这几天，全国的影迷都在为一部新片激动——
它在戛纳影展首映后，获得全场观众八分钟的起立鼓掌。
它为朴赞郁赢得最佳导演殊荣，也是《小姐》后 暌违6年的巨作。
它是 汤唯 继《晚秋》后，时隔11年再次参与韩国电影。
它还将代表韩国，角逐2023年奥斯卡金像奖。
今天，就跟大家说说这部——
黑&白
查案和爱情，
都是一场猜心的过程。
《分手的决心》有着一个非常标准的好莱坞早期黑色电影的框架。
“侦探爱上蛇蝎美人” 。
但内容却游移在推理悬疑与浪漫爱情片之间，不倾向任何一方。
戛纳首映发布会上，有记者提问，
“《分手的决心》能否用‘50%悬疑+50%爱情’来概括”?
朴赞郁回答，
"相比起来，更应该是 '100%悬疑和100%爱情'，两者不可分割"。
故事从一桩男子坠崖“事故”切入。
刑警 张海俊 （朴海日 饰） 奉命调查，来认尸的遗孀 宋瑞莱 （汤唯 饰） 却异常冷静，非但不悲伤反而闪烁着一丝喜悦。
海俊心生怀疑开始监视瑞莱，不知不觉间对她产生感情。瑞莱利用男方对她的好感，借此洗脱嫌疑。
海俊结束调查，把案件定性为自杀，事后发现瑞莱竟然是真凶，可惜为时已晚。
海俊动了真情，无法缉拿瑞莱归案，只好替她隐瞒真相，但内疚与日俱增，只好离她而去。
一年后，瑞莱再婚，巧的是丈夫再次死于非命。
接手命案的海俊为免重蹈覆辙，无视犯人已经自首的事实，坚持继续调查瑞莱，要把她绳之以法。
《分手的决心》用细腻的线索与隐密的情感，刻画了警察和嫌犯有来有往、微妙而紧张的关系：
从一开始相互试探，到暧昧的日渐升温，善恶价值的边界逐渐模糊。
追查命案的人成了当局者，而被窥视的人也动了情。
海俊在初见瑞莱时就被其美貌所倾倒，并自掏腰包为瑞莱叫来高级外卖寿司，两个人就这样当着同事的面，在审讯室进行了“初次约会”。
虽然双方没有明显的示爱行为，更没有甜言蜜语，却能在互动中感受到满满的情欲流动。
比如，瑞莱故意让海俊拍大腿根部的伤痕，海俊以监视之名行偷窥之实，为对方涂抹护手霜、做炒饭，完全不是警察与嫌犯间该有的相处模式。
但与一般暧昧男女不同的是，他们的关系无法建立信任的基础。
而且从阶级上来说，瑞莱这种外来偷渡客只能嫁给非法分子，而海俊则持续扮演他审判+拯救者的角色。
正因如此，宋瑞莱的出现对于海俊而言，是一次生活秩序的 “崩坏” 。
乍看井井有条的日常，其实可能是自我欺骗的假象，从海俊的警察职务到身为人夫的伦理，全部在第一个案件中被爱情所击溃。
而后半段瑞莱的再次犯案，则彻底挑战了海俊动机，用不再单纯的调查流程，迫使他向自己的情感投降。
海俊无法接受爱上瑞莱的自己。
而瑞莱清楚地知道这点，在最后诀别时，她说——
这种错位的情感配置，最终只能导向一个悲剧。
山&海
她喜欢海，她不喜欢山。
她亲手挖了一座山，被海吞没。
她的海，是海俊。
《分手的决心》最让人拍案叫绝的，
无疑是朴赞郁通过神乎其技的导演技法和视听调度， 将一个西方类型电影进行彻底的本土化改造。
镜头构图、画面转场、剪辑节奏……每一帧、每一秒都经过精心雕琢。
最大亮点，在于东方文化的运用。
其中， “山” 与 “海” 是贯穿整部作品，最重要的意象。
瑞莱为了解释自己不可能在高山上杀人，除了恐高症外，还突兀地说了这句话——
之后，导演不厌其烦地通过文本、美术、布景、道具，一遍遍强化这个概念。
瑞莱家中波浪图样的壁纸——
既像山峰又像海浪。
瑞莱手里的《山海经》，全部都在呼应主题。
《分手的决心》在内容结构上可以划分为“山”和“海”两个篇章。
分别代表着海俊和瑞莱的两次相遇。
主轴分别围绕瑞莱两任丈夫的命案， 一个死在山上、一个死于象征海的泳池里。
地点从 釜“山” 换到了象征海的 梨“浦” ，也象征了两人关系的变化。
山与海也同时代表着男女主角的人物性格。
海俊就像山一样，身为秉公执法的警察，看重信念和荣耀；
