质子在真实社会里穿插轰炸，有一种爆裂的力量感。

而《跛豪》的表达，则是一个真实社会人的展现，底层当苦力把狗粮当饼干；找总探长被瞧不起但能受委屈，而且从人情世理出发把探长情妇打发去遥远的哈尔滨；发达后依然为女儿的补习大动肝火。在粗糙与血腥之中有了人味，由此而生发做人的智慧。比一味好勇斗狠高明很多，而比隔一层偏向周旋人情质感上又厚重不少。

PS:看惯了画面精美、特效超炫的现代电影，再去看上世纪的港片，精彩程度多多少少会打折扣。举个例子，都说李小龙的电影多好，下载来看却感觉很乏味。还有《整蛊专家》，当年年度票房前五，又有周星驰、刘德华、吴孟达、邱淑贞、关之琳同台演出，但是前几天看完后觉得更是索然无味。

看《跛豪》的时候并没抱太大希望，因为同类黑帮英雄片看过太多，像《英雄本色》《雷洛传》《黑金》《追龙》等等，而且作为一部29年前的老片，无论是画面还是演技，都落后这个时代太多，对吃惯了熊掌鱼翅的人，水饺还有味道吗？

谁知看完后大出所料！

当年看刘德华的《雷洛传》，感觉已经是巅峰之作了，后人很难超越。可是本片中曾江的雷洛，霸气犹过之！肥彪被抓后，雷洛阴着脸说：“全世界都知道肥彪是我雷觉天罩着的，现在阿豪跟大声雄这样做，就是公开向我挑战，你，把大声雄调去守边境。三天之内，我要扫平吴国豪所有的场子！我要赶尽杀绝！”这段演的太霸气了，这才是一代枭雄！这一段绝对可以进北影当教材。对比一下，《雷洛传》《追龙》里刘德华演的雷洛立马降了一个档次。

TOP3:《英雄本色》

推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐

如果说《跛豪》是该系列开山之作，那么《英雄本色》可以称为香港电影的先河毫不为过，其中流传了很多金句的片子，“他有勇气去改过，你有没有没勇气去接受？”“不许叫我名字，叫我警官！” “做人有原则，就什么都不怕。”

PS三个男人一台戏，小马哥与宋子豪的兄弟情义，奸雄李子雄、情与义、义与理、爱与恨，冤屈受害和报仇雪恨之情。简洁利落的一个半小时，这之后的港匪片都有其影子。

看过:《请回答1988》的应该会有印象，其中有一个片段就是德善他们看录像带，看的就是《英雄本色》，无疑显现出这部电影的巨大影响力，不仅仅在中国，乃至于亚洲、世界。但是反观现在华语电影在一步步后退，大多数是浮夸的演技，逻辑的自相矛盾，满满的尴尬。就算是很多评价很高，看了之后也只能是中规中矩。经典似乎不属于这个时代了。

但是经典不会因为时间而褪色，反而越显珍贵，每次重温这个时代的港片，真想穿越回那时候的香港，一个属于电影灿烂辉煌的时代。

TOP2:《门徒》

推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐

面颊凹陷，形容枯槁，语言混乱，唯有一双眼睛显得精明又势利，D品足以让一个曾经貌美的人在不到四十岁的年纪就如同七十岁的沧桑。

“我跟他好的时候他就在吸了，我叫他戒，他说戒不掉。我想向他证明可以戒掉的，但是真的戒不掉”。

张静初颓废地躺在沙发上，平静地扎下那一针，随后狰狞，挣扎，直到满身爬满老鼠烂在出租屋里。观影者们内心百感交集-有看到腐烂尸体反胃厌恶，有落得如此下场的恐惧，也有那一丝丝的可惜，对生命凋零的无奈叹惋。

而她与古天乐的说辞相互矛盾，难辨真假；但从状态上看，她的成瘾程度仿佛比古天乐更深。所以，她的毁灭成了必然，也为自己带来了解脱。

人们一生都在追寻快乐，但这种看似无比高效的愉悦方式还是远离为好，千万不要被欲望拖入了深渊。

而里面三个群体的刻画也是让人唏嘘，谎言游戏中的内心博弈，人性真是个难以捉摸的东西。

以前觉得港片的暴力美学真是童年阴影，比如华仔的《没有明天》里，拔指甲，手戳眼睛真是童年噩梦。同样《门徒》里一个警官手被生生砸断的场景也是让人记忆犹新，如今想想，在每天谈情说爱的电视剧里，经典老片总是这么深刻无情，不厌其烦地塑造了一个个经典的形象，让你看看这些偏执又疯狂的人物背后，那个时代有多荒唐。

TOP1:《监狱风云》

香港影坛四大恶人被张耀扬搞定三个，这也许是全片最大卖点。全片保持着林岭东一贯的高度写实风格，如同在拍监狱里的“龙城岁月”。

一个小小的囚困之地，一个现代版的另类江湖。小监狱里有大学问，每个人都在圆滑，20年代回看80年代的经典港片，发哥咬下耳朵吐出来那一幕看着血腥心里却很舒适，愤怒累积到极点的异形释放，但还是有点莫名的压力感。

这部电影阿耀从出场就让我觉得新奇，看不到之前看过其他角色的影子。阿耀遭受无妄之灾，在监狱面对帮派，各种藏污纳垢，那种知识分子不愿同流合污的清高和不懂圆滑变通的耿直让他的确吃了不少苦，但你能看到他并不强壮身躯里的固执，对自己从小接受的信念教育的坚持，不愿撒谎，不懂变通，不会敷衍了事。但也就这样的独特，让阿正刮目相看。他对阿耀的一次次维护，是不愿，不忍这份真诚在监狱里折损。他有自身的处事原则，但同时也欣赏阿耀的耿直和正气。所以一次次挺身相护。这份友谊难能可贵。所以在阿耀离开的时候才会如此怅惘。人世茫茫，出了这道铁栅栏，下次相聚是何时。

影片快要结束时，曾经整过阿耀那些人，就连大屯小弟都语重心长的祝他一路顺风，傻标叫阿耀把最后一顿饭的饭粒吃光，出门时不要回头看。那一刻，所有恩怨烟消云散。

那个时候的香港电影真的很令人怀念，那十年的黄金时代仿佛昙花的绽放，有着不可思议的生命力。或许这就是香港电影的魅力，在纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是香港电影。