文、图/UCCA、SWCAC

编辑/Lora

版式/志明

继中国首展于北京 UCCA尤伦斯当代艺术中心成功举办，且广受赞誉之后，意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰正式开启中国巡展，携全新个展抵达深圳，呈现包括雕塑、墙绘、装置、行为表演在内的 20 余件代表作品，以及为本次展览特别创作的互动装置作品，对人类的情感与关系展开探讨。 UCCA 携手深圳海上世界文化艺术中心(SWCAC)，近期共同呈现莫瑞吉奥 · 卡特兰最新个展“莫瑞吉奥 · 卡特兰：愿你在此”，以此正式开启中国巡展。这是继去年中国首展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”于北京 UCCA 成功举办之后，卡特兰为深圳观众策划的最新个展。本次展览由弗朗切斯科 · 博纳米策划，UCCA 策展团队组织呈现，UCCA与SWCAC 联合主办。

我们被迫彼此分隔，

无法再像从前那样自由旅行、相见的当下，

“连结”显得分外重要与紧迫

莫瑞吉奥 · 卡特兰 1960 年出生于意大利帕多瓦市，他的艺术创作多源于自身的人生经历，以及对社会发展、个体与他人和世界关系的敏锐观察。卡特兰的作品往往充满挑衅、玩笑、嘲讽，在令人瞠目的同时，亦深触人心，并善于利用作品与环境构建场景，激发观众与作品进行互动，进而与其艺术实践产生情感共鸣与思考。“连结”是卡特兰艺术创作的核心，且尤为关注个体与他人产生联系的方式。在当下全球共同经历的特殊且不平凡的时期——我们被迫彼此分隔，无法再像从前那样自由旅行、相见的当下，“连结”显得分外重要与紧迫。

有鉴于此，卡特兰特别选择常见于欧美明信片上的文字“Wish You Were Here”(愿你在此)作为此次展览的标题。一方面，在当下的语境里，“愿你在此”不再只是人类渴望探索全新现实与未知领域的美好愿景，艺术家更期望通过本次展览对寓意“连结”切盼背后所蕴含的人类情感需求展开探讨。另一方面，本次展出的作品指涉的议题广泛，从对个体命运、爱与信仰、消费主义文化的影响力到移民身份的认知、家庭情感的探讨，充分展现了卡特兰对社会经济快速发展过程中，人类精神和情感需求的关切与批判性思考。而深圳作为中国设立的首个经济特区、改革开放的窗口和移民城市，历经几十年的高速发展，现已成为中国经济中心城市。艺术家期待通过观众的“在场”，藉由与作品近距离的对话，唤起共有的回忆，共同审视在快速城市化的进程中，社会经济文化与人们精神情感需求的衍变，激发观众对当下自身处境、个体与世界关系进行反思。

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2019，环氧树脂、24K镀金铝，40.7 × 15.5 × 16 cm。

图片由艺术家提供。

除了“天价香蕉”，还有卡特兰跨媒介、风格多变的作品

莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

“莫瑞吉奥 · 卡特兰：愿你在此”藉由开放性的空间设计邀请观众进入由卡特兰作品营造的空间与叙事，开启一段诙谐有趣的探索之旅。

展览既回溯了卡特兰在艺术生涯初期创作的重要作品，如《家庭词典》(1989)和霓虹灯作品《卡特兰》(1994)，亦为观众呈现了卡特兰近些年广受欢迎的经典作品，如以“天价香蕉”闻名世界、激发全球观众对艺术的本质和价值展开激烈辩论的《喜剧演员》(2019)。

与此同时，展览还汇聚了卡特兰跨媒介、风格多变的作品，力图从多个面向展现艺术家丰富而多元的艺术表现手法。如在作品《迷你的我》(1999)和《精迷你》(1997)中，艺术家通过改变物体大小比例营造特殊的感官体验，探讨了个人身份与形象的多变;作品《小孩》(2021)、《无》(2021)和《无题》(1997)的创作媒介延用了卡特兰系列作品常见的动物标本和骨架，鸽子标本在本次展出的不同作品中现身，并被艺术家赋予了多重意指，而叼着报纸的狗骨架则诉说了卡特兰对爱与信念力量的信仰。童年经历与日常物品在卡特兰的观念性艺术中亦升华为对普世价值的思考，作品《爸爸，爸爸》(2008)的创作灵感源于童话木偶匹诺曹的故事，作品以充满童趣的外在包裹着深刻的人生哲理内核;而在作品《无题》(2008)中，卡特兰则让破靴子长出植物，用带有魔幻现实主义色彩的常见物品传递艺术家对万物生长的浪漫想象。

莫瑞吉奥·卡特兰，《迷你的我》，1999，树脂、橡胶、人造毛发、颜料、衣服，45 × 20 × 23 cm。

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《小孩》，2021，鸽子标本，尺寸可变。

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

莫瑞吉奥·卡特兰，《呼吸》，

2021，卡拉拉大理石，

人物：40 × 78 × 131 cm;

狗：30 × 65 × 40 cm。

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

此外，展览还呈现艺术家针对 SWCAC 的展陈空间，特别为本次展览创作的一件互动装置作品、以及场域特定和行为表演作品。卡特兰将《分离派发电机》(1997)和《对!》(2019)结合，以全新方式打造了一件互动装置作品。观众通过脚踏《分离派发电机》中连着发电机的自行车，可点亮被制成灯泡形状的卡特兰头像雕塑作品《对!》。由此，艺术家将其此前对艺术世界内部运作机制的探讨，转变为对个体性格中怀疑与自信并存，渴望关注又恐惧名声复杂矛盾的揭示。特定场域作品《张三》延续了卡特兰根据不同场地，凭空构建无家可归之人可能生活场景的创作，表达了艺术家对于人类处境不完满的思考：如何在比自己不幸的人面前审视自己的人生。《Ciao》(2022)重新演绎了 1998 年在纽约现代艺术博物馆和 2021 年在北京 UCCA 上演的行为表演，不同的是，这次演员所戴头套的样子由毕加索变成了卡特兰自己。这件作品在持续批判艺术世界的商业化现象的同时，亦探讨了卡特兰作为意大利文化国际代言人的角色与职责。

继中国首展之后，卡特兰期望在此特殊时期，通过自己的最新个展“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”以艺术的力量“连结”观众，正如卡特兰自己所说：“展览‘愿你在此’ 是我寄给你的一张明信片。希望它带给你快乐、兴奋和灵感，唤起你希望通过艺术连接他人的渴望。愿这次经历成为留存于你记忆中的一次美妙旅程。我希望你会来。”

莫瑞吉奥·卡特兰，《对!》，2019，白瓷、LED灯泡，17.8 × 12.7 × 9.5 cm。