白水
视觉和装置艺术家白水于2025年3月30日至4月29日在上海的春美术馆举办个人展览《观自在——白水个展》，张子康担任策展人。
艺术家白水以独特的艺术语言，将自然、科技与文化融汇在一起，使观众在色彩与光影的流动中感受生命的韵律，在虚实交错的空间里思考人与自然、人与科技、人与自我之间的关系。
此次展览回顾了艺术家的创作脉络，展出包含架上、装置及影像等艺术作品。以下，凤凰艺术为您带来展览的现场报道。
▲ 由张子康担任策展人的白水个展《观自在》在上海春美术馆举办，开幕现场合影，2025
2025年3月30日至4月29日，由张子康担任策展人的白水个展《观自在》在上海春美术馆举办。
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一个不按套路出牌的艺术家
白水在AI图像生成、数字绘画、拼贴语言与装置艺术之间，建立起一套属于自己的视觉实验逻辑。
她曾说：“我不是从风格出发，而是从问题出发。”这个问题，往往与感知、自然、技术，甚至与人自身的情绪系统有关。
▲ 艺术家白水在她的个展《观自在》开幕现场，春美术馆，2025
现居上海和中国香港的白水，早期有设计和视觉实验的背景，这也使她对于材料和技术的敏感性远超一般艺术家。在她的创作中，AI、手绘、拼贴、光感应、传感器等语言并行使用，彼此错置，也互为暗语。
正是这种对系统的不顺从，使她在艺术圈中被视为“不可预测的黑马”。她能够在视觉构成上建立独特秩序；她没有跟随明确归属的艺术流派，却在“新自然主义”方向上形成了相对稳定的语义。
▲ 福布斯中国集团总裁、《Sports Illustrated 运动画报》大中华区总裁张清琏为“2025福布斯中国新锐艺术家”上榜者、视觉与装置艺术家白水颁奖
2025年，白水被授予“福布斯中国新锐艺术家”称号，并在福布斯女性峰会上，由集团总裁张清琏亲自为她颁奖。
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水，作为系统……
水，自古以来便是艺术家们又爱又恨的描画对象。水的流动透明让他成为难以被捕捉的精灵，而其灵动、变换与包容却也成为无数艺术家永恒的缪斯，在古今中外诸位艺术家的创造中被玩出了花。
在中国古代文人画的墨笔下，那是淡墨轻岚勾勒出的山水气韵，寄托着天人合一的墨客心斋；日本葛饰北斋《神奈川冲浪里》中的那翻涌着的惊涛骇浪已经成为浮世绘的代名词，是东方艺术中对水之力量表达的经典之作；而在西方世界，从达芬奇研究水流运动的科学手稿，到比尔·维奥拉亦以影像捕捉水流的生死隐喻，水始终在人类艺术史中流动，既倒映着不同文明的审美基因，又冲刷出艺术表达的河床。
▲ 《观自在》白水个展开幕现场，从左至右：春美术馆馆长赵春、执行策展人武林、此次展览策展人，新绎美术馆馆长张子康教授
白水的作品几乎都围绕“水”展开。从《雨滴》到《地心》，从《春水》到《海洋》，水的流动、形态、折射与不确定性，在她作品中被一遍又一遍拆解、重组、模拟与放大。但她不是在描绘水，更不是在美化水。她要做的是让水成为一种视觉逻辑，让观众在“观看水”的过程中，重新思考“自己”。
▲ 开幕现场，艺术家白水发言，春美术馆，2025
展览策展人张子康在前言中写道：“她让水不仅是自然物，更是一种媒介状态，一种哲学运作方式。”展览名“观自在”本就取自《心经》，意味着在观看中观照内心——而白水让这个“观”成为一次视觉、情感、技术与文化的交汇体验。
▲ 此次展览策展人，新绎美术馆馆长、中央美术学院博导张子康教授致辞，春美术馆，2025
▲ 春美术馆馆长赵春发言，春美术馆，2025
