热气腾腾的剧场里，台上是说着上海话的滑稽戏演员，台下是熟悉他们的上海观众，而演绎的，更是伴随上海人几代人生活的“南翔小笼包”。今年初，上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）的大型原创滑稽戏《蒸蒸日上》在天蟾逸夫舞台完成了又一轮演出。随后，一场聚集了全国专家的研讨会在上海市文联召开。
《蒸蒸日上》剧照
《蒸蒸日上》以一家小笼包点心店的历史变迁和两户人家几代人的命运纠葛，串联起上海南翔小笼一百多年的发展史。该剧主演也是总出品人潘前卫介绍，《蒸蒸日上》缘起于嘉定区南翔镇政府的合作项目，希望通过南翔小笼馒头的变迁史反映蒸蒸日上的人民生活。
滑稽戏和小笼包都是上海的文化名片，也是非物质文化遗产，用上海滑稽演绎上海小笼的《蒸蒸日上》，不仅拥有了火热的剧场人气，在题材和内容上也十分接地气，加之整部剧有十余位上海家喻户晓的滑稽明星参演，热烈的剧场氛围给很多上海以外的专家留下了深刻印象。
《蒸蒸日上》剧照
“高扬了上海文化优势，配置了上海文化资源”，研讨会上，文艺评论家仲呈祥担任主持，他提到，这也是这部滑稽戏的特点和启示。 围绕《蒸蒸日上》的主题立意、艺术表达，以及滑稽戏的创新突破，研讨会展开热烈讨论，也为上海文化的传播发扬提出思考。
仲呈祥（中央文史馆馆员、首届中国文艺评论家协会主席、研究员）
新时代的中国舞台艺术，要像这部剧这样，高扬地方的文化优势，以一种可贵的文化自信和文化自觉的意识，配置好地方独有的文化资源，以这样的高质量的作品走向全国，乃至走向世界。
尚长荣（中国戏剧家协会名誉主席、京剧表演艺术家）
我爱看沪语的剧目，虽然我不是上海人，但努力学习沪语，爱看沪语电视，滑稽戏也爱看。我总觉得现在我们舞台上喜剧太少了，咱们这个《蒸蒸日上》题材不大，意义不小，不但强强联合，众人拾柴，给其他院团树立了很好的范例。
再一个，南翔小笼比我们老家的庆丰包子好吃，通过这个戏可以把咱们长三角的中华美食带向全国，不仅有艺术上的启迪、引领和推动，对繁荣商业也有一定的好处。上海不仅仅有“四大金刚”，南翔小笼“蒸蒸日上”，也是前途无量。
《蒸蒸日上》剧照
谷好好（上海市文联党组成员、专职副主席）：
沪语电视剧《繁花》在社会上掀起了沪语热，可喜的是上海的演出市场同样呈现出蒸蒸日上的沪语作品。这两天潘团长虽然很辛苦，但眉开眼笑，逸夫舞台四场演出高朋满座、欢声笑语、一票难求。一部新创作品的首轮演出，取得这样可喜的成绩，实属不易。
《蒸蒸日上》整台戏没有小角色，可谓群星璀璨，满台生辉。主演潘前卫一个人饰演了三个角色，陈靓、薛文彬、龚仁龙、曹雄、张国庆等这些观众喜爱的笑星们都是这部戏的实力。全剧总共有五十多名优秀中青年演员同台，这是近年来滑稽戏里难得一见的大场面，也体现了海派滑稽艺术的整体实力。
导演舒悦用朴实、接地气的作品传递了对艺术的尊重和用心，激活了滑稽戏这一池春水。我们看到观众们笑中带泪，泪中带笑，为滑稽艺术如何在喜剧与戏剧之间融合发展提供了一个样本。
《蒸蒸日上》把蕴含着上海制造、上海服务、上海文化、上海购物之南翔小笼重磅推出，有力推动文化激发消费活力，提振消费士气，培育消费热点，助力民族品牌走向全国，走向世界。我有好多朋友看了这个戏，看完以后他们都说要吃小笼去了，这就跟《繁花》一样，我也很相信这出戏多演演，南翔小笼也会供不应求的。
吴新伯（中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席）
我想从半个同行的角度讲一下感受。第一，我特别的激动，这么多年心中的那个滑稽戏回来了。
第二，我觉得这部戏里面，最激动的是，那些耳熟能详的滑稽戏当中的戏曲唱段又回来了，这是滑稽戏的一个最大特色，也是区别于其他喜剧的最大特点，就是南腔北调各种各样的唱。
第三个，这部戏的串联，因为是滑稽戏，它有戏剧的部分，也有曲艺的部分，它的串联用了这么两个人，就是微型版的独脚戏，把整个故事，其实是四个故事，通过这两个串联人、四段微型的独脚戏串联成了一体，是曲艺当中有戏剧，戏剧当中有曲艺。
陈东（原上海市委宣传部副部长）
这个戏跨越这么长，从清开始到民国，一路走下来走到新中国、改革开放，年代感很强。这个戏的成功需要力气、灵气和运气。力气，是我们大家使的；灵气是各个院团磨出来的；运气是碰到了好时代。演出火，跟最近的沪语现象非常有关，正好《繁花》很热，沪语版的《长恨歌》《爱情神话》，从最近几年到现在，一直在延续沪语热，我们踏上了一个好时间。
季国平（中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长、研究员）
