生活中反差强烈的作品容易给人留下较为深刻印象。在使用相机取景时，如果能善于发现现实中景物的特性，并尝试利用对比进行构图拍摄，可以增加照片的可读性。

大小对比法摄影构图

大小对比，也称远近对比，这种手法容易表现出画面的主次关系。一般来说，大的物体要比小的物体更加突出，所以在拍摄过程中，我们可以决定把被摄主体靠近镜头，影像大，主体突出；而陪体远离镜头，体积小，不引人注意，从而达到大小的对比摄影构图。

拍摄时，我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破摄影构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

把一匹马雕塑作为主体，放置在靠近镜头的地方，其余则变为陪体，远离镜头，达到大小对比，突出主体的效果

拍摄时，我们可以充分利用大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

在藏区的公路上乘车时，使用长焦镜头拍摄远处漫长公路上的卡车。

在川西四姑娘山海子沟，拍摄大山中的林海和渺小的游人进行对比。

在高原上拍摄户外徒步者与广袤大地的对比画面。

虚实对比法摄影构图

虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况：

清晰的被摄主体是“实”，模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。

被摄主体本身是“实”，影子为“虚”;影子是随处可见的，我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。

深色的景物是“实”，浅色的景物为“虚”。在风光摄影中，延绵起伏的山峦被烟雾围绕着，此时相对颜色较深的山为“实”，颜色浅的雾则为“虚”，如此形成虚实对比。

利用动静对比的手法，让相对相机固定的物体清晰呈现，让相对相机运动的物体产生运动模糊。

使用顶光从侧面拍摄一排运动场的长椅，将对焦点设置在前面的椅子上，后面的椅子自然形成虚化效果。

拍摄退休职工身着红军服表演的舞台照片，从舞台侧面使用长焦镜头配合大光圈，选取其中的演唱者物进行对焦拍摄。

选择房屋在玻璃中的投影作为被摄主体，相对被弱化了的鼻烟壶则成为了“虚”，形成虚实对比。

在甘南拉卜楞寺拍摄虔诚的朝圣者时，使用三脚架固定相机并配合慢速快门，让飞快转动的经筒与靠近相机相对移动速度较快的人物产生运动模糊。

高矮对比法摄影构图

高矮对比可以说是大小对比的分支。比如，在一片灌木丛中，有一棵大树就会显得很突出;如果在森林里，同样的大树就会显得不那么突出了。同样高度的树，却因为周围环境的不同，而造成了不同的视觉感受。

如果没有两个行人的对比，照片只是一颗树木和一条伸向远方的栈道，并没有什么特别的地方，而加入了行人后，不仅体现出树木的高大，又表传达了一种天高地广和人类渺小的的思想。

高矮对比也可以是高低错落的，通常在设计物品摆放时，为了是画面更生动。尽量避免物品保持同样的高度，这点也可以在其他的艺术领域里看到。在日常生活中，高矮对比的拍摄题材非常广泛，在拍摄人物、动物、静物花卉、城市建筑以及自然景观时经常可以用到这种拍摄手法。有了对比才有了高低，画面通过这种反差增加了视觉上的冲击力。

背景中高大耸立的雪山与前景中渺小的房舍形成了鲜明的高矮对比，让画面看上去更加生动，让观赏者不禁感叹大自然的神奇力量。

拍摄徒步大赛出发仪式时，利用广角镜头和低角度凑近其中一名参赛者，让其形象变得高大。

在意大利佛伦伦萨小镇拍色雕塑时，通过低角度和广角镜头将雕塑的形象拔高，与远处的楼房进行对比呈现。

多少对比法摄影构图

为了更好的突出被摄主体，我们可以在不干扰主体的情况下，使陪体的数量增加，越多越好。只要把主体安排到一个个比较突出的位置，就算是陪体的数量再多也不会喧宾夺主，这些陪体就像是绿叶衬托红花一样起着关键作用。

在高层建筑俯视拍摄学校操场，在众多身穿校服的学生面前，站在讲台上讲话的教师身穿红衣，是如此的突出、显眼。数量上明显的对比让读者的视线转移到教师身上。

日落十分利用强烈的侧光拍摄，森林和草原上马匹的对比，使大自然显得更加的庞大、雄伟，而表现出与大自然相比生命的渺小。

拍摄花朵时让其在数量上形成明显的队列和对比。

在泉州街头拍摄晾晒的鱿鱼时，选取大小和数量上具有明显对比的部分进行着重体现。

曲直对比法摄影构图

绘画中讲究动静结合，阴阳互补。在摄影构图中也同样重要，画面中直线相对就是“静”，曲线相对就是“动”，而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。当拍摄主体中没有曲直的对比，我们可以选择使用陪体来达到目的。

