以米兰与上海结为友好城市 40 周年为契机，Prada 首次离开米兰，于上海举办 Prada 2020 春夏男装系列大秀。上海与 Prada，向来渊源颇深。早在 2011 年，Prada 在上海静安区租下了荣宗敬的旧宅，历经6年的修缮，成为了品牌将建筑与艺术的探索延伸至中国的一座里程碑。
通往时装秀场的密匙是一张蓝色卡片与一个手电筒，除却顶部烫金的 Prada 标志、“2020 春夏男装时装秀”字样，中间隔着一片留白，即是落脚处“亮灯揭秘文字”的指示语。
Prada 2020春夏男装时装秀邀请函
我们不禁展开遐想：这片空白中会出现什么话语？Mrs Prada 亲手写下的哲思会被这束光照亮吗？打开搜索引擎，我们在输入框中写下“Miuccia Prada Wisdom”， 170,000 个词条展现在眼前，其中亦有不少已深入我们脑海。而当我们回顾此场大秀时，发现最初浮现于我们心头的“Miuccia Prada Wisdom”正与那夜的霓虹盛景交相辉映。
在 Mrs Prada 眼中，艺术从来都不是一个单一的语汇，它是一股力量，可被输入于时装体系内、建筑设计内、电影场景内。作为一个时装设计师，她亦是将艺术视作一个启发思考、重组现实的工具，赋予了她创作的潜在可能性。
Mrs Prada 与艺术界交往甚为密切，即便是在品牌与艺术家联名合作屡见不鲜的当下，Mrs Prada 总是能挖掘出最为独特的切入点，令艺术与 Fondazione Prada Milan 暗合。Prada 与艺术家 Damien Hirst 的多年深度合作便是绝佳例证。在他们的共同努力下，Entomology 系列手袋、驻扎于多哈沙漠的艺术装置“果汁零售店”（Phamarcy Juice Bar）、呈现于 Fondazione Prada 的展览“atlas”应运而生。
图一、二：Fondazione Prada 的展览“atlas”
图三：多哈沙漠的艺术装置“果汁零售店”
Mrs Prada 眼中的更艺术是多元化而开放的。在她的瞩意下，Fondazione Prada 中的展览主题新奇多样：“True Value”借助了黑人艺术家 Theaster Gates 与 Nástio Mosquito 叩问人性价值、 “Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943”则探讨了未来主义于法西斯治下的意大利间的兴盛与落寞，近在上海的荣宅亦是如此。
Prada 2020 春夏男装系列大秀选址于上海东岸 · 民生艺术码头筒仓。此处建筑的前身今世与 Fondazione Prada 相契——皆带有工厂、筒仓等印记。民生码头筒仓较完整地保留了原有的大规模尺度和结构，促进一个非固定的、开放的功能布局，有着展示艺术的先天优势。这也是东岸 · 民生艺术码头第一次携手品牌举办商业项目的处女秀，于此，Prada 2020 春夏男装系列大秀意义更为非凡。
上海东岸 · 民生艺术码头筒仓
当晚，Rem Koolhas 所属设计工作室 AMO，作为 Prada 的长期合作伙伴，将霓虹灯漫布艺术空间内，将其工业风格和粗野质感加持，错综复杂间几何感跌宕而出，蓝色光晕弥漫于巨大体量的建筑之内。模特沿着看似无限延伸之路行走，逐渐消失在这座巨大的光之建筑中。
霓虹灯照亮上海东岸 · 民生艺术码头筒仓内外，未来主义油然而生
筒仓七楼，来自伦敦的联合视觉艺术家协会（United Visual Artists, UVA）亦将此种视觉感受带入高潮。在他们制作的沉浸式灯光装置中几何图案不断变化，从自然到人造的多变景观为建筑赋予全新外貌。
筒仓七楼沉浸式灯光装置
Mrs Prada 从来寓设计语言于矛盾中，是浪漫戏剧的书写者，“ugly chic”、 "wrong chic" 等稍显混沌的名词皆来自外界对她作品的解读。大面积荧光色、尼龙材质的颠覆性应用，似乎有一种“不破不立”的姿态让新生事物从传统与趋同中抢夺话语权。