百年的小笼包，这个历史以小见大，折射出来几个时代，落到我们当代。它的内容很厚重，表面是一种滑稽戏，是搞笑的，但搞笑、滑稽的背后是厚重深远的历史意义和当代价值。
这个戏有剧种和题材的烟火气，还有蒸蒸日上的当代寓意，过年了，是很好的贺岁剧。
荣广润（原上海市戏剧学院院长、教授）
这个戏是充分发挥了滑稽戏的特点，无论是人物塑造还是表现形式，包括取材，平民题材，日常生活当中，它当然也有很大的人生转折的东西，但基本上是日常生活中展示的人物喜怒哀乐。非常贴地气，尤其作为上海人来讲，南翔小笼是上海的一大特产，所以感觉更加亲切。
我们很多滑稽戏已经越来越像话剧，形式上完全靠对白，完全靠动作演技，而这个戏跟戏曲的结合，跟唱的结合非常注重，而且取得非常好的效果。这个是我们传统滑稽戏的特色，但是在相当长的一段时间里面有点淡化，但这个戏恢复得挺好，包括《金陵塔》两位主演充分展示过，这都是属于这一类的。
从表演这个角度来讲，演员的即兴发挥、个人发挥和剧情的结合掌握得比较好。
《蒸蒸日上》剧照
冉常建 （中国戏曲学院副院长、教授）：
观众和舞台互动的效果非常良好。这个戏创作团队充分发挥了滑稽戏独特的优势，尊重了剧种的特色，而且是发挥了剧种的特色，以轻松诙谐的喜剧风格为皮，以优秀传统文化的工匠精神为骨，表现了一个百年老店的历史沧桑，以及主人公奋发图强的精神风貌，将文化和商业在这个戏中有机结合起来。
这个戏在舞台的整体把握上，向着剧种化，向着现代化，向着喜剧化，向着戏剧性靠拢，这也为我们未来创作戏剧，创作滑稽戏要想成功提示了这样一个路径。
刘文国（国家一级导演、原上海市文化广播影视管理局副局长、艺术总监）：
这部戏以小见大，写两个方面，一个是非遗小笼包的发展史，另一个写了诚信、良心，点心讲的是良心，这个东西非常接地气。它非常关照现实。这个滑稽戏还是延续了上海人民滑稽剧团的风格，排的都是诙谐、轻松的风格，在笑声中展示戏剧性的故事、情感、人物，继承了上海滑稽戏的传统。
这个戏喜闻乐见、通俗易懂，跟观众有一种共鸣。滑稽戏是一种带有闹剧风格的喜剧，它和一般的喜剧还不一样，娱乐性是吸引观众的原因，娱乐性非常强。这个剧本是滑稽，导演导出来的戏也是滑稽的，演员演出来的戏也是滑稽的，充分利用了滑稽戏和剧种特有的技法。
刘玉琴 (《人民日报》文艺部原主任，高级记者)：
主题立意很正面，风格喜剧基调温馨，内核有力，又很接地气，是一台笑中有泪，泪中有笑的戏。
形式上是传承创新的。它的表达形式很与众不同，不光是沪语的传承，其中戏曲元素，包括好几个剧种，有流行歌曲、西洋歌剧，还有曲艺，比如说贯口，还有演员的即兴发挥，包括现场吃小笼包等等，这些都跟剧情紧密关联，不觉得拥挤，也不觉得庸俗和媚俗，而且有鲜明的地域特色。
这出戏是将非遗、曲艺与多种艺术形式互相携手的大胆实践，打开了滑稽戏题材表达形式的新图景，不光扩大了滑稽戏的表现空间，也勾勒了舞台艺术的更多的发展可能。传达了海派文化又贴近生活，注重接地气，接近年轻人、接近市场的理念。同时在戏剧元素和喜剧风格之间找到了平衡。
吴孝明（原上海文广集团演艺中心总裁）：
滑稽戏《蒸蒸日上》想从海派滑稽戏里面寻找一个新的突破口，要给滑稽戏一次新的赋能转型。在导演和演员的文艺创作过程中，看见了他们用心良苦，也是为滑稽戏打开了一扇新的窗，未来到底怎么走提供了一个可能性。
戴平（上海视觉艺术学院顾问、教授）：
我们一直盼望着上海戏剧的特产滑稽戏能够出精品，出力作。而这个戏，以这么小的一个题材切入口，反映了我们时代的变迁以及弘扬了真善美、诚信、良心、为民和工匠精神这些正面的东西，鞭笞了一些假丑恶的东西。而且那么好看，呈现得那么丰富，是值得兴奋和喝彩的事情。
看得出来舒悦对滑稽戏、沪剧都非常熟悉，对于很多的手段也是信手拈来。另外，做到了滑稽但不油滑，戏的内涵还是厚重的，有历史感，而且正气凛然的。
里面用了那么多的唱段，我们滑稽戏演员蛮会唱的，南腔北调，这就是上海人喜欢的滑稽戏，到这个时候唱起来了，而且唱的蛮像样的，淮剧大悲调用到这个地方，唱得也非常好。特别是绕口令，两位演员的绝技，在这里面充分的展现了。
谭曙（原上海市文旅局副局长）
我们上海有两个滑稽剧团，滑稽戏是上海滑稽团，原来的上海人民滑稽剧团是独脚戏的传承中心。这个戏还是发挥了人滑的特点，它是一个独脚戏的荟萃，是独脚戏的特点，然后绕口令，这是人滑区别于上滑的特点。它也是群星荟萃的，人滑的演员聚集了很多人气，带有很多粉丝，散场的时候观众往前面涌的。
武丹丹（《剧本》杂志副主编，编审）
这个戏是沪语文化，乡愁的味道，也是以文化赋能，以上海独特的表演艺术来彰显上海的地方文化、地方优势，它远远超过了开排时候只是定向南翔小笼，民族品牌、守正创新的概念。