北京7月必看的展，嘉德艺术中心的「遇见拉斐尔·从文艺复兴到新古典主义大师馆藏真迹展」一定算一个。为纪念这位文艺复兴巨匠逝世500周年，本该于去年的3月在意大利罗马开幕的展览，由于疫情原因被迫终止，如今能在北京再次开幕，实属难得。

2020年，为纪念拉斐尔·圣齐奥逝世500周年，从其故土意大利出发，多个欧洲国家均举办了一系列的极高规格的展览和纪念活动。这场令人瞩目的全球纪念展将来到遥远的东方，希望可以让中国的观众有机会欣赏到拉斐尔的最高艺术成就。此次展览由意大利圣路加国家美术学院专家院士克劳迪奥·斯特里纳蒂策展，总价值过亿。

文艺复兴是一个群星闪耀的时期，而拉斐尔凭借其卓越才华，在文艺复兴中占据了无可替代的地位，成为与达·芬奇、米开朗基罗齐名的文艺复兴三杰之一。与米开朗基罗的激情相比，拉斐尔的作品更多展现的是哲学与宗教的命题，少了些悲剧性的冲突，多了和谐的因素。在拉斐尔画作的完美造型、祥和场景和柔和色彩背后，是人类所能企及的极为动人的艺术之美。

本次展览通过九个单元阐释了拉斐尔如何在绘画中树立了美的理想，历经百年而不变。其中包括：绘画与建筑的统一性；素描手稿在艺术作品构思以及创作中的重要性；现代艺术与古代经典（罗马帝国建立了一套将塑像艺术之美，艺术品中信息的严肃性与可信性，和对世俗社会运转的有效管理视为一个整体并达到和谐平衡的准则）之间的持久关系。

- 展览名称 -

遇见拉斐尔·从文艺复兴到新古典主义大师馆藏真迹展

- 活动地址 -

嘉德艺术中心

- 活动时间 -

2021年7月10日-10月14日

开放时间：周一闭馆（节假日除外）

日常10:00-18:00 （入场截止时间17:00）

拉斐尔展览重要作品

《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》

数世纪以来，这幅画作承载着极高的艺术和道德意义。拉斐尔在画中与福音使徒路加及圣母一同出现，证实了一个在16世纪广为流行的论调：即拉斐尔可能具有某种天赋的神性，使他的作品如此美丽可亲，让观者产生接近纯粹灵性和专注内心的感受。

湿壁画真迹《持花饰的孩童》

拉斐尔学派的另一象征

在19世纪，法国大艺术家让·巴蒂斯特·维卡向学院捐赠了一幅著名的湿壁画《持花饰的孩童》，它很快就成了19世纪欧洲艺术文化中的一个名副其实的神话。

拉斐尔在家庭题材上具有令人钦佩的细腻敏感：父亲，母亲，孩子们，拉斐尔每逢表现此类题材，其作品总会令人眼前一亮。它受到了广泛的临摹、模仿和赞颂，随着时间推移，已成为拉斐尔学派的另一个象征。

《伽拉忒亚》

彼得罗·达·科尔托纳

传承拉斐尔的至高典范

彼得罗·达·科尔托纳被认为是拉斐尔最重要的传人之一。他为萨凯蒂家族创作的拉斐尔仿作《伽拉忒亚》是对于拉斐尔古典原则的发扬光大。他的作品不仅出奇地忠于拉斐尔的原作，更通过亮丽的油画色彩丰富了画面的表现力，让观者感受到幸福喜悦的生命力。通过这幅《伽拉忒亚》，彼得罗·达·科尔托纳树立起古典的理想示范，即艺术与哲学同时存在于每一个人的感性之中。