这场展览绝非单纯的自然摹写，而是以水为引，剖开“人—自然—科技”的三重辩证。白水将水的物理形态转化为精神容器，以抽象笔触、变换光影、数据算法与立体装置编织出一个液态柔韧与科技冷峻，虚拟涟漪与现实倒影的水体世界，光怪陆离间贯穿着儒释道对生命天地等本源问题思考的哲学根基，融合着中国传统色彩体系的雅致与西方美学的光影层次，也联通着艺术家本人最真挚的时代感受与自然感悟。
▲ 白水个展《观自在》开幕现场，春美术馆，2025
这种哲学思辨在《地心》系列中得到延展：210×300cm的布面丙烯创作中，海洋蓝与岩浆红的色块碰撞，既是对地球内部液态运动的抽象表达，更暗喻着科技时代人类对自然奥秘的永恒追寻。艺术家通过AI生成的液态肌理数据，将地核运动轨迹转化为视觉符号，形成科技考古学式的艺术实验。
▲ 白水，《地心1》，布面丙烯、综合材料，210x300cm，2025
当变动的自然之流坍缩为模糊的抽象符号，观众亦在声光电的共振中触摸自我意识的潮汐涨落，展厅瞬间成为了一面液态的镜子，映照出每个时代都无法回避的终极命题：当技术逐渐模糊造物主与造物的边界，我们如何在算法浪潮中锚定存在的坐标？
白水的答案，或许藏在她对“观自在”的诠释中——观水亦是观心，科技与自然终将在流动的觉知中达成和解。
凤凰艺术对话艺术家白水与策展人张子康，共同讨论在“观自在”这场由水而生发出的艺术实验中，白水的当代反思与生动的多元媒介创作经验；张子康在策展实践中的体验与思考。
对话白水：水主题创作及艺术之路的访谈
Q&A
Q
你的创作主题是水，你自己的名字也叫“水”，能说一下你和“水”之间的渊源吗？
白水 「BAISHUI」
其实这个问题我已回答过很多次了，但每一次回答，都会带给我新的体会。我始终觉得，水是一种非常神奇的存在，它柔软，没有固定的形状，却无所不在——在人的身体里，在动物、植物之中，在天空里，甚至可能存在于太空中。它看似温柔，却也蕴含着巨大的力量。当气温下降时，它会变得坚硬，以这种方式保护自己。这种柔中带刚的特质，让我觉得，水是一种极好的媒介，能够诠释生活中不同状态、不同形态的存在。
▲ 《观自在》白水个展现场
Q
我们也注意到展览中媒介实验的新颖性，你用了手绘，还有人工智能的数据绘画、信息材料等，可以和我们谈谈您在不同媒介实验间的创作经验吗？
白水 「BAISHUI」
其实我做了很多次实验，因为每一次都不一样，所以每当作品在不同时间呈现出来，大家总会觉得它又变了。我觉得这还远远没到终点，我自己还像在跑马拉松的冲刺阶段，每次都在思考，怎样才能让作品更完善。我们从一开始就明白，拼贴意味着先粉碎、再重组，从破碎中出发。但相比单纯粉碎的物质，我更希望能获取更多元的资源。比如，我可以和AI合作，把梦境中的场景通过不断的对话和交流，提炼出我想要的元素。我觉得这就是创作中比较特别、也比较兴奋的地方。
▲ 白水，《量子玫瑰3》，布面水墨、综合材料，200x150cm，2024
接下来我做了很多新的尝试，比如用鱼线串起水珠，来表达我对“水”的理解。而最近这一批最新的作品，其实源于我对AI创作方式的思考。我曾经想，既然可以和AI合作，那是不是意味着我不再需要画笔，AI就是我的画笔？
但有一次，在采访一个AI机器人的过程中，有句话深深打动了我。有人问它：“什么时候你最想成为人类？”它回答：“是流泪的时候。因为当人流泪时，眼泪从脸上滑落，那种温度与感受，是我永远无法体验的。”那一刻我突然意识到，我们本来就拥有用双手创作的能力，拥有与绘画之间的身体互动和情感连接，为什么要放弃呢？
▲ 白水，《地心2》，布面丙烯、综合材料，210x300cm，2025
