一场发生在乡土中国的元宇宙漫步 - 凤凰艺术

龙游瀫畔

近日,由中国城市规划设计研究院、上海风语筑文化科技股份有限公司、上海哔哩哔哩科技有限公司联合发起的 “龙游瀫畔·8090青年创造季”,瞄准龙游县城乡发展的主体空间结构——龙游瀫,通过研讨和实践,探讨通向城与乡的未来桥梁,打造新时代中国城乡融合的“龙游范本”——瀫石光·艺术生态走廊。以下是“凤凰艺术”为您呈现的相关报道。

听闻瀫岸现异象

探照乡间有灵光

巨掌破天异人来

呼出智能风雨响

时空折叠古村墙

树精待有众人帮

形色隐现似留香

唱跳不罢令公狂

......

古文明,外来客

转基因,元宇宙

民间幻术理想

赛博灵境接棒

待有外人探寻

喜迎打卡收藏

“瀫之灵”是一次基于小程序端的数字策展实践,也是「雷电所」首次借助虚拟现实技术,将科技艺术作品融入到田野大地中。同时,在中国的乡村与腹地,发生这样一场引导观众穿越自然与屏幕之间的数字游牧也非偶然。后疫情时代,无论是在宏观上我们面对的地方经济转型、中国式现代化这样的整体性叙事,还是在技术应用层面,“元宇宙”、AIGC、空间计算等话题得到的资本追捧。一次费尽周章的“电子乡建”几乎是我们总要面对的。

延续了「雷电所」去年在元宇宙平台Cryptovoxels“每月一展”中对于数字化策展的尝试,这次在物理世界中处理空间数字化所带来的体验,更是一次思考“数码物”在面对公众、媒介、地方语境及其艺术性等问题的落地实践。

某种层面,“虚构”的媒介技术是人类“做梦”与发明工具的本能驱动。即使是排除神话传说、史诗话本这样的文字存储介质。天顶壁画与沉浸空间,皮影戏与动画片,这些用于虚构叙事的手段,也有着跨越时空的映射与互鉴。当我们儿时看到82版《西游记》的电视剧,土地公公拔地而起,猴哥七十二般变化,金箍棒从绣花针到擎天柱,彼时对电影语言、美术特效毫不知情的我们,却都对此般奇幻经验与视觉感受印象深刻。

▲ 电视剧《西游记》,素材来自于网络

呈现想象,才能激发想象。空间的叙事性显然是增强现实技术的优势。曲速引擎混合了都市传说与科幻想象的叙事,引领观众探索了“龙游石窟”这一在历史考古学中无法判定的构筑神迹。而基于建筑师赵德利改造后的水泵房,光谱实验室结合了其空间与路径的起承转合,以一场“寻花之旅”,使观众在“无花之境”中,却能经历一场见花、逐花、释花的互动演绎。

▲ 上图:贯月槎 Ancient Chinese UFO,曲速引擎

下图:无花之境 The End of Blossoms,光谱实验室

(实体建筑为赵德利作品)

然而,叙事之外,在物理空间被数字化的近未来里,基建早已不是钢筋混凝土,计算与信息通信设备重新定义着人类的文化生产方式与场域。以旧改旧,保护地方生活与记忆成为新的空间策略。张海超&FOG艺术基站希望在村落中激活一场在地文化的探寻漫游,使外来者看到中埠村当下的过去以及过去的当下。而对于以“赛博建筑师”界定自身工作的谢明炫,也将长久以来的关注转化为一场赛博庙会,地方小神跳出躯壳与观众摇摆共舞。