《披纱巾的少女》

这幅女子肖像是拉斐尔画作中最理想的女性形象，华贵服饰上的绵密衣褶与美丽的肤色都被拉斐尔细致入微地描绘出来。浅绛和银灰的色调尽显优雅。

《金翅雀圣母》

画中包含了圣母，耶稣和约翰，自然，和谐的“拉斐尔式”细腻柔美依金字塔类型的构图方式带来极强稳定感，比例和谐均衡。温柔，端庄，温馨的母性形象跃然眼前。

拉斐尔传奇的艺术人生

天使在人间的匆匆一过，就奠定了女性美的标准

---------拉斐尔

拉斐尔，意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。

15世纪中期，在意大利乌尔比诺有一位名叫乔瓦尼·桑蒂的画家。乔瓦尼为显赫的蒙特菲尔特罗公爵担任宫廷画匠，但身处大家云集的政治文化中心和同时代最伟大的艺术家和文学家的聚集地，乔瓦尼的才华和名气始终淹没在人才济济的乌尔比诺。

1483年，已经年近48岁的乔瓦尼与妻子迎来孩子的诞生，他给这个可爱的孩子命名为拉斐尔·圣齐奥。拉斐尔天赋出众，自幼就滋养在父亲的关爱之中。在乔瓦尼尽其所能地培养下，小拉斐尔很快便显示出超乎寻常的艺术才能。

然而，在拉斐尔11岁的时候，乔瓦尼离世。拉斐尔继承了父亲的工作室，出人意料的是，这个男孩儿不仅完美的承接下父亲的工作，甚至飞快的超越了他的成就。不久，拉斐尔就被认为是镇上最好的画家之一。

佩鲁吉诺自画像

拉斐尔曾师从于彼得罗·佩鲁吉诺。与波提切利、达·芬奇师出同门的佩鲁吉诺，被认为是翁布里亚画派中最重要艺术家之一。作为学徒的4年间，拉斐尔在佩鲁吉诺的指导下积累了大量经验。很快，天赋异禀的拉斐尔在21岁时完成了为卡斯泰洛的祭坛画《圣母的婚礼》。

圣母的婚礼

神殿的拱顶，圆柱等呈现出复杂的双层结构，加上光影的巧妙利用，使得神殿的空间立体感更强，有高大华丽之感。拉斐尔创作的复合空间比老师佩鲁吉诺在透视法上更加精准，甚至在人物造型上体现出更巧妙的构思。

深厚的文化底蕴，卓尔不凡的艺术灵感以及自信娴熟的绘画表达技巧，这个来自乌尔比诺的年轻人，将以一个注定高于同时代的艺术家的姿态，迎接自己的创作高峰。

1504年，意大利佛罗伦萨刚刚经历了宗教改革风暴，贵族重新掌权，城市生活恢复秩序，市民又开始回归世俗的享乐。这座繁荣的文艺复兴城市有着奢侈的生活和充沛的感情，更重要的是，此刻的佛罗伦萨市政大厅正在发生一场艺术史上绝无仅有的大事件——达·芬奇与米开朗基罗二人的双峰对决。

卡辛那之战/安吉里之战

为了一睹达·芬奇无比精准的《安吉里之战》和米开朗基罗戏剧性的《卡辛那之战》，21岁的拉斐尔带着蒙特菲尔特罗公爵女儿乔万娜的推荐信来到这里。这场万众瞩目的世纪对决最终并没有分出胜负，只留下了两位大师的素描图，却给年轻的拉斐尔带来了绝佳的学习机会。

多尼夫妇肖像

绝佳的天赋加上刻苦的学习，拉斐尔在第二年便创作了《多尼夫妇肖像》，显示出顶级画家的水准。他在意大利艺术风格和荷兰画风之间高超的平衡能力，以及卓越的绘画技巧，表明年纪轻轻的拉斐尔几乎达到了达·芬奇的高度。

在佛罗伦萨，拉斐尔获得了极高的声望。然而他的艺术道路远没有止步于此。在老师的故乡佩鲁贾，他为圣方济各教堂里创作了油画《下十字架》，最终成就了他“画圣”的美誉。

下十字架

一种研究认为，《下十字架》画面中的年轻人是拉斐尔理想化了的自我形象。这是拉斐尔第一次尝试将自画像镶嵌在历史叙述中——正如后来著名的《雅典学院》。画家有意识地走进了自己的创作中，链接了真实的外部世界和画面的内部世界。