所以现在，很多时候，在拼贴完成之后，我还会在作品上进行最后的手绘创作。就像这幅画中那些光的部分，完全是手绘的。我觉得这种方式很好，它让我保留了与作品灵魂的接触，也让画作因为“手”的介入变得更有温度和生命力。
Q
您用到了AI绘画，在这个信息爆炸、技术迅猛发展的时代，您有什么期望呢？
白水 「BAISHUI」
我觉得在AI绘画的基础上再加上手动绘画，能让大家更直接地与作品产生连接，这是我最近发现的。而且我们和AI不停互动，它对人类越来越了解，我们互相之间的作品也会越来越成熟。
▲ 《观自在》白水个展现场
Q
你能和我们分享一下一路走来的经历吗？怎么开始喜欢艺术，又是怎么开始创作艺术作品的？听说你最近还在读博？
白水 「BAISHUI」
对，我从小就特别喜欢画画，还曾跟着一位老师系统地学习，从素描开始一步步练习。放假期间，我每天练习的时间往往超过十个小时。醒来后的第一件事就是画画，只要有空就画，因为真的喜欢。
▲ 白水在创作中
后来我去国外留学，绘画这件事就暂时放下了。但现在有机会重新回来，我就只想专注做艺术。哪怕只有十分钟空闲，我也会跑去做自己的作品。所以每一件作品，其实都耗费了相当多的时间。严格来说，也很难具体计算每件作品用了多长时间，因为很多时候是在构思。一旦想好了，我就会立刻冲到电脑前，或者拿起画笔开始动手。对我来说，构思是最漫长也最重要的阶段。
有时候我会说“做梦都在作画”，其实就是指我脑子里一直在想着该画什么、怎么去表达内心的感受。
▲ 《观自在》白水个展现场
Q
您的作品里有水墨画晕染的那种东方传统文化，又有西方的抽象绘画，您是怎么把这些结合起来的呢？
白水 「BAISHUI」
我觉得这一切对我来说都挺自然的。我有过西方生活的经历，从小又接触中国的笔墨文化，我父亲也很喜欢书法。所以这些东西其实一直都在我生命里，慢慢地就融合进来了。
这次的创作，在空间上多了很多维度。比如你看这幅画里的那个圈，它其实是另一幅作品的局部。以前在做拼贴的时候，观众很难感受到画中那个世界的存在。而这一次，我把它明确地圈了出来，让大家能够更直观地看到“画中画”的感觉。
Q
作为一位女性艺术家，您是如何看待这样一个身份的呢？
白水 「BAISHUI」
2025年“新锐艺术家”的奖项主题聚焦于“女性力量”。作为一名女性艺术家，我特别认同这个方向。但说到底，最终还是要回到作品本身。女性创作者或许会更细腻一些，今天在研讨会中我也敏锐地意识到：女性之间对彼此的理解，和男性视角是不同的。那种理解和感知，其实也反映在我的作品中，是一种思维方式和认知结构的自然投射。
3月是展现女性力量的一个特殊时刻。我常常会想到太极图：黑中有白，白中有黑。当事物发展到某个极致的时候，我们就需要重新去寻找平衡。我觉得这是一种不断粉碎、再重组的过程。而当某种力量走到极端，我们可能就需要回归到更柔性的、女性的力量中。
在上海，我觉得“女性力量”被体现得非常好。但与此同时，我们也必须开始思考家庭的平衡。就像我先生常跟我说的：“将军赶路，不抓小兔。”意思是要专注地、一往无前地去做自己该做的事。虽然我是独立从事艺术创作，但他在我生活中的影响始终都在。家庭的支持、男女之间的平衡，以及如何在家庭与事业之间找到一个属于自己的节奏，都是一个持续探索的过程。
其实在此之前，我一直从事公益慈善工作，艺术对我而言并非起点，而是回归。我开始创作，是因为意识到我们所处的时代，公益已不仅仅是物质上的给予，更需要心灵的慰藉。而艺术，正是这种慰藉的载体。这也是我重新拾起艺术的原因。我觉得我终于找到了自己真正热爱的事业。
对话张子康：关于 “观自在”展览及艺术家探讨
Q&A