在大连星海广场拍摄日落时，利用弧形的堤岸与海平面形成曲直对比效果。

立交桥的曲直对比中，曲线更有动感，直线更加稳重，让画面更生动。

总结

摄影构图的本质就是组织和经营画面，选择有拍摄和表现价值的元素进行合理的布局。对比是摄影构图的第一招，也是练就“摄影眼”的第一步，从而善于发现和利用生活中的元素形成对比进行摄影构图。

在宏村拍摄时，经过多重考虑之后才选择了这个位置拍摄，不仅突出了主体、还交代了拍摄背景。使建筑、水面、笸箩形成曲直对比，使整个画面趣味生动。

在欧洲拍摄博物馆的天花板时，通过圆形的画框与房屋的镶边线形成曲直对比。

我喜欢街头摄影，因为它够简单，够纯粹。它是我和相机之间的交流，是我和我的相机同这个世界对话的过程。在街头，我可以看到各种各样的人，可以在心中幻想各种各样的故事，可以用手中的相机记录下自己想要拍摄的一切。

说它简单，是因为它没有器材限制，任何可以拍照的器材都能够拍摄街头，无论是单反、无反、紧凑型相机，甚至是你的手机，都可以成为一个不错的捕捉工具。它并不会像建筑摄影、景观摄影那样重视细节，在街头摄影里，只有故事和情绪是最重要，其他的一切都是为故事和情绪产生的辅助。

虽说是对于器材没有限制，但是为了捕捉瞬间发生的情绪，我们还是需要选择一台合适的器材来帮助我们实现这一目的。

即使是街头摄影，也存在着不同的风格，就像我之前所说的，器材限制了风格和主题，选择合适的器材，才能拍出自己最想要拍到的画面。

要做一名街头的拍摄者需要学会隐藏自己，如果你喜欢靠近人群拍摄他们之间突然的反应，那么你最好还是需要一台小型紧凑型相机，否则拿着一台硕大的单反还没走到别人面前就被别人发现了。单反的攻击性使我们不得不提早「介入」，而「介入」是街头最大的忌讳，除非那些特定的需要「介入」的主题，所有的「介入」都会是有攻击性的，是可以瞬间改变画面情绪的。

而且，换一个角度，这一个攻击性所针对的并不仅仅是画面本身，还有可能是自己，会使我们拍摄者有所忌惮，不敢于面对陌生人举起相机按下快门。

按下快门是一个双向的动作，不但记录下眼前的真实，同样也影响着镜头后的自己。

由于数码单反相机的先天性的体积限制，也因此我并不推荐在街头中使用数码单反相机（胶片单反相机可以做到很小，倒不是什么太大的问题，但问题依然存在）。拿着一台单反相机，要是还装着一支很长的镜头，你看起来就会像是一个专业拍照的狗仔，很容易的就会使吸引对方的注意，而不能捕捉到真实的现场。而使用一台小型的紧凑型相机，你可以将自己伪装成一个常见的游客，只是随机的拍摄一些新鲜的场景，也不会让对方产生畏惧的心理。

但是不推荐不代表不能用不好用，就像我上面我所说的街头摄影没有任何器材限制，任何相机都能够成为你拍摄街头的工具，只要你能用的好。

有些人说因为不敢近距离面对人们拍照，所以他们会选择使用长焦镜头拍摄，可是由于长焦镜头的物理性质，势必会带来一定的空间压缩，另外长焦镜头难以捕捉背景，长焦镜头很容易产生极浅的景深使得背景完全被虚化，对于重视故事性的街头摄影来说，这无疑是不好的。除非你想像三里屯法师那样，只想着要在街头拍那些光鲜亮丽的大长腿，否则还是不要使用长焦来拍摄街头。

也正是因此，紧凑型相机（Compact Camera）——或者 PS（Point and Shoot） 相机，随你怎么称呼它——可能是最适合拍摄街头的相机，它们体积很小，可以随意的放进口袋里，在不经意之间掏出来按下快门完成一次拍摄；它们是那样的不显眼，也就不会使街上的陌生人产生压迫感；它们大多数都是 28mm 或者 35mm 的广角镜头，可以让你轻易的融入到人群之中，在捕捉人物的同时，也代入更多的环境来帮助主体完成一个故事。

