Hello，地球人，欢迎来到「若尘撩电影」，今天要给大家讲一个爱情故事，一个无论你是单身，还是热恋，是失恋期，还是想分手期，都适合跟他或她，在七夕一起欣赏的故事——《爱乐之城》。
剧情回温：因为爱，所以成全
这个浪漫的爱情故事，发生在洛杉矶。
故事的男主赛巴斯汀是一名，系着丝绸领带的爵士钢琴师，在高级餐厅弹奏那些，机械般无聊的指定曲目为生。
他内心对爵士艺术，有着近乎洁癖的追求。
他的梦想是开一间爵士俱乐部，让更多人在爵士音乐中，找到生命的激情与律动。
女主米娅，是一个电影片场的咖啡师，当她看见著名的女明星们来购买咖啡，总是投出羡慕不已的目光。
是的，她的志向是成为一名优秀的女演员和剧作家。她沉迷于老电影女演员，深受演员姑妈的影响。
她经常翘班去试镜，各种各样的角色，无论大小，来者不拒。
在试镜表演中被人打断，比得不到那个角色，更让她气愤不已。
这样两个心中有梦的年轻人，相遇，相爱了。
嘴里有歌，脚下有舞，他们一起度过了浪漫的春夏。
你永远都不知道，爱情会给你的人生带来怎样的改变，它甚至会让你改变初衷，为了另一个人的幸福向现实妥协。
塞巴斯汀为了能够给米娅更好的生活，违心地加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前，摆弄着那些音乐合成器，做着曾经认为最不屑的表演，赚着可以让生活更好的钱和名誉。
两个曾经因为纯粹逐梦的心而彼此吸引的恋人，因现实与环境的变化而发生了巨大的争执。
米娅不明白，为什么塞巴斯汀会愿意选择，他曾经不喜欢的生活和工作，而不是继续他开爵士俱乐部的梦想。
当他变成了天天摆弄合成器，被粉丝尖叫追捧的super star时，似乎也与自己曾经爱上的那个男人越来越远；
塞巴斯汀却觉得，他所做的一切违心求全，都是为了当初米娅曾经提过的——一个稳定的收入和工作。如今自己做到了，不去想什么梦想了，米娅却又觉得这是错的，这让他不知所措。
乐队巡演的生活，让他没有办法时时陪在米娅的身边，而此时的米娅，正在为了自己剧作家的梦想而努力，并徘徊在坚持梦想与放弃抵抗之间。
演员试镜一次次的失败，并没有打败她追逐梦想的信心，但是，当由她创作的独角戏剧目上演，只有几个人看的时候，她终于决定放弃，逃回家乡。
为了再次激起她心中的希望，塞巴斯汀找回她，并为她寻找了一部优秀剧作的试镜机会。
他在试镜室外等来了米娅的好消息——米娅入选了，接下来要巴黎排练演出，就像曾经的塞巴斯汀跟着乐队四处巡回一样。
支持米娅追梦的塞巴斯蒂汀，让她勇敢地向自己的梦想奔去，不必有什么眷恋和牵挂。
他们最后对彼此说的话是——“我会永远爱你”。
后来，米娅成了一位知名的演员，她也像自己曾经在咖啡馆羡慕的那些女明星一样，踩着高跟鞋，穿着优雅的装扮，在片场咖啡馆里迎接众人羡慕的目光，买上一杯咖啡，出门，上车，绝尘而去。
他还有了美好的婚姻和一个可爱的女儿。但是，出现在她身边拥吻相依的丈夫，并不是塞巴斯汀。
一个被堵车搅黄了的赴约之夜，他们走进了一个俱乐部。
在那里，米娅看到了好久不见的塞巴斯汀。原来这个名为“小赛”的爵士吧，就是塞巴斯汀开的，他真的实现了自己的梦想。
上场致谢的塞巴也看见了米娅，两个人眼神相撞，从最初的不可置信，到完全对周遭置若罔闻。他早已知道米娅也实现了自己的梦想，成为了一名优秀的女演员。
是的，他们都实现了各自当初追逐的梦，但是这个梦想，再也不属于“他们”，只属于他和她。
影片的最后，是一曲来自于塞巴斯汀的钢琴演奏，就在他们重逢的那个爵士吧里。
在音乐声中，时间追溯到了他们相识相恋的那个时光，在星空下，他们翩翩起舞。
画面一帧帧地划过，直到画面中的米亚和塞巴斯汀成为了夫妻，有了可爱的孩子，一起坐着车去和朋友聚会，遇到堵车，走进了一家爵士乐俱乐部，牵着手坐在一起看台上的音乐家演奏，深情的对视，拥吻......
