叶帆

近日，“叶帆：迷楼蒙太奇”于苏州未知之旅艺术空间举办。展览首次展出了叶帆过去一年中新创作的20余件作品，包含装置与绘画，巧妙融合了围绕艺术家长期关注的两个核心概念：「迷楼」与「蒙太奇」。

以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。

"迷楼是展览的核心，也是我长期研究的文化概念。迷楼自始至终被幻化为不同时代的东方观察。我将“迷楼”作为场景与语境，意喻复杂而无统一性与合目的性的当下社会结构；这即是个体对于荒诞的感知与对于存在的叩问，也是跨入形而上的精神反抗路径。”

——叶帆

▲ 艺术家叶帆

“我和叶帆认识大概有七八年，我能感受一个艺术家的不断成长以及他创作的真诚和清澈的那部分。另一方面我认为在叶帆的作品中，既有令人振奋的精神也有令人深思的启迪。我们几乎每年都保持着深入交流探讨和共同的成长。这次的展览也是我们共同的完美呈现。”

——未知之旅艺术空间主理人

王妮莉

▲ 未知之旅艺术空间主理人王妮莉

艺术应当是令人愉悦

这句话并不是说艺术应该去讨好观者，或者是报喜不报忧，我想描述的是一种观者与艺术相遇后的状态或感受。即便是遇到了以表现苦难为主题的艺术，它依然能够令人在认同上感受到一丝愉悦；这当然不是对苦难本身的感受，而是意识到还有一种志同道合的灵魂或者是跨越时空的回应存在。

青年艺术家叶帆近期在苏州个人展览项目“叶帆：迷楼蒙太奇”，给观众呈现的近年来所创作的作品，就能够让人感受到愉悦。当然这种愉悦首先是色彩和形式，而通过与艺术家的交流，我也可以感受到他在创作背后的所思所想，这给我的精神也带来了些许慰藉。这场个展呈现了包含装置、绘画与雕塑在内的20余件作品，围绕艺术家长期关注的两个概念"迷楼"与"蒙太奇"展开，反映出他对于材料、历史、人性、时代等话题的思考。

▲ 展览现场

材料剪辑的绘画

叶帆将自己作品的视觉系统与自己创作的工作方式称之为“蒙太奇式剪辑”，即将不同的材料通过拼接、穿插、交叠、并置的方式进行创作。实际上，这个新的词组往往指向电影的工作方法，而在架上的范围内则被称为"拼贴"。“拼贴”一词早在20世纪就已经出现了，但这个行为的起源无从考证；有些说法将其发生指向了立体主义大师巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso），他将真实的材料贴在画布上企图打破二维平面绘画。

拼贴作为一种艺术语言或是文化现象，比其它任何具体的艺术语言或技法广为流传。但是为什么叶帆要使用“蒙太奇式剪辑”，我想可能是源于他进入学院后的学习方向，以及千禧一代的网上冲浪以及流媒体视频信息的社会影响。此外，他可能想强调一种流动的、如静帧般的视角，即他所创造出的形象仅仅是他脑海中出现的一种组合的可能，有更多的可能性在画框之外。

▲ 展览现场

我并不认为，叶帆的画面中出现了一些立体的形象而成为了装置，即便是在作品与墙面之间还存在着瓷砖。他作品中使用的材料是有空间形状的元素，并且被颜料和笔触进行了更为平面的处理，因此 ，我更希望在绘画的框架中去讨论叶帆的作品。在几米开外的距离观看，叶帆的架上作品更像是一幅平面绘画。

工业与自然的笔触

由于综合材料对媒介的不设限，为叶帆的“蒙太奇式剪辑”提供了更为自由的空间，也让他拥有了丰富的创作资源和无限的可能性。探索各种自然材料和人工材料，挖掘其物质属性、历史属性和文化属性成为了叶帆创作前的重要准备工作。手工制作的木材、机器生产的工业材料、回收的生产剩余材料……各种各样的材料受到自然与人工现象的影响。而如何去重新发现、组合、制造、应用各种材料，也反映出了艺术家的态度。