▲ 上图:中埠四维漫游者 4D Wonderer of Zhongbu Zone,张海超&FOG科技艺术基站

下图:次元神庙 Hyper Temple of Mr Mao,谢明炫

此外,距离Manifest.AR小组占领华尔街,冲进纽约现代艺术博物馆已十年有余。如今的大众已经习惯了与数码物的共生,甚至正期待着再一次的革命发生,尚在孕期的VisionPro,也在年中被拉出示众。自然与人造物的界限变得模糊不清。史郁斌以龙游自然生态数据与生物图像作为样本,让AI为他交出了答案,并通过虚拟现实的交互促成观众在生态湿地中的驻足。同样面对眼下的数字现实,在建筑师曹睿芝设计的田野“树剧场”中,溜溜工作室让ChatGPT学习并创作了一系列属于当地夏日风物志的诗句,并在此随风飘散。

▲ 上图:泠泠之灵 Lingling-ling,史郁斌

下图:诗铃语息 Echoed Breeze,溜溜工作室

(实体建筑为曹睿芝作品)

「曲速引擎」来自于中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所的师生团队(俞同舟、陈悦灵、刘子仪、周旭杰),聚焦混合现实相关技术框架下的艺术与科技探索,使用编程和想象来创造我们设想中的有趣未来,并将我们的预感传递给社会。

「溜溜工作室」是一家位于上海和北京的创意工作室,成员来自不同领域的创意设计先锋,通过跨学科的协同效应来探索艺术、设计、学术的可能性。我们关注有趣、新潮和有意义的设计,致力于在不同的文化背景下创作及传播这些具有独特意识形态的作品。

「FOG科技艺术基站」是由四川美术学院科技艺术教研室发起的开放型多学科研究创作小组,由相同关注艺术家、学者、学生组成的流动的合作平台。主要关注未来的文化与教育的多学科协调研究,以及面向未来媒体时艺术语境中科技+人文跨学科创作的诸多潜能,并打通艺术与科技之间的界限。注重从技术和观念的角度,以科技艺术探索未来视觉艺术的表现潜能。

「张海超」数字媒体艺术家,策展人。1987年生于重庆,2010年本科毕业于四川美术学院,2016年硕士毕业于法国贝桑松高等美术学院。现任教于四川美术学院实验艺术学院,跨媒体艺术系副主任兼科技艺术工作室主任。

「史郁斌」出生于1991年,策展人、数字艺术家。2014年本科毕业于西安美术学院、2019年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院,主要以数字影像技术作为创作手段,关注AI,AR,MR,Crypto等前沿数字艺术技术,并不断尝试将数字技术与艺术表达相结合。

「spectrumAR光谱实验室」是一个跨建筑与增强现实领域的创意数字团队。其成员唐颖璇、王浩男,硕士毕业于UCL建筑设计专业,研究方向为AR技术与城市空间关系,通过AR去探索城市空间与人居环境。spectrumAR持续创作AR、XR内容,希望用虚拟内容重新激活与点亮生活环境中的美好。

「谢明炫」赛博建筑师,独立开发者,数字艺术家,致力于运用混合现实技术去重组、重建和重现建筑空间,探索后人类、后数字语境下建筑学作为整体艺术的新形态。相关作品以数字艺术、实验剧场及独立游戏为主,获得过Digital Earth Fellowship研究资助,并参展了伦敦建筑节(2018)、银座索尼公园“WIKITOPIA Visions”(2019)、耶路撒冷设计周(2019)、伦敦设计节(2020)、上海喜玛拉雅美术馆“橙红色变量”(2021)等。此前曾任职于UNStudio、Sheppard Robson等国际知名建筑事务所,参与设计了多个文化地标建筑项目。现为伦敦混合现实工作室Vrch Studio创始人。

地址:浙江省衢州市龙游县瀫石光艺术生态走廊

时间:即将向公众开放,敬请期待

主办单位:

龙游县人民政府

承办单位:

龙游县龙游瀫建设管理中心

龙游县交通投资集团有限公司

联合发起方:

中国城市规划设计研究院

上海风语筑文化科技股份有限公司

上海哔哩哔哩科技有限公司

策展团队:雷电所

视觉设计:pill.design

技术支持:易现EZXR

关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于2020年。取名为“雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了“青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展“不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists' practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the "Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions.

(凤凰艺术 综合报道 编辑/战睿萱 责编/dbk)

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