你仿佛以为，这一切才是真实的，最终还是他们俩走在了一起，米娅的丈夫就是塞巴斯汀，而不是另一个某某某。
可是当音乐弹奏结束的时候，一切回到现实。米娅跟着丈夫，离开了俱乐部。
临走之前回转身，眼神中，充满无可名状的无数个情绪，她望向塞巴斯汀，他也望向她。
他悲伤地看着她，又点点头欣慰地微笑着，送上祝福的注目礼，她从歉疚地伤容中舒缓，笑容璀璨，满含泪光。
他们的故事，就这样，无言地结束了。
我记得2016年《爱乐之城》上映的时候，我和张先森一起坐在影院，看到最后这里，他紧紧地抓着我的手，不停地为我擦眼泪。
直到今天，再回顾这部电影，我仍然哭湿了好几张纸巾。
原来那些爱而不得的故事，无论何时回味，都还是会让人心碎。
《爱乐之城》的好：本身优秀特质+内在价值输出
虽然在《爱乐之城》里，爱情貌似输给了梦想与现实，但若尘依然觉得，它是一部经典的爱情电影。
两层原因，坐下来听我慢慢说：
第一，电影本身的优质表象；第二，电影中对爱情，梦想，现实的内在输出
一、电影《爱乐之城》本身的优秀特质
《爱乐之城》由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特等主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。
2017年，它获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，同时还收获了第74届金球奖最佳男主角和最佳女主角，艾玛·斯通更凭此角色收获了第89届奥斯卡金像奖最佳女主角的奖杯。
在若尘看来，电影有很多优质之处：
（1）歌舞狂欢中的浪漫畅想
作为一个全球口碑爆棚的歌舞片，《爱乐之城》的第1个优质特点就是，将歌舞和音乐与剧情和故事，完美地结合。
开场所有人在堵车路上的歌舞狂欢，姐妹们去歌舞派对马路上裙角飞扬，两个人相恋的人在山顶上的浪漫共舞，总是能适时的时机，为剧情和故事的发展增添别样的情趣；
音乐更是让人赞不绝口。
在片中出现了4次的主题音乐《Mia &Sebastian’s Theme》、多利亚调式色彩的主题曲《City of Stars》、女主人公试镜时唱出追梦辛酸的《Audition》，还有结尾相视而笑终无言语的《The End》。
音乐，绝对是爱情片的终极武器，像拥有魔法的力量，带你穿越四季，浸入爱情的幻境。
影片以载歌载舞的表现形式，让人轻松地沉浸在一种欢快，愉悦，自由自在的氛围里。
（2）音画视听的蒙太奇手法，浸入梦境
有网友说，《爱乐之城》最后近七分钟的蒙太奇，在脑海中度过了有你的一生。
这话一点也不夸张，现实中没能走在一起的男主女主，在蒙太奇里实现了他们的爱情梦想。
电影里的所谓蒙太奇，简单来说是一种素材与素材之间的拼接手段。高晓松曾经聊起蒙太奇手法时说，这个组接方法放一起不是加法，而是乘法。
也就是说，它的选用掺杂了创作者自己的意图，也能更加展现出高于素材本身的作用。
这一段蒙太奇的拍摄手法可谓让人刻骨铭心，仿佛在那个钢琴曲里脑补了所有缺憾。
若尘觉得，这绝对是神来一笔，让前面所有的情绪铺垫，都在这一刻，得到了完美地舒展。
不仅画面素材的拼接可以蒙太奇，视听素材更可用这种手法，给观众设定情绪的冲击波。
在《爱乐之城》里，有好几段音乐蒙太奇的手法就起到了很好的转嫁接续的作用，让剧中人物从一个时空跨越到另一个时空时，不留白不断连，还能在画面中植入回忆，接续时间更替，反映人物心情与落差。
比如，同一首《City of Stars》，出现在不同的画面中时，镜头中出现了他们为梦想奋斗的回忆，也带入了观众对他们美好未来的憧憬。
这些来自音画视听的蒙太奇，更直接渲染出导演一以贯之的主题——“造梦”。
（3）金像奖、金球奖荣誉加身，导演演员才情横溢
应该好好夸夸这两位演员，可演可唱，可弹可跳，带给观众视觉，听觉多重享受。
一部电影的成功，离不开演员们地倾情演绎。《爱乐之城》电影当中的瑞恩·高斯林，出生于1980年，他先以歌手出道，后转做演员。
有音乐底子的他，在电影中奉献了精彩的演唱和演奏。在《爱乐之城》之前，他早已凭《恋恋笔记本》圈粉无数。（这部也是若尘最爱的爱情电影。）
这个身高1米84，有着深邃的眼神，和帅气的胡须的大男生，简直是所有女人心目中的最佳恋爱对象。
其实，高司令是小童星出身，他曾在迪士尼参加过一场造星综艺“米老鼠俱乐部”。
在他还是个帅气的小男孩时，就被大家所认识。但是在当时的众童星里，只有他被认为缺少唱歌和跳舞方面的天赋，当其他小伙伴机会越多越受追捧时，他回到了加拿大，几年时间只有一些演小孩的龙套角色。
19岁那年，他终于决定放弃这机械般的日子，再次回到美国，去寻求真正的表演之路。