▲ 展览现场

《好望角》《楼兰》中出现的有孔木材切片，看似是虫蛀形成，实际上如艺术家所说他是由于这批木材差长期浸泡在水下，空洞是有由贝壳类软体动物的活动导致的。在作品《星环屿岸》中，顶部横向木板表面的颜色细腻而丰富，这其实是长年累月所形成的时间痕迹——木材加工厂在这块垫木上切割过数不清的木材。叶帆让一块被废弃木头的非自然形成特性成为艺术表达的载体，这可以被看作是一种”工业的笔触"，艺术家将其从被动的媒介转变为意义创造的主动参与者。

时代的感受

虽然叶帆的作品深受诸如毕加索、塔皮埃斯（Tapies）、李禹焕（Lee Ufan）等东西方艺术家的影响，但是他的艺术风格还是从当下生长出来的，从中不难看出一些时代的特点。

叶帆在创作中使用的木材碎块，大都来自木材加工厂在加工中产生的边角料；他在《庞贝时刻》中使用的金属，也是某个整体的零部件。因此，他的作品可以说是用各种碎片组合而成的，碎片在他作品所呈现的视觉系统中被转换成了一种符号。在法国哲学家居伊·德波（Guy-Ernest Debord）看来，景观是组成社会的表征形式，而景观社会的特征就是拼贴；费瑟斯通也曾觉得“这个社会的文化是碎片化的符号和形象漂浮不定的大杂烩。”

▲ 展览现场

在叶帆近年来的作品中，以粉红、淡紫、浅黄等柔和、明亮色调为主的糖果色随处可见。这些颜色给人轻盈、甜美、活力的感觉，具有强烈的视觉吸引力。我觉得这种色彩的搭配同样受到当下视觉环境的影响，例如饮品店、潮玩店以及手机软件的配色都使用了糖果色。

英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）认为艺术的存在就是为了对抗绝望："艺术最底线都意味着你在努力把自己的感受传递给他人，而能够交流本身就带走了一小部分绝望。"

人性的思考

对于叶帆而言，材料剪辑同时也被反映了人类的不同社会阶段与事件中的情感演变。当谈了从迷楼社会中发现了怎样的情感之路时，他说：“人们体会到情感，是由于某些东西惊扰了灵魂，引发了肉体上的感觉，使影子产生了出乎意料的扭曲。在历史的特定事件中，某些强烈的情感充当了变革的动力，似乎替代了理性的文化，驱使社会发生改变。”

▲《罪与罚》，回收的碎木料，丙烯、油彩、沙粒、石膏粉，双联画 84x144cm 96x144cm，2024

▲ 《旋涡与月亮》，回收的碎木料，丙烯、油彩、沙粒、石膏粉，82×103CM，2024

▲ 《庞贝时刻》，回收的碎木料，丙烯、油彩、沙粒、石膏粉，84x82cm，2024

作品《庞贝时刻》直面历史创伤，揭露人类生命的脆弱，而《罪与罚》则是他对于同名著作的阅读感受，也是叶帆对于人性判断的思考，并质疑道德审判的片面与人性的复杂，以及人性的脆弱性。作品《漩洑》与《旋涡与月亮》展现了情感的内视，以及能力的相互交换与影响。历史表明情感具有巨大力量，情感奠定了宗教哲学、知识与财富的基础，同时也会产生负面效果，即将通过战贪婪与怀疑摧毁世界。

历史、文学乃至当下事件会激起叶帆某种特定的感受，他的创作并不来源于艺术，而是源于自己，作品只不过是将人性的反射。人本就是一个情感极为丰富且复杂的体系，而材料始终与人类相关，并且是自然瞬间与永恒的一部分，叶帆用自己的方式重塑这个时代的艺术的审美趣味与人文关怀。

（凤凰艺术 独家报道 撰文/于奇赫 编辑/dbk 责编/dbk）