Q
张馆长，这次的主题叫“观自在”，为何以此为主题呢？
张子康 「Zhang Zikang」
当时我其实想了两个展览题目，一个是与“水”有关的。因为我觉得“水”某种程度上对应着艺术家的内心状态，也代表着她作品中流动、柔韧的特质。当时甚至想过叫“水自在”。但后来考虑到她的创作中有大量新材料的运用、实验性的探索，也有她个人非常自由的表达方式，我最终选择了另一个方向。
她的创作非常自由，不拘于传统，却又并非与传统完全割裂。从她的作品中能看出，她在视觉训练上有基础，也能感受到她对绘画经典审美的某种连接。她不是被传统束缚的那类艺术家，但她对视觉语言有自己的理解和掌握。
我在策展时有一点担心：观众在看展的时候可能会被材料吸引，只关注她用了什么新媒介，而忽略了从文化和视觉的角度去深入理解作品的内核。我认为策展人应该为观众提供更多的视觉启发，拓宽他们的认知边界，而不是限制它。
最终我想到《心经》里那句“观自在”。它的大意是：通过对世界的观察与对自然的理解，从而达到心灵的自由。其实当代艺术家也是如此——他们通过观察社会、自我思考，进而实现创作上的自由，这才可能带来真正的创新。因此，我最终定下了“观自在”作为展览的主题。
▲ 《观自在》白水个展现场
Q
张馆长，您如何理解白水作品中对于“水”的哲学阐释？不同于传统表达，她的作品中融入了大量科技元素。
张子康 「Zhang Zikang」
在我写的前言中，特意强调了中国文化中对“水”的理解与认知。在中国传统文化里，水与人的生命经验、文化意识是紧密相连的。这种解读不仅打开了观众的想象空间，也能帮助大家从作品中建立起与中国文化的联系。
白水显然对水有着特殊的偏好和情感，这种偏好与她的性格、生活经历以及对生活的理解密切相关。她的创作方式非常个人化，往往是围绕自己感兴趣、喜欢的内容来进行表达。她能跳脱出一些固有的框架，可能与她接受的学院教育相对较少有关——她并不是那种从学院体系中按部就班培养出来的艺术家，因此在表达上更为自由，也更具突破性。这种不受拘束的创作状态，对于一个艺术家而言非常宝贵。
此外，她的作品还积极与现代科技融合。她尝试通过技术手段，特别是AI的辅助，来拓展创作的思考维度。在这一批作品中，也能看到她手绘的部分——这是基于她自身的视觉经验和表达意图所进行的绘制。比如她在画面上进行绘制，这对一个当代艺术家来说，是需要有一定审美自信和绘画控制力的。她能够掌握画面的整体节奏和情绪，把个人情感和绘画行为自然地融入进去，这一点做得相当不错。
她的作品确实带有绘画性，但又不同于传统意义上的绘画形式，其中既有视觉上的连接，也有情感与媒介之间的张力。即便是她偏装饰性的作品，也常常和当下科技的发展产生关联。从她对“水”的独特理解和主题表达中，我们可以看到她在推动一种“水”的新认知。这不仅是一个美学层面的拓展，也为她的艺术实践打开了更广阔的空间。
▲ 《观自在》白水个展现场
Q
张馆长，您如何看待像白水这样的非典型性艺术家？
张子康 「Zhang Zikang」
我真正意识到她是一位艺术家，其实还是在疫情期间，那时我在宝龙看到她的一件装置作品，才开始注意到她的艺术身份。那是一件装饰性颇强的装置作品，很特别，体量很大，但表达是从一个独特的生活视觉角度切入的，给我留下了深刻印象。当时我就觉得，这位艺术家是值得关注的。
那场展览也成了她被更多人认识的契机，今天很多嘉宾其实都是通过那次展览第一次了解她的。我当时还为那个展览写过一篇文章，那时我们还不认识，是后来慢慢熟悉起来的。她之后去了法国艺术文化管理学院（EAC）读博士，我正好也在那里带她读博，交流也多了许多。
