国画发展简史

六朝前：水墨与重彩画法之萌芽中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。

六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。

隋唐：线描、水墨的高度发展与金碧设色的完善隋唐时代的绘画随着社会经济和文化艺术的全面繁荣，在表现技法上取得高度成就。人物画在隋唐仍居主要地位，在继承本土汉魏传统以外，也吸收西域画法，艺术上的发展更加成熟。

五代：双钩填彩与落墨画法之定格五代十国的绘画，无论中原、西蜀还是南唐，也无论人物、山水还是花鸟都在继承唐代传统的同时有新的发展。在山水画方面，这时突出发展了唐人水墨风格。“荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）”及南北两大山水画派的出现，成为山水画发展的重要里程碑。在两派画家笔下，用以呈现山水纹理质感与结构的“皴法”得到很大发展，墨法丰富起来，有笔有墨成了画家的自觉要求，水墨及水墨淡着色山水画至此已发展成熟。

两宋：工笔的极致与兼工带写的初创及章法的突破

元代：笔法墨法的拓展与丰富元代绘画在继承唐宋五代的基础上有进一步发展。其显著特点是文人画的盛兴，人物画相对减少，山水、花鸟画成为主要题材。

明代：水墨大写意的繁兴明代绘画风格迭变、画派繁兴。山水、人物、花鸟均有发展，画法方面以水墨山水和写意花鸟的勃兴，成就最为显著。明代绘画大致可分为早、中、晚三期。

清代：水墨写意画法之盛及与西法之初融清代绘画继续元明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时期宫廷绘画有新的发展并出现中西融会的画法。技法上总体讲水墨写意画法盛行，早期画坛因画家不同的追求而在文人画领域出现以“四王”、吴恽（吴历、恽寿平）为代表的崇古和以“四僧”等为代表的创新两种趋向。清代早期的山水画，画家更追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。在西画影响下，中国山水画传统技法的新探索。

画家四祖：通常称赞的古代画家四祖是指东晋顾恺之，南朝陆探微，张僧繇，唐代吴道子。顾凯之有“画祖”的美称，陆探微是“密体画’的创立者，张僧繇有‘画龙点睛’的故事。吴道子有“百代画圣”的赞誉。

六朝三杰：是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。

唐以前杰出四大家：“六朝三杰”加上展子虔

唐代摹本《女史箴图》

顾恺之：[“画家四祖”“六朝三杰”之一，人称之为“三绝” “六法”， 唐以前杰出“四大家”之一,中国十大传世名画作家之一]

陆探微作品

陆探微：[“画家四祖”,中国最早的画圣，创作“一笔画” ““密体画” “六朝三杰”之一，唐以前杰出“四大家”之一]

唐代梁令瓒临摹张僧繇的《五星二十八宿神形图卷》

张僧繇：{“画家四祖”“疏体”之一，凹凸晕染法，唐以前杰出“四大家”之一}

吴（苏州）人。梁天监中为武陵王侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。

洛阳玄元庙的壁画《五圣图》

吴道玄（道子）：[“画家四祖”“疏体”之一， “百代画圣”]

唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

展子虔 《游春图》局部

展子虔：[“唐画之祖”,“设色山水”，唐以前杰出“四大家”之一]

约550-604隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。与 “六朝三杰”顾凯之、陆探微、张僧繇在中国绘画史上并称唐以前杰出“四大家”。

阎立本《历代帝王图》

阎立本： [中国十大传世名画作家之一]

601-673唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟，太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。阎立本善画台阁、车马、肖像，尤长于重大题材的历史人物画和风格画。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。据史料记载，其代表作有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》、《萧翼赚兰亭图》、《异国来朝图》、《职贡图》和《步辇图》等。其中留传至今较为可靠的有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》和《萧翼赚兰亭图》。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。

谢赫作品

谢赫：[他提出的“六法” 成为后遵循的原则]

公元479—502年，中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。事迹不可考。善作风俗画、 人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的(“气韵生动” “骨法用笔” “应物象形” “随类赋彩” “经营位置” “传移模写”)“六法”，成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。

李思训《江帆楼阁图》

李思训：[“北宗”之祖，“金碧山水”，]

651-716，一作648-713唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。

张萱《捣练图》

张 萱：[唐代杰出画家。中国十大传世名画作家之一]

京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。

王维《长江积雪图》

王维：[水墨山水画，“诗中有画，画中有诗”]