米开朗基罗自画像

2年后，拉斐尔受到教皇的邀请，前往梵蒂冈为“签字大厅”创作壁画《雅典学院》。此时34岁的米开朗基罗也正在一旁的西斯廷大教堂绘制他的穹顶巨作《创世纪》。彼时的米开朗基罗是意大利最负盛名的艺术家，深得罗马教皇尤利乌斯二世的赏识。近距离见到崇敬多年的大师现场作画，让拉斐尔格外的欣喜和赞叹，更给了他无穷的灵感。

西斯廷大教堂穹顶

拉斐尔最为人所熟知的便是他笔下柔美高贵的圣母形象。不同于中世纪面无表情、姿势固定的圣母子，拉斐尔塑造出一个鲜活而温柔的美丽女性。而在一系列为人赞叹的圣母画背后，这个崇高美丽的形象却有着真实的名字——玛格丽特·露蒂。

玛格丽特·露蒂是拉斐尔的模特，也是他挚爱的情人。据传她是一个面包师的女儿，身份的悬殊使得他们的恋情始终维持着秘密的状态。世人对于她的平生知之甚少，但拉斐尔使得她的美永存于世。他为爱人精心绘制了一幅近乎完美的肖像画，这就是《芙娜雷娜》。

芙娜雷娜（部分 ）

这幅画有着《蒙娜丽莎》四分之三侧面的角度，以及黄金三角形的构图比例，在女子的左臂上，拉斐尔留下了自己的名字“Raphael Vrbinas”。这幅画一直被藏于拉斐尔自己的画室，直到去世都未将作品面世。

他们的爱情故事自文艺复兴开始便广为流传，更成为西方文化中“艺术家—模特”关系的原型。1814年，新古典主义大师安格尔绘制了一幅双人像《拉斐尔和芙娜雷娜》，俨然再现了二人在画室中嬉闹调情的场面。

拉斐尔和芙娜雷娜

不幸的是，1520年4月6日，37岁的拉斐尔英年早逝，他被安葬于万神殿的一个古老石棺中，上方是他最后的作品《基督显圣》。而他的爱人玛格丽特·露蒂，在他去世4个月后选择进入女子修道院孤独地度过了余生。

拉斐尔其他代表作品

西斯廷圣母（The Sistine Madonna）

1513年-1514年

收藏于德国德累斯顿艺术博物馆

教皇朱利欧二世（Portrait of Giulio II）

1512年

收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆

草地上的圣母（Madonna of the Meadow）

1505年

收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆

圣约翰沙漠洗礼（Saint John the Baptist in the Desert）1518年-1520年，

收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆

阿尔巴圣母（The Alba Madonna）

1510年

收藏于美国国家美术馆

圣母子（The small Cowper Madonna）

1505年

收藏于美国国家美术馆

雅典学院（The School of Athens）

1509

年收藏于梵谛冈宫签字大厅

圣体辩论（Disputation of the Sacrament）

1509年-1510年

收藏于梵谛冈宫签字大厅

帕纳苏斯山（The Parnassus）

1511年

收藏于梵谛冈宫签字大厅

佛利诺的圣母（The Madonna of Foligno）

1511年-1512年

收藏于梵谛冈美术馆

西斯廷圣母 布上油彩

纵265×横196厘米

德累斯顿国家美术馆藏

圣乔治大战恶龙（Saint George and the Dragon）

1506年

收藏于美国国家美术馆

圣乔治（St. George）

1505年

收藏于卢浮宫

圣米迦勒（St Michael）

1504年-1505年

收藏于卢浮宫

嘉拉提亚的凯旋（The nymph Galatea）

1512年-1514年

收藏于意大利罗马法列及那宫

寓言（Allegory（Vision of a Knight））

1504年

收藏于英国国家美术馆

艺术家简介

拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（Raphael），意大利画家、建筑师，“文艺复兴艺术三杰”之一。所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景优美。他著名的宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》也是经典之作。