坦率地说，我一开始对这次展览也有些担心。但真正呈现出来之后，能明显看到她下了很大功夫，整体效果也不错，确实带来了惊喜。尤其让我欣赏的是，她的创作没有给自己设限，不拘泥于某一种媒介或形式。无论是雕塑、装置还是绘画，她都敢于尝试，并且在绘画与视觉语言之间建立了很好的连接。这种不设边界、跨媒介表达的能力，是当代艺术家非常重要的一种素质。
我认为，只要她能继续保持这种创作的自由状态，不断从自己对世界的认知中，包括从像AI这样的新技术中汲取灵感，她在绘画上会有更大的发挥空间，也有可能创作出更多令人期待的作品。
我想她应该从小就热爱艺术，也一直在进行绘画或其他形式的创作。虽然真正投入艺术实践的时间还不算长，但正所谓“无知者无畏”，她有一种非常直接、坦率的创作冲劲，这也是她目前最大的优势之一。
Q
对，白水的艺术感觉不错，作品完成度也挺好，敢于创新。像她现在这种创作状态，来势很猛。您现在是她的博导，您觉得她这样的艺术家接下来应该怎么发展呢？
张子康 「Zhang Zikang」
对于像她这样的艺术家，在辅导和引导过程中，最重要的是帮助她更充分地发挥自身的优势。同时，也要培养她敏锐地接受新知识的能力。但接受新知识并不等于照搬照抄，而是要经过自身的理解与消化，最终转化为她对艺术的独立认知，并在创作中建立起属于自己的学术思考模式。
我们评价一个艺术家，关键不只是看她的技法或形式，而是看她在创作时是否具备清晰的想法，是否能形成完整的思考体系。有些艺术家的作品零碎、松散，缺乏整体性和连续的思维逻辑，这样的创作很难真正成立，作品在视觉上也往往显得混乱、表达不清。而像她这样没有经历系统学院训练的艺术家，如果能够建立起自己独特的视觉系统，形成个人的视觉语言，并突出自身个性和优势，那么她完全有可能成长为一位优秀的艺术家——前提是，她必须持续地学习。
而这种学习是双重的。现实中，我见过很多没有接受过美术学院教育的艺术家，通常可以分为两种类型：一种是完全排斥学院体系，否定一切“学院”的标准，这种反向的抗拒往往难以走得太远；另一种则不排斥，而是有选择性地吸收，通过主动学习学院派的表达方式、视觉构成与思维逻辑，将这些知识融入自己的创作，最终发展出一套属于自己的系统。这种类型的艺术家，往往更容易建立起作品的完整性与表达的有效性。
学院派体系在构建视觉语言的完整性方面已经非常成熟，甚至形成了一套相对稳定的“标准”。这些标准并非限制，而是与公众视觉经验、审美感受之间形成了某种共通性。比如某些颜色容易唤起情绪反应，某种空间布局可能引发焦虑或兴奋——这些共性的东西，对于艺术家的创作其实非常重要。
如果艺术家忽视这些基础，只是一味凭感觉“盲目创作”，那么创作就容易陷入自我感动、缺乏判断的困境。有时我们会看到一些所谓“泼墨式”创作，看似自由，实则没有任何内在标准，连创作者自己都难以判断好坏，根源就是缺乏整体连接和系统认知。
因此，构建属于自己的审美逻辑，是每一个艺术家必须面对的课题。这套逻辑既可以来自天赋与直觉，也必须通过后天的持续学习来巩固和完善。
▲ 《观自在》白水个展现场
展览前言
Exhibition Foreword
张子康
Zhang Zikang
观自在——白水的艺术探索
艺术家白水以独特的艺术语言，将自然、科技与文化融汇在一起，使观众在色彩与光影的流动中感受生命的韵律，在虚实交错的空间里思考人与自然、人与科技、人与自我之间的关系。水，是她艺术创作中的重要元素，水，也是她的名字，每一次关于水的艺术探索，或许也是她对于自我哲思的描摹。
▲ 白水，《雨滴》（Raindrop）系列，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，2024