王维生于公元699（701？）年，开元九年（721年）中进士，任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。张九龄执政，擢为右拾遗，又迁监察御史。开元二十五年奉命出塞，为凉州河西节度幕判官。此后半官半隐居。安史之乱被捕后被迫出任为伪职，战乱平息后下狱。后官至尚书右丞。外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，王维的水墨山水以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境。中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己的灵魂一样。

王洽:[ 泼墨山水]

？~805唐代画家。历代名画记作王默。唐朝名画录作王墨。善泼墨山水，时人故谓之王墨。历代画史汇传云：按此三名殊迹同，今俱录之，备考。师项容，风颠酒狂。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画。早年授笔法于台州郑广文（虔），贞元末殁于润州，顾况乃其弟子耳。凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑，或吟、脚蹙、手抹，或挥，或扫，或淡，或浓，随其形状，为山为石，为云为水；应手随意条若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。董其昌云：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”　《历代名画记》、《唐朝名画录》、《宣和画谱》、《画鉴》、《画旨》均有记载。

韩干《照夜白图》

韩 干

？ - 780 唐 蓝田（今陕西蓝田）人，精写貌人物，尤工鞍马。韩干重视写生，坚持以真马为师，遍绘宫中及诸王府之名马，曾作《玉花骢图》 、 《照夜白图》

韩滉《文苑图》

韩 滉: [中国十大传世名画作家之一,画牛“落笔绝人”, “画牛专家”]

723 - 787 唐 字太冲，长安(今西安)人。休子，仕至德宗朝宰相，封晋国公。中国十大传世名画家之一草书得张旭笔法。画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴子等动物尤佳。所作《五牛图》，元赵孟钤尬吧衿诼洌Ｊ烂省保汀段脑吠肌凡⒋嬗谑馈

黄家富贵画风

黄 筌：[“黄家富贵” “画院花鸟的标准“]

903 - 965 五代·后蜀 字要叔，成都人。幼有画性，长负奇能。刁光胤入蜀，授之竹石花雀。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律而自成一 派。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐” 有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。 黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。

《雪竹图》有谓风貌与徐熙类似

徐熙：[“徐熙野逸” “江南花鸟，始于徐家”]

五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”米芾说：“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”推崇备至。《宣和画谱》中辑入徐的作品有249件，《鹤竹图》辑入《德隅斋画品》，但传世真迹甚少。另有《雪竹图》，有谓风貌与徐熙类似，现藏上海博物馆。

周文矩《宫中图》

周文矩：约 917 - ？ 五代·南唐，建康句容（今南京）人，能画冕服车器，尤工人物士女。

顾闳中: [中国十大传世名画作家之一]

910？～980？江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

周 昉: [中国十大传世名画家之一]

唐 字仲朗，历代名画记作景玄，长安（今西安）人，善画道释、人物、士女皆称神品。其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。晚唐的仕女画家们几乎都处于墨守“周家样”的阶段，“周家样”控制了晚唐仕女画坛。

五代、北宋间的四大山水画家：南方山水画的开创者董源、巨然被画史并称“董巨”，北方山水画的开创者荆浩、关仝，史称“荆关”，四人合为五代、北宋间的四大山水画家。

荆浩的山水画传世作品仅有《匡庐图》

荆 浩:[ “北派山水之祖”“全景山水” 绘景“六要”是山水画理论经典之作]

五代·后梁 字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

巨然《万壑松风图》

巨 然：[五代至宋间四大山水画家之一、“南派山水”]

北宋，僧，江宁（今南京）人。攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。五代宋初画家。南唐亡，至开封为开元寺僧。善画山水，深得佳趣，知名于时。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。其作品有《夏景山居图》《万壑松风图》等

三家山水:北宋时期的山水画成就来说,我们不妨可以将之比做西方文艺复兴时期在绘画艺术上所创造的辉煌。西方的文艺复兴,曾造就了众多的艺术大师,其中的三位杰出艺术家达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,在绘画和雕塑艺术方面所达到的登峰造极的地步,几乎成了西方文艺复兴时期的象征。而五代、北宋时期也出现了被时人认为“前不藉师资,后无复继踵,借使二李三王之辈复起,边鸾陈庶之伦再生,亦将何以措手于其间”的 “三家山水”画派，被史家称颂为“三家鼎立、百代标程”、“三家，犹如诸子之正经矣。”“三家”乃指关仝，李成，范宽。关仝是荆浩的入室弟子，范宽、李成皆学出荆浩。荆浩以自己卓越的绘画实践和绘画理论，上承晋宋隋唐，下开五代以下1500多年以来中国绘画的新局面