未来主义亦是 Mrs Prada 浪漫的暗线。我们难以为她的未来主义征途划定起始点，或许此发源于意大利的艺术思潮早已融于 Prada 品牌血液中。今年初，Mrs Prada 将 Fondazione Prada 打造成光电剧场，重新演绎科学怪人 Frankenstein 的故事，展示2019 秋冬男装与女装时装系列。
Fondazione Prada 的 Prada 秀场
秀前释出的Prada 2019 秋冬男装系列广告短片《人类几乎》（Code Human）在中国艺术家曹斐的指导下讲述了仿生人主题的科幻故事，而去年同期 Prada即将相似主题短片《Nylon Farm》搬上荧幕，在展示了其位于意大利 Valvigna 的工业总部与复杂精密的产品生产工序的同时，向 Philip K. Dick 经典科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》致敬。
图一、二：《Nylon Farm》中仿生人与电子羊穿行于纯白色空间中
图三、四：《人类几乎》中仿生人的情节与《Nylon Farm》暗合
而Prada 2020 春夏男装系列大秀预告片中，沿用的复古未来主义低保真视觉元素，亦曾出现于 Prada Cinéma Evolution 短片中。
复古未来主义低保真视觉元素频繁被品牌应用。
6月6日当晚，80年代的未来主义成为一种执念：古老的盒式磁带、摄影机在当下早已废弃了其实用意义，成为了纯装饰性的徽章符号；Prada徽标交融复古未来主义情绪，新与旧的序列在此处消解，黑色尼龙继续呼应着品牌的锐意形象，于是浪漫的“达观主义”在东岸 · 民生艺术码头酝酿，成为了本场秀的主题。
秀场上，模特身着印花、尼龙外套紧扣“达观节奏”的命题
Mrs Prada 将品牌艺术化的策略虽然能巩固品牌知识分子的气质与形象，但也与部分潜在消费者产生了距离。想要平衡这其间的关系并不容易。
以弥合品牌与新代际消费者们的较为真空的地带，Prada首次在中国设立品牌代言人。当 Mrs Prada 亲自赋予年轻艺人蔡徐坤以此重要身份时，品牌热度顿时飙升至沸点，在宣布蔡徐坤的品牌代言人身份后，他拍摄的短片《人类几乎》为品牌微博带来了超过 100 万的转发量，此番行动恰也从数据上与本次男装大秀“达观主义”的命题吻合。Prada与蔡徐坤两者形象在人们心中亦有了新的解读，二元性更于其间展开——年轻者更为练达、智者更为洒脱。
品牌代言人蔡徐坤
我们或许难以想象进入了一个陌生文化圈层的Prada，将会如何以什么姿态适应新符号、新语境，但借用曹斐所言：“偶像本身在年轻化，追逐偶像的人群也在年轻化，而从年轻一代的价值观中看到他们的独立见解（在多元文化中选择）又活在大流下（流量的最高集中地），这是一个转折点，互联⽹将文化圈层化的同时，也将不同圈层摆在你面前，你可以随时随地观看、评价、解读，可进可出。”
品牌代言人蔡徐坤与 Mrs Prada 合影
于中立态度了解并拥抱新世界，是 Mrs Prada 维持品牌活力的秘诀之一。籍此，Prada 将与这位年轻艺人产生何种化学反应，更成为了它令人期待的发展脉络。
作为女性主义者， Mrs Prada 在时装中努力构建自己的两性秩序。品牌屡次将男装与女装混合展示于秀场之上，更将男装与女装的设计元素加以穿插应用，两性概念在她的语言中是模糊的、流动的。
Prada 2020 春夏男装系列是跨性别超模 Nathan Westling 的男装首秀，性别自由流动这一趋势得到了加持，性别选择权利在这一夜晚走向解放。
跨性别模特 Nathan Westling 首次亮相，将Prada的性别政治再一次强调。
也是在当晚，我们于霓虹秀场读到了浪漫诗意、读到了现实与虚拟的美妙融合、读到乌托邦或许不那么遥远，那是Mrs Prada 为我们制造的“达观节奏”。