而瑞莱则如海一般，波光粼粼，时蓝时绿……
她机灵神秘、她瞬息万变、她深不可测。
她的手机壳、笔记本、身上的衣服也多为蓝色或绿色。
当两人相遇后，海俊不动如山的原则逐渐被海水侵蚀瓦解。
总是为了男人曲意逢迎变化逢迎的瑞莱，也向往自己能成为永恒唯一的存在。
这个概念还可以继续引申为“东西”——
导演借着西方类型片的皮，换了东方爱情故事的骨。
可以划分成“内外”——
这是一个本国人海俊和外国人瑞莱的故事，
配乐上，本土老歌《雾》和外来的《马勒第五交响曲》 平分秋色……
值得一提的是 《雾》 这首歌也是精心挑选。
不仅是导演朴赞郁的心头好，也是整部电影的灵感来源。
歌词表达了雾里看花的感情关系，以及最后没能在一起的悲伤情绪，诉说着心上人如迷雾一样难以捉摸、飘忽不定，让人一次次心碎。
海俊和瑞莱的关系就像雾一样。
也许正是因为受不了这样飘忽不定的煎熬，所以两人各提过一次分手。
海俊因为背离自己的原则而崩溃，选择远离瑞莱不再见面。
而瑞莱则更为极端，她为了成为海俊心中永远的悬案，在沙滩上挖了一座深坑，随着潮水上涨，她被泥沙慢慢淹没。
永远将真相沉埋在海里，让自己的爱意化作浪潮，永远拍打着海俊的心。
男主喊出女主名字时
海浪的轮廓是一张女人的脸孔
用分手的决心，来让我们永远在一起。
脑洞再开大一点，
若即若离、相爱相杀，最后分道扬镳——
是片中的男女双方，还是那段地缘历史？
北方靠山，南面环海。
不可言传。
男&女
越是心生猜疑，
越是心动神驰。
朴赞郁曾说，
自己是受到希区柯克充满心理学要素的《迷魂记》影响而入行。
而《分手的决心》和《迷魂记》无论在情节发展还是人物设定上，都存在 高度一致。
故事的男主人公都从“调查” （退休警探帮助老同学跟踪其妻，看她为何像鬼魂附身） 展开，随后都被调查对象迷住。
《迷魂记》男主有恐高症，本片的海俊则患有失眠症。
在形式上，两部作品都是一分为二的结构。
《迷魂记》在下半部分引入了“另一位”女主角，以全新的视点将整个故事说圆，《分手的决心》则通过一来一回两个案件，展现男女主角的情愫。
不同的是《迷魂记》以中年男性的焦虑为主，而《分手的决心》则侧重女性细腻的一面。
《迷魂记》的下半部分，女主也曾争取过“做自己”的机会，但因为太爱男主，最后还是服从对方意志，甘愿成为“替身”。
不同的是，本片中一直是女主在主导一切。
杀母、杀夫背后都有其合理的动因，结局的安排也体现了其“自主”意志。
虽然本片还是以男性凝视作为出发点，但显露出的却是男性面对心爱女人时的惊慌和脆弱。
虽然朴赞郁曾在发布会上严正声明——
“我不是喜欢代入自己的导演，我的生活和我的电影没有任何关系， 我只是和编剧一起工作而已。
爱情对我来说，可以很好的展示一个人的本性。”
但是只要拉过他的片子就不难发现，他作品里的女性总是神秘而危险的。
无辜的她们既被某种恶意侵害，又因被迫做出的反击而让她们像恶魔般邪恶。
不难推测，
朴赞郁就喜欢这样的女人。
而他刻画的男主，通常是外表儒雅内敛，但却有一种引而不发的暴戾乖张，再配以超常的掌控欲。
可他偏偏就掌控不了那个女人。
同理可证，
朴赞郁就是这样的男人。
不同于他过往“复仇三部曲”的奔放热烈+华丽写实+露骨暴力，
这次他一反常态，以蚌壳入沙炼珍珠的 沉稳内敛 来描写爱情。
是向过去挑战的自信之作，是他作品序列中完成度最高的一部，也是近十年来探讨爱情类目里最别致深刻的电影。
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本片是一部拍给成年人的电影，是一个经过人生历练的人才能理解的爱情故事。
爱情就像谋杀一样，是一件需要以命相搏的事。
那是恨，更是爱。
看似绝决，却也是深埋起来的不愿放手。
男女双方所需要的，则是一种除了爱以外，一切都可以付之一炬的决心。
那是，分手的决心。