汉服，从人们眼中的奇装异服到习以为常的出街装扮，不过才短短几年时间。

无论是街头巷尾，还是大小景区，你都不难看到一群身着汉服的年轻人，从头到脚都精心装扮着，谈笑风生地从你身边经过。

这是一场「蓄谋已久」的汉服复兴运动 。

它既顺应着文化自信的大潮，也少不了每一位汉服爱好者的努力。

钟毅，就是其中一位。

这位80后小伙，十多年来一直致力于汉服的制作与推广。

2017年5月，林志玲身着一袭豆青色汉服出现在纽约时代广场的巨屏上。

温婉典雅的东方气质在财权喧嚣的纽约街头显得如此与众不同，仿佛自带一种让人安静下来的美的力量。

这件汉服，便是钟毅为她量身设计，手工制作而成的。

这是东方美的一次惊艳登场，也是对钟毅多年来死磕精神的肯定与褒奖。

为了做出最原汁原味的汉服，钟毅舍弃了一切爱好扎进其中。

在他看来，自己不仅仅是在做一件衣服，而是在复原一件文物。

「他是一位生活在现代社会里的理想主义者」，钟毅的妻子说。

01

一切死磕，源于热爱与愤怒

日本有和服，韩国有韩服，欧美有西服，咱们各个民族也都有着各自的民族服装。

在重大节日里，人们都会穿上传统的服装，以示庄重。

唯独汉服，在很长一段时间里是被遗忘的，若被问起汉服是什么样的，想必很多人都会一脸茫然。

2003年11月，电力工人王乐天首次穿上汉服走上郑州街头，随即引来了国内外媒体的关注。

一个人穿上自己的民族服装，本是再正常不过的事情，但此举却引来了人们惊讶的围观，多么嘲讽。

自那之后，陆续有年轻人穿着汉服出街，遭到的多是路人诧异的眼神，甚至有人说「这肯定是日本人，打小日本」。

这样的事情，钟毅也常常遇见。

当他穿着汉服在寿司店用餐时，生怕别人误以为这是和服，会特意写张纸条贴在衣服上： 「这不是和服，是汉服」。

第一去女朋友家拜见父母时，对方看到他的穿衣打扮愣了一下，虽然当面没说什么，但私下里拉着女儿悄悄问道：「你带回来的男朋友有点奇怪，怎么穿成这样，他是干什么的？」

不仅是大众对汉服普遍缺乏认知，很多历史剧也是乱穿一通：

「青铜器、花瓶的花纹都往衣服上贴，什么东西都往女性的头上插，乱到我觉得跟星球大战有得一比了。」

如此草率的态度，一来是因为人们对汉服的认知足够浅，二来，说明国人真的没把汉服当回事，缺乏起码的敬畏。

这些都让钟毅感到十分痛心，但真正让他下决心自己做汉服的，是因为在家看了一部CCTV与KBS合拍的纪录片《壬辰之役》。

中国，本被尊为「礼仪之邦，衣冠上国」。

其服饰文化影响着周边很多国家，包括明代时期咱们的属国朝鲜。

但时至今日，人家的韩服都被保护地很好，从质地到样式都在不断地继承和创新，而咱们却反过来被属国吊打，实在叫人咽不下这口气。

当年清人入关，削发易服，沿袭数千年的汉服传统就此断裂，钟毅想从这断裂处，将这一丝一线重新连接起来。

2005年，钟毅考上了广州美术学院，一头扎进了汉服的研究中。

02

一丝一缕，都是对传统的致敬

跟很多人一样，钟毅起初对于汉服的认知是比较模糊的。

照着印象中武侠片的模样，他为自己做了第一套「汉服」，粗粗糙糙，缺乏美感。

历史上的汉服不应该是这样的吧？

抱着这样的疑问，他开始了真正意义上的汉服追溯之旅。

他去图书馆寻找纺织类的书籍，在各种史料中收集明代服饰的资料和图片。

在不断的研究中他发现，服饰所承载的不只是实用性和美观那么简单。

譬如典型意象，龙的花纹，明初时它的花纹粗糙，样式单一；随着国力逐渐强盛，到了明中期时，纹样变得丰富多彩；明末时已十分奢华。

一丝一缕中，能捋出一个朝代发展的脉络。

对于历史的研究，也逐渐体现在他自制的汉服中，样式、布料、做工、花纹...都逐渐讲究起来。

为了能更好地推广汉服，钟毅曾在一年多的时间里，每天都穿着汉服出门，还跟志同道合的几个朋友组成了社团，假节日里大家都穿着汉服去爬山。

他们希望用身体力行的方式，让更多的人看到汉服的美。

但后来钟毅发现，这种方式的收效甚微，一群人穿成这样走上街，只会让人觉得奇奇怪怪。

2007年，尚未毕业的钟毅创办了「明华堂」，他想用更专业，更沉淀的方式来做好汉服。

不同于其它销售平台上的工业化量产，钟毅坚持给到客户的每一件汉服都是量身定制的。

汉服的制作，从手绘开始。

图案来源于博物馆和文史资料，手绘设计完成后，便开始电脑绘图。

接下来的实操部分就十分考验技术了，与西方追求立体的剪裁不同，汉服讲究的是「平面剪」，这样才会有宽衣博带的美感。

缝制时，前后共8条金边，来来回回要走24道线。

至于熨烫，更得讲究功力，不同的面料，衣服的不同部位，操作的手法都不同。

正是因为如此，一件汉服往往要耗上几个月的时间。

但这依然没有吓退汉服爱好者，在婚礼这样特殊的日子里，不少新人都会选择穿一身定制的婚服作为正装。

在「一梳白发齐眉，二梳白头到老」的贺词中，我们感受到的不仅是一对新人对未来的展望，还有一代又一代人对于传统的延续。

03

汉服应当是活生生的

而不只是一件文物

从汉服菜鸟到业界名声响当当的匠人，钟毅这一路颇为不平坦。

未来也一样，甚至困难更多，挑战更难。

他曾为了一款「云锦实地沙」的面料跟工厂硬磨，前后8次才打版成功，最后还被嘲笑布料复杂不实用。

这背后的每一次尝试，都是高昂的成本。

更难的是汉服本身的发展瓶颈，它的样式注定了其很难大众化，流行也只是在小圈层里进行。

一味的溯古难有出路，沿着历史的脉络往前走，才是必然。

在《了不起的匠人》里，林志玲在开场白中说道：「中国，有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华。汉服，不是停留在明代王朝的旧衣，而是沿袭传统的时代正装。」

无论它多么华美，承载的意义多么深刻，只有被人穿上的那一刹那，它才真正有了生命力：

「这才是活生生的汉服，而不是一件活在过去的文物。」

钟毅知道，这是汉服复兴道路中，最漫长也最艰难的那一条。