同样是各种试镜被拒，就像电影里的米娅一样。
直到《恋恋记事本》红遍全球，他也被更多人认可，还在那一年被《人物》杂志评选为“年度50位最受欢迎的单身贵族之一”。
也许是电影当中很多情节，与他本人经历的相似，让塞巴斯汀那些失败的落魄，无奈的妥协里，更有一番来自于瑞恩·高斯林的体悟。
而正是因为瑞恩·高斯林的深情专注，和那能把人融化进眼神的柔情，让爱乐之城的塞巴斯汀，丰富，鲜活，魅力无比。
米娅的扮演者艾玛·斯通，是个1988年出生的86后。我们曾在两部《超凡蜘蛛侠》里看到了她和当时的男友安德鲁·加菲尔德的合作。
艾玛·斯通在好莱坞的起点，也是从电视剧跑龙套开始，一个又一个的小角色，一次又一次的试镜，就像电影中她所饰演的米娅一样。
《爱乐之城》里米娅对梦想追逐的执着，被拒绝后的沮丧，对爱情和梦想的纯粹，还有唱出的那一首首动听的歌曲，那裙摆飞扬的舞步，让人们看到了艾玛·斯通的才华，记住了这个一直逐梦的演员，也让她收获了第89届奥斯卡金像奖的最佳女主角奖的奖杯。
二、电影《爱乐之城》的内在价值输出
除了收获第89届奥斯卡金像奖的最佳女主角奖，《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷，也在第89届奥斯卡金像奖上，收获了人生中第一座金像奖——最佳导演奖，他也成为奥斯卡金像奖史上最年轻的最佳导演奖的得主。
要知道，在2017年获奖时，达米恩·查泽雷才32岁，比现在的若尘还小。
这个出生于美国的85年大小伙，母亲是美国作家，父亲是法国计算机科学家，毕业于哈佛大学，是一名电影导演、编剧、制片人。
在2014年的时候，他编导的电影《爆裂鼓手》就获得了第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧两项提名。
有人说，达米恩·查泽雷是他见过最锐利的导演。
我想，这种锐利也许正来自于他总能坚持在电影里传递自己想要表达的东西，不被外物影响，不因世俗改变，不媚俗大多数人想要的，以为的样子，他只传递自己的时代强音。
在他的电影当中，你总能看到一个又一个鲜活的人——他们历经挫败，也获得成功。他们选择了就不后悔，失了也不回头。他们孤独自我，在孤独中让自我强大。
了解了达米恩·查泽雷，我们才能更好地理解《爱乐之城》，这部电影是由他自己编剧和导演的作品。
编剧是一个故事的灵魂，他想要传递的价值和情感，都会铺陈在故事当中，再经由演员地演绎，和电影的手段表现出来。
在《爱乐之城》里，我们看到了达米恩·查泽雷，对爱情、梦想、现实之间互相碰撞的困惑，他也试图找出几条出路。
当真挚的爱情和毕生的梦想碰撞时，你该如何选择？
米娅在电影试镜成功的那一次，唱了一首歌，讲述了姑妈的故事，达米恩·查泽雷借她的口告诉世人：
致有梦想的人，无论看起来多么愚蠢，致有梦想的傻子，无论看起来多么痴癫。
看起来，在影片中他给出的答案，是梦想至上。
塞巴斯汀为了爱情委屈自己，去做流行乐手，但是多年后，他还是实现了自己开爵士俱乐部的梦想；
米娅试镜成功获得角色时，奋不顾身地向她的梦想奔去，身后留下了她与塞巴斯汀相伴走过的街道和人群。
所以，电影给出的建议是在梦想面前，放弃爱情吗？若尘认为，比起放弃爱情，它更想告诉你的是，面对现实。
面对现实意味着，如果你为了爱情而放弃梦想，也许有一天，这份爱情会变成你未能实现梦想的原罪负累，这样的爱情最终也可能会变质，甚至消失；
面对现实也意味着，当下是最好的安排，当实现梦想的机会，摆在你面前的时候，毫不犹豫地去抓住它，就是最大的现实。
你也许会说，那爱情呢？爱情就是最不值钱和最容易被放弃的吗？
我不觉得，我反而认为，正是因为他们没有放弃对彼此的爱情，才让梦想得以成全。
爱情会让一个人，哪怕牺牲自己，也要成全对方，它会让你将爱人的梦想，变成自己的梦想，以他为先，以他的梦想为先，看到他实现了梦想，自己也跟着幸福。
当初如果让自私和占有欲，战胜了对对方的爱，才真的是放弃了爱情，不是吗？
就像达米恩·查泽雷的安排一样——
到最后他们真的没有在一起，但他们都实现了梦想，在不在一起，好像也变得不那么重要了。
塞巴斯汀看着米娅有一个疼爱的丈夫，知道她有着美满的家庭和可爱的宝贝，所以他不用只字片语，报以深情回望，微笑祝福。
米娅看到赛巴斯汀放弃了不喜欢的乐手生涯，回归到他所钟爱的爵士音乐中，还实现了开俱乐部的梦想，虽然自己不在他身旁，也为他感到满心欢喜，笑靥如花。
人生就是一趟勇往直前，不能回头的列车。有人上车，有人下车，有共同经历的美好，也有独自承受的痛苦，有孤独内心的成长，也有丰盈人生的成熟，有喜有悲，有圆满，也有遗憾。
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