作为江南水乡的儿女，白水的艺术创作始终承载着对水的深刻思考与情感投射。水，在中国文化中自古便被视为天地万物的源泉，它象征着柔韧、流动与生命的无尽循环。在她的作品中，不难发现，中国传统哲学经典儒释道的理念涵纳其中。以孔子为代表的儒家，在对流水的体悟之道中形成了以流水为鉴的历史观，以水为镜，反观自身。《荀子·宥坐》篇记载：孔子观于东流之水。子贡问于孔子曰：“君子之所以见大水必观焉者，是何？”孔子曰：“夫水，大遍与诸生而无为也，似德；其流也埤下，裾拘必循其理，似义；其洸洸乎不淈尽，似道；若有决行之，其应佚若声响，其赴百仞之谷不惧，似勇；主量必平，似法；盈不求概，似正；淖约微达，似察；以出以入，以就鲜絜，似善化；其万折也必东，似志。是故君子见大水必观焉。”可见，儒家所推崇的人的优秀品格，“水”无所不备。如本次展览中的《雨滴》系列作品，不仅表现了雨水的多种形态，也在放大雨滴尺度的同时，令观者重新审视自然之伟大与人类之渺小。这种思考方式，正体现了儒家思想“天人合一”的精神追求，提醒我们在现代科技与城市化进程中，不应忘却与自然的紧密联系。
▲ 白水，《雨滴》（Raindrop）系列，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，2024
以“老庄”为代表的道家思想对于“水”的哲思则多来自于“静水”。如《老子》第八章写到：“上善若水，水善利万物而不争。处众从之所恶，故几于道。”在道家思想中，水不仅仅是自然之水，更是“哲学之水”“社会之水”“人生之水”，无为之道便如静水，无用即大用。白水的《春水》《雨滴》等系列作品展现水的流动性、包容性与生命轮回，恰如道家所推崇的“静水”。在她的作品中，水不仅仅是一种自然元素，更象征着柔韧、适应与超越对立的智慧。无论是《雨滴》中雨水的短暂生命，还是《海洋》系列中浩瀚流动的一刹那静止永恒，都映射了道家思想中“道法自然”的宇宙观。
▲《观自在》白水个展现场
禅宗哲学把水看做一种生命的象征，修行便是用“净水”洗去心中“尘埃”的过程，水的澄澈，象征修行者的清净心，若心无杂念，则可洞察本性，明见实相。禅宗美学追求“空”“无”“简”的艺术风格，强调留白和观者的精神参与。白水在《春水》《雨滴》等作品中，运用了极具禅意的表达方式，比如简化具象形态，使观众在作品的意象中自行想象和感悟。她的作品往往不刻意提供一个单一的理解，而是让观众在观看的过程中，体验“无中生有”“意在言外”的美学意境。
无论“镜水”“静水”还是“净水”都离不开人对于自身的反思，正如白水的艺术表达，非表象之美，而是更深层次精神层面的触动和哲思。
▲ 左边为白水，《春水》，LED屏、不锈钢等，300x300x240cm，2024
除了中华传统文化的哲学经典，在白水的艺术创作中亦能感受到传统美学的意蕴。在中国传统美学中，艺术追求的不仅是物象的再现，而是通过有限的形态表达无限的意境。王国维在《人间词话》中提出：“有境界，则自成高格。”意境是中国美学的核心概念之一，强调作品应当营造一种情感氛围，使观者能在有限的画面中感受到无限的空间、时间和情绪。
▲ 白水，《量子玫瑰1》，布面水墨、综合材料，200×150cm，2024
如白水的《春水》《雨滴》系列，并不是单纯对水的形态描绘，而是通过光影、色彩、动感的变化，让观者进入一个流动的、充满未知与想象的空间。又如在《量子玫瑰》系列中，她以抽象笔触描绘玫瑰，使其不再仅仅是一种具象的花朵，而成为一种象征性的存在，营造出幽微的诗意。这种不求形似，而重在神似的表现方式，与传统中国画讲求的“得意忘形”美学观念高度契合。