当然，还有旁轴相机，由于结构的不同，旁轴相机并不会产生单反相机拍照时反光板抬起的那一声清脆的咔嚓，虽然这个声音在很多人听来都是悦耳动听的，可是在拍摄街头的时候会很容易打扰到别人。使用旁轴相机甚至不需要看取景器，利用镜头上的景深尺和超焦距就可以精准的完成对焦，拍摄者可以将相机挂在脖子上，在相机还在胸前的时候就神不知鬼不觉的完成一次快门。

说句题外话，有些人觉得 PS 相机贵，其实主要还是因为一种刻板偏见，相对于帅气的单反相机，PS 相机可一点儿都不贵，但是它却那么低调不显眼，一点儿也不会像单反相机那样拉风，会让很多人主观上产生一种心理落差。以它们的素质，相对于很多相机来说它们其实一点儿都不贵，只是不能在陌生人面前显摆罢了。

很多人对徕卡有一种膜拜心理，将其供之于神坛之上，张口闭口就是徕卡长徕卡短的，主要也还是因为使用它拍出经典照片的摄影师的传奇以及它高高在上的价格。相机的作用是用来拍照，而不是摆来看的。固然，它的质量确实很好，镜头素质也高，但是它也只是一台相机，仅此而已。况且对更多的人来说使用它和用别的相机拍出来的照片并不会有太大区别，根本不会因为你用了徕卡你拍出来的照片就瞬间高大上了。

回到最初我说的那句话，其实街头摄影对于器材根本没有限制，但是总有一些相机可能会更适合拍摄街头，当然这些都要与你的拍摄习惯相关。

学习Photoshop需要时间，今天，我带给你十个有用的提示，使Photoshop的设计学习变得容易一些！

第一：自定义最喜欢的工具

在编辑>工具栏 来进行拖放工具，根据我们优先级别来进行分组。这样子我们会发现不同操作的时候可以有不同的工具。

第二：图层面板的掌握

图层面板可以控制好几个选项。如不透明度，填充和颜色等。您可以使用这些设置修改图层以获得许多令人敬畏的效果。

例如，文本效果通常使用辉煌的图层样式来实现其结果。

第三、善用图层蒙版

虽然经常让初学者感到困惑，但是层面蒙版对于智能编辑至关重要。因为在使用图层蒙版时，实际上是对原有图像进行了非破坏性编辑

第四、图片的保存

要保存还是另存为？就是那个问题。

所以在你保存和关闭之前，先考虑几件事情：

我需要哪种格式？

如何保存最佳质量？

第五、打印和RGB以及CYMK颜色模式的区别

你的设计会打印好吗？

我们应该以多种格式保存工作的另一个重要原因是了解打印质量。例如，如果您使用明亮的霓虹色来绘画，设计或编辑，则可能会因物理结果而感到失望。所以我们必须要了解打印和RGB以及CYMK颜色模式的区别。

第六、预设！预设！预设！

在现实世界中，有紧迫的时间和令人沮丧的创意块。所以通过使用Photoshop内置的预设之一节省宝贵的时间！

预设可用于画笔，形状，图案等。向照片添加快速过滤器，或创建一个带有抽象元素的小册子。

要查看它们全部，请转到编辑>预设>预设管理器。

第七、使用调整图层轻松更改颜色

调整层是Photoshop初学者的完美选择。他们允许你改变你的工作的许多视觉方面，而不用大惊小怪。

第八、让你的工作区变得简洁和契合度

首先， 关闭所有一些额外的选项卡！之后，有很多方法可以使事情变得更加细腻。停用并取消您最喜爱的工具栏和面板开始。

然后转到窗口>排列。从不同的列表选项中选择，以帮助您整理显示您的Photoshop文档。让附近的灵感更容易进入。

标准是将“ 全部合并为”选项卡。

第九、钢笔工具的掌握

俗话说，掌握钢笔工具就掌握了一般的PS。而掌握任何事情的最好办法就是实验！创建大量的线条和漩涡，并在混合选项下使用不同的设置播放。可能性是真正无限的！记住使用钢笔工具创建出令人敬畏的文字效果，插图等等！

第十、记住键盘快捷键

ctrl+J，ctrl+D，ctrl+M等等掌握，灵活使用。会提高你的效率哦。