宋三大家:指中国画史上的董源、范宽、李成三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。

董源: 又作董元 [“宋三大家之一” “南派山水”“山水鲁班”“淡墨轻岚” “披麻皴” ]

生卒年不详，字叔达，自称“江南人”。主要活动在南唐中主（934～960)时期，江南钟陵（今江西进贤）人，中国五代南唐画家。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。董源有“山水鲁班”之称。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用“披麻皴”，建立一种平和秀雅的风格。水墨学王维，着色学李思训，墨气淋漓，放纵活泼。工秋岚远景，大多画江南真景，岚色郁苍，枝干劲挺，平淡天真，表现出江南山水的特有情趣。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

范 宽：[“宋三大家之一”“范宽得山之骨法”为“三家山水”之一]

本名中正，字中立（又作仲立），华原（今陕西耀县）人。范宽生卒年月不详，（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。范宽早年师从荆浩、李成。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。 范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。　由于年代久远，范宽的真迹现存并不多，但是仅存的数件均为精品。如溪山行旅图、雪景寒林图、 雪山萧寺图等等。

李成:[“宋三大家”之一, 李成的“石如云动”为“三家山水”之一]

中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。今有《读碑窠石图》（图中人物为王晓所画）、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。

关 仝：[“工画山水” “北派山水”“关家山水－秋山寒林”为“三家山水”之一]

约907-960间，长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。

燕文贵： 967 - 1044 北宋 图画见闻志作燕贵，画继作燕文季，吴兴（今浙江吴兴）人。

蔡 襄： 1012 - 1067 字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。工于书，真、行、草、隶皆优入妙品。

文 同： 1018 - 1079 北宋 字与可，号石室先生，自号笑笑先生，锦江道人。

苏 轼：[文学和艺术天才, 喜作枯木怪石，论画主张神似,提出“士人画”的概念,]

1036 - 1101 北宋 字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

李公麟：[宋画中第一人, “白描大师”]

1049 - 1106 北宋 字伯时，自叫龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。《李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》等。

张择端：[中国十大传世名画作家之一]

北宋 字正道，东武（今山东武城）人，作《清明上河图》。本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。。

米 芾： [书画理论家, 书画博士, “米氏云山”]

1051 - 1107 北宋 自署姓名米或为芊，芾或为黼。中国北宋书法家，画家，书画自成一家，米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。苏轼于深交,精于鉴别, 善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾的书画水平很高，尤其临摹功夫很深，我们现今看到的“二王”的一些作品，都不是“真迹”，而是米芾的仿制品。

米友仁： 1086 - 1165 南宋 字元晖，晚自称懒拙老人，米芾之子，世称大小米，其为小米。

赵 佶：[“御题画” 瘦金体书法古今第一人]

李 迪：[中国十大传世名画作家之一]

1089 - 1161 宋 河阳（今河南孟县）人。山水小景不迨，画犬猫亦佳。中国十大传世名画家之一。李迪可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。作品青绿山水《千里江山图》现藏故宫博物院。

苏汉臣： 宋 开封（今河南开封）人，宣和（1119-1125）画院待诏。师刘宗古，工画道释、人物臻妙。

赵伯驹： 1119 - 1185 宋 字千里，太祖七世孙。善青绿山水及木石，兼工花卉翎毛，尤长于人物。

南宋四大家:是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”，简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写，有“马一角”、“夏半边”之称其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

李 唐：[“南宋四大家”]

约1083 - 1163 南宋 字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。“南宋四大家”之一。李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

马 远：[“南宋四大家” 故人称“残山剩水”“马一角”]

刘松年：[“南宋四大家” “小景山水”]

约1155-1218，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。 宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190-1194）为画院待诏，宋宁宗时（1195-1224）因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整

夏 圭：[“南宋四大家” “夏半边”]

1195 - 1224 南宋 画院待诏 字禹玉，钱塘（今杭州）人。“南宋四大家”之一。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。树叶有夹笔，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学范宽。楼阁不用界尺，景中人物点族而成，

梁 楷:宋 1201画院待诏 号曰梁风子，东平（今山东东平）人。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。

郑思肖： 1241 - 1318 南宋 字所南，一作字忆翁，号所南，福建连江人，世家三山（今福州）。

马 麟： 南宋 所作《芳春雨霏图》，现藏台北故宫博物院。

钱 选: 1239 - 1301 元 字舜举，号玉潭，浙江吴兴人，工诗，善书、画。

高克恭： 1248 - 1340 元 字彦敬，号房山老人。其先回鹘（今维吾尔族）人，一生学米有不及而无过。

赵孟: [中国艺术最重要的贡献--雅--娟秀文化, 开创元代新画风，被称为“元人冠冕”]