▲ 白水，《海洋18》，布面丙烯、综合材料，50x60cm，2024
在色彩运用上，白水的作品则兼具中国传统色彩体系的雅致与西方美学的光影层次。例如，中国传统的青绿山水画强调矿物颜料的沉稳感，而她的《海洋》系列作品也展现了这种沉静的色调，与西方绘画中强调光影的变化相结合，使画面既具有东方水墨的氤氲之感，又呈现出数字绘画的绚丽质感。
而在《春水》这件装置作品中，她利用数字屏幕和光影互动，让观者在其中感受到水波的晃动，这种方式既让人联想到北宋画家范宽的《溪山行旅图》中流动的山水意象，也与西方印象派对光的研究相呼应。这种“光影流转”的处理方式，使她的作品既具有东方的含蓄美，又符合西方视觉艺术的表现逻辑，展现了一种跨文化的融合。
▲ 北宋•范宽，《溪山行旅图》，轴、绢本、浅设色画，206.3x103.3cm，台北故宫博物院藏，图片源于集古作
白水的作品虽然大量运用抽象和科技元素，但其根源仍然植根于自然世界。《海洋》《雨滴》《地心》《春水》等作品通过AI生成的视觉影像、数据分析、装置艺术等手法，再现了水的多种形态。这种再现不仅是物理世界的复制，更是通过艺术手段提炼出的象征性表达，使观众在观看过程中产生共鸣，甚至触发情感的“净化”体验。
▲ 白水，《光影9》，布面丙烯、综合材料，200x200cm，2025
更重要的是，白水的作品突破了常规的艺术界限，邀请观众参与其中，体验人与艺术、人与自然之间的互动。通过数字技术与多维度装置的结合，艺术不再只是静止的观赏对象，而是成为了一个富有生命与互动的存在。这种创新的方式不仅体现了中国传统文化的包容性，也展示了东西方美学的和谐共鸣。
▲ 白水，《光影1》，布面丙烯、综合材料，120x194cm，2025
此次展览，白水不仅展示了她对自然的深刻感悟，更以艺术为媒介，传递了关于人类存在的思考。她的作品鼓励我们回归自然，重新审视人与自然、人与科技之间的关系。正如水的流动般无处不在，白水的艺术包容且自由，跨越了地域与文化，映射着人类更深层的哲学思考，也不断流向未来。
——策展人 张子康
艺术家介绍
About the artist
白水
BAISHUI
白水，现居上海、中国香港。视觉和装置艺术家，2025福布斯中国新锐艺术家。
她在艺术中注入旺盛的创造力，将深入的思考转化为极具体验感和趣味性的艺术作品，同时也不断塑成着创新、探索、先锋的作品风格。通过手绘和AI数字绘画技术的结合、拼贴技法以及创新综合材料的运用创作出独特的架上作品。警惕在技术驱动的艺术创新中丧失对自然美学的敏感度和深度。这种方法论使得她的创作不仅呈现出视觉上的独创性，同时也强调了中西文化的结合的持续性和创新的重要性，展现了一种新的自然美学的可能性。
白水的艺术实践根植于人文和自然场景以及科技的深入探索，旨在探讨视觉体验与自然，人文景观的相互作用。她的作品强调了水的质感和自然景观在人类日常生活中的象征性和精神价值。目前，白水致力于研究新自然主义，主要通过物质转换、多层次叙事及多维度的宇宙观表现来进行创作。白水的研究项目深入地探讨了与自然相关的物质文化的建构性，特别是如何在融合现代技术与东方文化哲学中，使物质记忆与自然叙事成为象征性的信息传递系统。她的研究框架采用多种类型的材料和创作模式，执行跨语境、跨文化的全方位融和，为当代审美提供丰富的叙事空间。
展 览 介 绍
Exhibition Introduction
观自在——白水个展
艺术家：白水
策展人：张子康
主办方：春美术馆
协办方：RONG源艺术空间
（凤凰艺术 上海报道 采访/索菲 摄像/张红涛 编辑/郑凤姣 责编/dbk 索菲）