1254 - 1322 元 孟睿ǜ┳肿影海馄溲啻υ凰裳┱院潘裳┑廊恕Ｊ峭趺赏庾娓福悦项对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟畹淖髌罚褪瞧芬槐丬欢嗡恐瘢硎芤恢中牧榘簿驳淖刺Ｕ悦项的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。

元四大家:在明代中叶被认为是：赵孟睢⒒乒ㄗ肿泳茫糯蟪盏廊耍⑼趺桑ㄗ质迕鳎呕坪咨介裕⑽庹颍ㄗ种俟纾琶坊ǖ廊耍髂┒洳热衔悦项应有更高的位置，而替换上了倪瓒（字元镇，号云林子，其他别号很多）。因皆在笔墨技法上成就显著，画山水以寄托清高避世的情感，对文人山水画典范的形成做出贡献，而在画史上被称作“元季四大家”。 他们都是明清以来山水画家心目中的旗帜。

黄公望:[元“四大家”， 草籀笔法入画, 中国十大传世名画作家之一]

王 蒙: [元“四大家”，“水晕墨章”]

吴 镇: [元“四大家”， 善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。]

倪 瓒: [元“四大家”， “逸品”的代表。]

柯九思： 1290 - 1343 元 字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，天台（今浙江天台）人。明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。 艺术是永恒的。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。如今尚存比较可靠的精品是保存在故宫博物院的《清閟阁墨竹图》和上海博物馆的《双竹图》。

明四家:亦称为“吴门四家”。

唐寅: [“吴门四家”, “明四家” “淡斧劈皴法”]

文徵明: [“吴门四家”, “明四家” “四绝”的全才, “明朝第一”]

1470 - 1559 名壁或作璧，号衡山居士，长洲(今江苏苏州)人。“江南四才子”之一。文征明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文征明的艺术不单纯地在形态上保留葛藤而已，他已达到所谓“自然界经常充满真实”，“完全的物象是被空间环绕而生的”的思想境界了。从这里，广博的哲学在中国一直被保存了下来。文征明到临死之前仍是精力充沛的画家，他晚年作品和思考性的作品多广传于世。由于在表面上，不能强烈感觉到其共通的个性，很多作品都被断定为他的真迹，加上当时他已是苏州画坛的长老，弟子和模仿者就理所当然地增加了。他的画风更是万人共有的财产。我们只能过滤出没有疑问的真迹，才能确切表示为文征明的作品。

仇 英: [“吴门四家”, “明四家” 中国十大传世名画作家之一。“仇派”仕女]

周 臣: [唐寅, 仇英的老师，非院派的“院派”画家]

吴 伟： 1459 - 1508 字士英，一作世英，江夏（今湖北武昌）人。

吕 纪： 1477 - ？ 明 字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，鄞（今浙江宁波）人。

陈 淳： [徐渭齐名，人称“青藤，白阳”。]

1482 - 1544 明 字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，苏州（今江苏苏州）人。

徐 渭：[陈淳齐名，人称“青藤，白阳”]

1521 - 1593 字文清，更字文长，号天池，山阴（今浙江绍兴）人。

文 彭： 1498 - 1573 字寿承，号三桥，长洲（今江苏苏州）人。

董其昌:[“华亭派” “南北宗”的画论、精于鉴赏收藏名家作品]

蓝 瑛： 1585 - 约1664 明

陈洪绶： 1598 - 1652 明

蒋 蔼： 1621-1644 明 字志和，华亭(今上海市松江)人，一作虞山(今江苏常熟)人。

清六家：“四王吴恽”

髡残

弘 仁

查士标

孙逸

汪之瑞

郎世宁

樊 圻

高 岑

高其佩

华喦

边寿民

高凤翰

扬州八怪

“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

黄慎：[“扬州八怪”之一]1687 - 1772 清黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李（善）等往来友善，为“扬州八怪”之一。

金农：[“扬州八怪”之一]1687 - 1764 清扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

高翔：[“扬州八怪”之一]1688 - 1753 清高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。

郑燮：[“扬州八怪”之一]1693 - 1765 清 字克柔，号板桥，江苏兴化人，工诗词书画，擅花卉木石，尤长兰竹。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。

李方膺：[“扬州八怪”之一]1695 - 1755 清 与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。

陈撰：[“扬州八怪”之一]浙江鄞县（今宁波鄞州区）人，曾寓居钱塘（今浙江杭州）。常游走与江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。1724尝作《水仙图》。